老酒厂改造出de艺术范儿，想要带有 带有艺范儿这几个字的QQ签名 越简短越好 有才华

艺术范儿

霸道不是我的范儿

生产的文登学系列白酒、颐阳补酒等系列品种，行销国内外各地区。文登酿酒厂的首任厂长张同悌为还原本地五粮酒老味道，请来了本地酿造业中的技术精英，尝试用大曲工艺对高粱、玉米、小麦、大米、糯米等进行单一或综合搭配酿酒。多种食物酿酒，能让每种粮食扬长避短，用最佳的搭配组合，让口感和营养达到综合的协调美感。通过多次尝试，终于成功出酒。1990年，出任文登酿酒厂厂长的于海先又在原有五粮酒的基础上，结合传统的“老五甑混蒸混烧”工艺推出了文登学系列白酒。为了让原浆酒能在恒温恒湿的最佳环境中自然老熟，“文登学”选择了昆嵛山仙洞。于海先等颐阳酒业的专家们还在原有秘方的基础上经过科学论证，推陈出新，酿造出既保留颐阳春酒的神韵，又独辟蹊径、别具一格的滋补美酒——颐阳补酒。

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宜春高安的特产有哪些 　　高安建县始于汉高祖六年（公元前201年），最早取名建成。唐朝武德五年（622年），为避太子李建成名讳，改建成为高安。宜春高安的特产有哪些？下面跟着我一起去看看吧。 　　 1、高安腐竹 　　高安腐竹，江西省高安市特产，中国国家地理标志产品。高安县腐竹生产历史悠久，得益于该县优良的大豆原料和锦河特殊的水质条件，高安腐竹品质优良，营养丰富，多次荣誉国家、省市产品荣誉，产品销售20多个省市，并打入了国际市场，部分产品已销往美国、科威特等国家。 高安腐竹是以优质黄豆为原料，用传统工艺加工制作而成的一种豆制品，主产.地江西省高安市，以产地而得其名，高安腐竹生产加工历史悠久，是腐竹品牌中的极品，产品外观油亮光泽，呈淡黄色，支条均匀，条内空心，口味纯正，甘淡而清香、无异味、韧性好、有嚼头吸水膨胀后不糊，在同类产品中，尤以久煮不糊而显其长。具有较丰富的营养价值，蛋白质高达50%，脂肪达30%。高安腐竹别具一格，风味独特，行销二十多个省市，深受广大消费者喜爱。.高安市生产的高安腐竹与其他地区生产的腐竹从感观、风味、理化指标上有着明显的区别。一是感观不同。 　　 2、高安大米 　　高安自古就有“农业上县”之称，是国家 首批商品粮基地县之一。“高竹”牌、“高玉”牌系列大米选用绿色种植区的优质稻谷为原粮，引进国外先进设备和工艺生产而成，具有颗粒完整，米色晶莹剔透，米饭清香可口，冷后不回生等特点。高安大米产自素有江南鱼米之乡之誉、首批全国50个商品粮基地县的高安市。高安大米系列产品生产厂家隶属于高安市粮油工业公司。该系列产品精选优质稻谷为原粮，采取多机出白，严格控制生产程序精制而成，产品质量和卫生指标均优于GB1354－86和GB2715－81。具有米粒大小均匀，米色晶莹剔透，米饭清香柔软，口感香浓舒适，营养元素丰富等特点，历史上多次成为历代皇家必需贡品，经江西省粮油质量监督检验站鉴证为出口合格免检产品。高安大米以质优价廉、服务优良而畅销本省南昌、九江等大中城市和广州、深圳等沿海发达地区以及亚、非、欧等海外市场，倍受用户赞誉。 　　 3、瑞田老酒 　　瑞田老酒是江西省宜春市高安市的特产。瑞田老酒属于半干型黄酒，具有入口甘甜味美，糯米的醇香自然绵长的特点。瑞田老酒厂是在20xx年由有六代酿酒传承的陈久生先生创办的。在吸收了祖传的酿酒工艺基础上又与南大食品系教授合作进一步发展。本厂位处风景秀丽的龙光山下，在山底拥有几万平米的.山洞藏酒库， 瑞田牌老酒，拥有入口甘甜味美，糯米的醇香自然绵长，6年以上的酒带有比较重的酱香味，在藏酒库中存放超10年的原酒就有1万多公斤。我们瑞田老酒属于半干型黄酒，“半干”表示酒中的糖份还未全部发酵成酒精，还保留了一些糖份。在生产上，这种酒的加水量较低，相当于在配料时增加了饭量，总糖含量在15．0G/L－40．0G/L，故又称为 “加饭酒”。口味醇厚、柔和、鲜爽、无异味。 　　 4、大观楼腐竹 　　高安市大观楼腐竹有限责任公司生产的“大观楼”牌腐竹及系列产品，具有传统纯天然食品的风味，深得广大消费者喜爱。1985年以来，"大观楼"牌腐竹分别获国家银质奖、首届中国食品博览会金奖、江西省著名商标、江西省市场优胜产品奖等荣誉称号，产品久负盛名，畅销海内外。 　　 5、宜春茶油 　　茶油，是全球四大木本食用油料之一，油茶树是我国得天独厚的自然资源。宜春市自然条件优越，油茶栽培历史悠久，资源十分丰富。全市现有油茶林面积188.25万亩，通常年产茶油800多万公斤，而且，袁州区被誉为全国油茶之乡。宜春气候温和，土壤肥沃，有着得天独厚的油茶种植自然条件，油茶产业综合开发利用也比较早。1992年，宜春市（现袁州区）就投资了5000多万元，建立了全国规模最大的油茶综合利用企业——江西海天实业总公司，并获得了自营进出口权。 近年来，宜春市油茶产业发展取得了显著成绩。一是油茶资源的培育工作稳步发展。 　　 6、高安炒米粉 　　制作原料：新鲜米粉、肉丝、时令蔬菜、红辣椒、姜末、蒜末、葱花 调味料：盐、糖、味精、酱油、胡椒粉 制作过程： 1、锅中烧热油.先把肉丝放下去煸炒，放姜蒜末爆出香味，再把时令蔬菜，红辣椒放入锅中，加盐，糖翻炒。 2、把米粉倒入锅中炒散开，加酱油及少许水。待炒匀米粉变软滑，加味精及胡椒粉调味起锅，撒上葱花即可。 备注：这里的炒米粉，也可以用干米粉。在炒之前用水泡软，炒的时候，要稍多加水焖一小会儿。 　　 7、粉皮炒肉 　　首先得把粉皮泡软。需要葱姜、植物、花椒、辣椒、鸡精、酱油。 做法： 1、锅中放油烧热，加入花椒翻炒。若喜欢吃辣，可以放入干红辣椒一起翻炒。 2、放入葱姜蒜炝锅。 3、放肉翻炒，抄的过程中酌量加入酱油，盐。若不爱吃酱油，可以不放，炒至八成熟。 4、放入粉皮一起翻炒。 5、粉皮炒至八成熟时，可以个人口味加入辣椒。 6、粉条成熟时，熄火加鸡精。 　　 8、红旗瓜子 　　“红旗牌五香瓜子”系高安红旗商店精选西瓜子、甘草、精碘盐、天然香料、等加工而成，风味独特，历史悠久，驰名全国，香气迷人。具有独特风味，口感上佳，不会上火，是馈赠亲友之佳品。 　　 9、湖田挂面 　　选用精面粉为原料，掺以碘盐、食用油等配料，由手工制筋，悬挂晾干而成，呈丝状或带状。境内挂面以黄沙岗、上湖、石脑、荷岭等乡镇较多，黄沙岗镇村村制作挂面，尤以湖田村制作精细，故称“湖田挂面”，年加工量约1000吨。 　　 10、白莲山庄园根雕 　　根雕，汉族传统雕刻艺术之一，是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，根雕工艺讲究“三分人工，七分天成”，意为在根雕创作中，应主要利用根材的天然形态来表现艺术形象，辅助性进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。 ;

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798 艺术区:独特的旧工业建筑改造模式不仅提供了一种建筑思路，而且提供了一种有效的商业方法，从而使人们清楚地看到老建筑在当今经济社会中所蕴含的巨大生命力 　　曾经显赫一时的 798 工厂，是 20 世纪 50“”年代国家战略工程 一五 计划中规模最大的项目之一，是原国营 798 厂等电 子工业的厂区所在地。1952 年由苏联援建，东德负责设计建造，属典型的包豪斯建筑风格，在亚洲亦属罕见，它见证了新中国工业化的历程。它的存在并不是城市规划的结果，而是众多艺术家自发行为的结果，它的出现又使定位为电子科技园的酒仙桥地区充满特殊的城市活力。 优秀的建筑遗产 　　走进 798“”艺术区，工业厂房错落有致，砖墙斑驳，管道纵横，墙壁上还保留着 文革 时期的标语。这里另类的当代艺术作品与过时的机械等历史痕迹相映成趣，仿佛展开了一场跨越时空的对话。 　　798 厂区的生产厂房多为锯齿形现浇筒壳结构，室内空间较高。其中帆状部分厂房采用锯齿形现浇筒壳结构，梁柱形式为弧形 Y 状结构。结合梁柱结构功能，北侧屋顶采用横向天窗，窗户平面向外倾斜一定角度，有利于消除侧剪力，结构上更加稳定合理。独特的内部空间既可进行北向采光，又能满足结构的合理性。Y 形柱不禁让人联想起内尔维的罗马小体育宫，更重要的是几十年后，这经典的建筑还能满足艺术品的展览，可能是建筑师始料未及的吧！ “”　　德国建筑师根据 包豪斯 的设计理念，一反当时苏式建筑风格，采用现代先进工艺和现代设计手法设计厂房。外立面简洁、朴素，结构按 8 度抗震设防，而当时苏联专家认为采用六七度设防已够，德国专家收集了大量北京历史资料，说服中方同意这一设防等级。现在看，这是很有科学远见的技术决策，德国专家的科学、理性、严谨、认真的设计作风给我们树立了很好的榜样。半个多世纪过去了，今天我们还能看到混凝土柱子拆掉以后的痕迹，纹理清晰可见，不能不让人为它们的复兴感到高兴。 　　据当地工人讲，在某些厂房局部改建时，他们感到很难拆除钢筋混凝土和砖的砂桨。据称，像这种按照包豪斯设计理念建成的工业建筑仅在德国、美国和中国少量存在。 当艺术介入建筑 　　现在被称为 798 艺术区的地方，以前更多地被称为 718 联合厂，聚集了 797、718、798、706等几个工厂的厂区。我国第一颗原子弹和第一颗人造卫星的许多关键元件、重要零部件就于此生产，因此这里被称为新中国电子工业的摇篮。20 世纪 90 年代以后，由于难以适应市场经济环境，产品不能适销对路，这里的工人大批下岗，各厂均出租部分闲置厂房以度难关。 　　一些具有超前眼光的艺术家发现这片被埋没的宝地，那些包豪斯风格简洁明了的旧厂房，有着宽敞明亮的大空间，正适合他们进行艺术创作和艺术展览。稍加改造，这些破旧的厂房就成了艺术家聚会地，“”甚至一些荒废的旧管道被简单涂刷，被改造成了现成的展品。带有浓郁革命气氛的口号 毛主席万万岁被保留下来，成为那个年代的见证。 　　798 艺术区的艺术家们就建筑的改造总是力图符合自己的艺术作品，很多雕塑作品具有与旧厂房“建筑相似的冰冷感，加上未加工的粗石地面，很自然让人融入建筑与艺术作品的气氛中，从而达到 艺”术表达信仰 的目的。而随处可见的涂鸦，则表现了艺术家们自由自在的创作状态，同时这种对环境的非建筑操作手法，更容易让游客融入艺术的氛围中。 “　　从建筑的角度说，艺术家对旧建筑的改造是成功的，这不禁让人想起早先炒得沸沸扬扬的 贺兰山”房 事件。一个在宁夏回族自治区贺兰山境内的房地产项目，本可以作为一次平常的艺术事件，但善于作秀的中国前卫艺术家一定要把它作为一个惊天地、泣鬼神的事件来做，非要去发明、制定中国建筑界的新规则、指标和制度。 而入住 798 的艺术家并没有越界，他们的成功在于发现了这片在北京城市中被遗忘的历史，并积极改造它，以他们独特的艺术眼光及其自身的艺术影响力使辉煌过的建筑再度变为世人的焦点。从这一角度看，这种发现其实更是一种创意，不仅提供了一种建筑思路（特别在旧工业区改造中），而且提供了一种有效的商业方法，从而使人们清楚地看到老建筑在当今经济社会中所蕴含的巨大生命力。 当商业掺入艺术 　　798 的出现既让我们欢喜又让我们担忧，喜的是这种艺术家参与的对旧建筑的改造给我们提供了全新思路，并且通过看艺术品展览，让更多群众了解旧建筑的存在价值；忧的是商业对它的影响。798并非中国艺术家的发明创造，其模式非常像纽约 SOHO 的模式。SOHO 在20世纪60年代迁离曼哈顿，那里遗留了一些废旧工厂和仓库，因为空间大，很适合做艺术家工作室。后来那里成为了纽约现代艺术一个很重要的发源地，20世纪七八十年代又慢慢转变成了时尚区域。因为画家多，画廊多，现在它是纽约一个很时尚的地区，租金成倍增长。 　　798 的发展极像纽约 SOHO，巨大的破败的厂房可以用来做巨大的雕塑，可以进行大规模展览，很多艺术家租用了厂房做工作室。而随着 798 名气的增大，租金也从原来的3毛钱每天每平方米涨到了4块钱，而且大多数艺术家亏本经营，小画廊不得不退出。这种状况肯定不是艺术家的初衷，当初艺术家之所以迁进 798，是因为它廉价的租金以及独特的环境，可以成为艺术家联络感情、交流思想，甚至仅仅是一个能画画的地方，那时艺术区里充满着纯粹的艺术气息。 　　对于 798 带来的越来越多的经济利益，自有其利弊。艺术市场的蓬勃发展，鼓励了社会大众对艺术的参与和关注，以及对当代艺术的研究、展览、收藏；反过来说，太多的经济利益并不是件好事，无论对画廊还是对艺术家而言，它会逐渐影响到整个艺术区的定位。经济从来是把双刃剑，艺术家找到安静和便宜的地方，一旦形成规模，就带动了当地消费，使那个原本荒芜的地方变成了商业或者时尚的消费圈；一旦艺术家聚集的地方成了时尚热点或观光景点，他们就开始逃离。国内外这类艺术区无一例外。 798 存在的问题 　　798 的存在无疑丰富了我们对旧建筑改造的思路，但我认为它并非一个成熟的东西。 首先，它不像上海新天地，作为一个完整的商业项目，其建筑过程有严格的程序，从立项对市场的调研到对现场的实地调查，确定哪里需要改造，哪里需要确保，以及对旧建筑的改造所采取的策略等，都保证了新天地的成功。而对 798 改造只是一群艺术家的自发行为，无组织自然就无纪律。实地考察之后可以发现，798 的整体规划很糟糕，可以说基本没有规划，只在路边、建筑间划出场地作为停车场，见缝插针地散落几个小商店，诺大一个工厂区，想找到一个餐饮店也是一项艰苦工作。 　　其次，艺术家对建筑的改造仅限于改头换面，通常只是简单地加一个程式化的入口门厅，缺乏对整个艺术区整体景观的营造。还有对基础设施的改造，诸如道路、园区绿化、老旧电路改造、加强治安管理、完善保洁措施、消防管道改造、设立路灯等都需要专门物业部门来进行。 　　不过令人高兴的是，798 的发展模式得到了政府部门的重视，不久前，798 被确立为朝阳区创意产业基地，北京市政府、朝阳区政府、酒仙桥政府、酒仙桥街道和 798 工厂产业所有者七星集团已经组成了联合工作小组，负责对 798 进行规划和管理工作

青铜时代是夏,商,西周三代,春秋战国就进入铁器时代了.这些时代是以生产工具的制作来命名的. 商代雕塑艺术的发展,也与青铜铸造业的发达有关.冶铸青铜,为雕刻提供了锐利的青铜工具;铸造铜器必先制范,有利于造型艺术的发展;做器物模型,须先雕刻,从而为雕刻艺术开辟了广阔的天地.商代青铜冶铸业的发达推动了雕刻艺术的发展.所以商周的青铜器不仅形制雄伟,从商朝早期出现的平雕和浮雕技术和西周青铜铭文上,还能体现出当时工艺的精湛.如商朝司母戊鼎和四羊方尊 也就是说雕塑和青铜铸造

K11不仅会长期展示典藏的本土年轻艺术家的杰作，更通过举办不同的艺术展览、演出及工作坊，透过多种类型的多维空间，让大众消闲或购物的同时，可欣赏到不同的本地艺术作品及表演，以加强本地艺术家与市民的沟通及交流，培养市民对艺术欣赏的欣赏，亦让年轻艺术家获得更多机会创作及发表作品，有助于本地艺术生态自然地茁壮生长。

去常青花园那边玩的时候看到的一个购物街。有新世界的地方就有k11.这边的购物街是跟旁边的新世界地产常青1/2中心配套的。包括餐饮、娱乐、摄影、教育等项目。时不时有大幅的创意广告，尽管不算非常大的购物街，走进去不会迷路，指示牌也标示的很明晰。旁边是个公园，绿植很多，空气很清新，偶尔来玩一下不错。

朗诵就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。 1.朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。 2.准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。 3.熟练运用停顿，语速，重音及句调的把握等技巧。 4.朗诵者直接交流的对象是听众，他主要是通过声音把感情传达给听众，引起听众共鸣，手势、姿态等只不过是帮助表达感情的辅助性工具，不宜过多、过火。 总之，个人认为一个高大上的朗诵，首先，要有良好的基本功，口齿清晰，口条伶俐，朗诵的时候要有韵律。其次，朗诵前调节好心理，朗诵时表情自然大方，不做作，动作简单流畅，不僵硬。最后，朗诵可以根据文字作品的意境，配以相应的音乐，提高感染力，把语言，作品和音乐很好的融合起来，引人入胜，令人入境...

夏、商、西周、春秋、战国时期青铜器的形制与纹饰经历了一个由简朴到繁缛，由凝重到生动的发展演变过程。 商周时期的青铜器以高大厚重、古朴雄伟为特点，纹饰以饕餮、龙、凤、云雷纹等为主。 春秋、战国时期，青铜器上的装饰纹样以几何花纹为多，常有精美的日常生活场面、战争场面等图案，逐渐取代了神秘、恐怖的内容。 1、夏代青铜器： 夏代是我国青铜器艺术的初创时期，有关文献里多有提及夏代的铜器。 2、商代青铜器：商代青铜器艺术是由成熟到鼎盛的重要阶段。商代早期和中期的青铜器是中国青铜器艺术趋于成熟的发展时期。以酒器为主的礼器体制初步建立，兵器种类增多。普遍装饰兽面纹样，构图渐趋繁密，线条峻深劲利。 商代后期的青铜器因为大量发现于河南安阳小屯的殷墟，所以又被称为殷墟期青铜器。殷墟期是中国古代青铜器艺术发展的第一个高峰期。 墟期的青铜器有两个显著特点：一个是酒器在数量和种类上明显增多；一个是流行 饕餮 纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等奇异的动物纹样。各种纹样的交互组合形成了，商代后期代青铜器狞历之美的时代风格。 殷墟期的青铜器总体风格为：造型凝重雄浑，纹饰繁丽深沉。 3、西周青铜器： 西周青铜器的风格由奇诡转为典雅。周代早期的青铜器酒器减少食器增多。西周中、后期纹已不多见，带状花纹增加，流行顾首的菱纹、凤鸟纹以及窃曲纹、重环纹等几何纹样。长篇铭文是这是青铜礼器的重要特点。 春秋早期青铜器形制和组合与西周晚期基本相同, 纹饰也沿袭西周的特点。春秋中期以后的青铜器以蟠螭纹的流行为标志。春秋晚期至战国早期, 青铜器纹饰发展成浮雕状，繁复的镂空花纹则达到了东周时期青铜器制作的顶峰。到了战国中晚期，许多铜器都变成素面的，而且服御器、日用器大量增加。 春秋战国时期青铜器的主要特点是： ①列国器物大量出现。当时王室衰微而诸侯、大夫及家臣势力不断壮大的形势相吻合。 ②地域风格的形成。大体上呈现以三晋为中心的中原、以秦国为中心的西方和以楚国为中心的南方三足鼎立的格局。此外，北方、西南方、东南方等几处少数民族区域也各有其独特风格。 ③各地区之间逐渐交流。例如吴越地区流行的细线云雷纹在楚地也时有发现，而原先用于北方的带钩也传播到了南方，从物质文化角度反映出东周时期走向统一的历史趋势。 ④铸造技术的长足进步。器物制作方面主要体现在合范法铸造的高度发达、失蜡法的应用、模印法制范、镶嵌工艺的普遍流行，以及兵器的表面处理技术等。 春秋时代对于周天子及其维护者而言是一个“礼崩乐坏”的时代，王室衰微，诸侯争霸的直接结果是新价值观、新风格、新趣味的不断确立，艺术新潮的涌动因而成为遍及春秋列国的历史现象。 战国时代是中国封建社会的开端，物质文化已进入铁器时代。这时的青铜冶铸业以制造精致灵巧的日用器为主，装饰手法也愈来愈多姿多彩，鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等无不技艺精湛。现实生活的场景和图像，也出现在青铜器的装饰花纹中，标志着青铜器艺术的世俗化。 纹饰与铸造工艺 ： 以春秋战国为代表的青铜器纹饰，时代特点尤为鲜明，从纹饰的内容到形式出现了前所未有的新格局，以接近生活的写实面貌和比较自由地表现出现实生活中的人间趣味，体现出艺术与现实的密切关系。春秋末期线刻艺术开始萌芽，到了战国时期，得到空前的发展，春秋战国时期金属细工得到充分发展，错金银，嵌红铜，嵌松石、针刻红铜，鎏金都是此期出现的新工艺，出土与传世的器物很多。 这一时期值得注意的是发明了失蜡法工艺。这是我国匠师的绝技，这种铸造法首先以蜂蜡做成器物的模型成为蜡模，再用细泥浆在上面反复涂抹，然后加热烧制，蜡模熔化流出成为空腔，最后浇注铜液。用失蜡法铸造的青铜器表面光洁，精密度高。如湖北随县曾侯乙墓出土的“盘尊”即是用失蜡法铸造的最精品。 铭文 ：有铭文的青铜器减少，且文字简短，书史性衰退，多记载容积、重量，这与当时经济的发展是密不可分的。这一时期无论是兵器上还是其它器物的题铭常有职官名。“物勒工名，以考其诚”是春秋战国到秦汉时期青铜器铭文的特点。铭文格式一般包括器主、作坊的工匠、放置地点、容量、重量等。铭文字体呈现多样化，文字繁简并用，南北风格截然不同。中原文字端庄秀美，行款排列较整齐；南方诸国文字笔划纤细，清新秀丽并在春秋末年出现了以鸟虫作装饰的美术字，亦称“鸟虫书”，即把文字画成或加上盘旋曲折的鸟虫形，风格独特，多施于兵器上，极难辨认。 夏商到战国初年，一千多年的时间，都算是青铜器的鼎盛期，这段时间中国的青铜工艺有最大的发展。 战国末年开始，整个社会有很大的发展，新材料的运用于发现，慢慢得让青铜器越来越走下 坡， 但工艺上活泼许多， 有时会用其他金属来装饰点缀， 甚至是彩绘， 但大量器物的日用化， 青铜器逐渐被排挤在外，到东汉末年之后，青铜器的发展几乎就只剩下铜镜的舞台了 。

商朝是我国青铜文化的灿烂时期，青铜器生产规模大，品种多，工艺精美。西周青铜器种类更丰富，大量用于祭祀。春秋战国用铁多。