茅台的飞天在敦煌哪个窟，飞天在那个石窟

敦煌莫篙窟

寓意为茅台酒是外交友谊的使者。飞天图案是敦煌壁画的标志性形象之一，也是世界美术史上的瑰宝，在西方社会接受程度很高，飞天仙女有外交使者的寓意，也和茅台外销的愿景不谋而合。为适应国际市场需求，1958年茅台决定租用贵州省粮油进出口公司的“飞天献酒”商标，将茅台酒外销商标更改为“飞天牌”。茅台酒的飞天图案既代表了中国历史悠久的文化艺术，又在世界上具有深远的影响。飞天商标一经推出，便迅速帮助茅台酒在国际上打开了市场。飞天仙女茅台酒的“飞天仙女”图形选自于中国古代敦煌石窟中的壁画仙女飞天，是佛教中的人物造型。商标中的两个仙女，取自印度神话的“天歌神”乾闼婆和“天乐神”紧那罗，其职能分别为“散花传香”、“奏乐起舞”。仙女飞绕在天空，有的脚踏祥云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲万霄；有的手托花掇，横空飘游。我们看到这样的图形，都会不禁地想到敦煌莫高窟中，古人用信念给我们带来的莫大的艺术震撼。

475ml珍藏茅台好。1、口感好。475ml珍藏茅台的口感润滑，有很重的高粱香味，飞天茅台的口感较差，喝到嘴里有一股酸味。2、颜色好。475ml珍藏茅台的成品颜色是淡黄色，让人一看就会喜欢，而飞天茅台颜色深，与475ml珍藏茅台无法相比。

这是中国文化的标志

一个企业可以有无数个商标 用于品牌银行 随时取用

敦煌的飞天已经成为了一个民族标志。记得我小时候就知道飞天，第一次看到飞天应该是出现在茅台、洋河酒的商标上。后来我知道飞天也来自敦煌，一个遥远的地方。再后来我听说南京的栖霞山石刻造像中也有飞天，只是石窟漫漶，我没有能寻觅到。直到五年前我开始喜欢建筑，接着读了梁思成的《中国雕塑史》，才知道飞天起源于印度，而中国的飞天不仅仅在敦煌，凡是唐代及以前的洞窟中多有之。除了敦煌四窟（莫高窟、榆林窟、西千佛洞、东千佛洞）之外，在天水的麦积山、大同的云冈、洛阳的龙门，甚至是河南巩义的石窟寺、河南义马的鸿庆寺、河北的南北响堂山、陕西彬县大佛寺、重庆大足宝顶山等处都能见到飞天的形象。 在梁思成的《中国雕塑史》中，详细阐述了飞天形象自印度传来后，在中国的不断发展变化，从北朝时的衣饰简单、形象笨拙，到唐代的衣带翩翩、婀娜多姿。最近看了一些资料，有的是从印度飞天与中国飞天对比的角度、有的详细论述飞天的来源与传说、有的论述了飞天的发展。但是这些资料大多只有文字而没有图片。我想我应该汇集一下这些资料，再配上图片，结合我现在的认识做一个简单的论述。 飞天之形象或许来自诸天中的乾闼婆与紧那罗，所以在印度的雕塑中飞天大多数是成双成对的。因为乾闼婆为帝释天中的乐神，而凡绘有飞天场面的多也有乐伎的形象，所以这个推测大概是不错的。只是在印度的一些神话中，乾闼婆并不是一个神，而是一个神族。而紧那罗或许又成为了人头鸟身的形象。广义上说的飞天，又是可以在天空中自由飞翔的诸天神灵。 飞天最先出现在敦煌莫高窟第272窟（北凉）中，在第257窟（北魏）中出现了典型的对称双飞天。飞天最早出现在佛龛上部的两侧，或者在天花和藻井之上，体现出一派祥和的佛国气氛。最初的飞天受到印度的影响，比较朴实笨拙，衣服也比较简单，甚至露出了脚丫子，这个时期的飞天通常是用一根飘起的丝带和身体的姿态表明其飞天的身份。而且在早期的飞天中，几乎看不到性别的差异。 到了西魏诸窟，飞天和乐伎的形象开始融合，第285窟（西魏）的乐伎飞天有弹奏箜篌和弹奏琵琶的飞天乐伎展现出一幅美丽动人的画卷。特别是中国的水彩绘画技法，让飞天的形象更加绚丽多彩。 到了隋代诸窟，飞天的形象更加丰富，正面、侧面等造型变化和各种飞天组合丰富多彩，大部分飞天姿态优美，体现出女性化特征。而到了唐代飞天的姿态更加婀娜多姿，衣饰与丝带也愈发灵动舒展，服饰艳丽、色彩绚烂，其身边多为云彩、花卉等装饰，而飞天之美女形象也愈发明显。 巧合的是，在一些印度传说中，也有一种天女（阿卜莎罗）与乾闼婆的传说，天女也是具有美女的形象，一些印度雕塑中也有女性飞天的形象，只是我不知道古代印度以及贵霜王朝（Kushan Empire）（公元45年至250年）的相关概念，不知道是谁影响了谁，或者是各自的变化与发展。就从中国现有的飞天形象的发展和变化来看，以上我所认识的大体是可为一说的。 我也会放一些其他地方的飞天形象，并简要说明。前面列出的各个石窟，除了敦煌四窟之外我都亲临并拍照了。只不过那些洞窟中的飞天，不论是时间的跨度与发展的变化、造型的种类与特点的鲜明，都与敦煌的飞天相去甚远。也就是因为如此，敦煌的飞天才能成为一个标志吧。但是敦煌东、西千佛洞毁坏严重，榆林窟、莫高窟无法拍照且限制参观洞窟的数量（莫高窟只允许看10个洞窟），比起600多洞窟的6000个左右的飞天形象，我收集的东西还是太少太少。2010年5月20日记 第272窟（北凉）藻井，莫高窟中最早的飞天形象，典型的晕染法，飞天形象朴实第275窟（北凉）莫高窟中最早的飞天形象之一，衣饰简单、形体朴实，甚至露出脚丫子 第251窟（北魏）佛龛两侧成对的双飞天第254窟（北魏）佛龛（或佛像）两侧成对的双飞天第249窟（西魏）佛龛（或佛像）两侧成对的飞天 北魏、西魏时期的飞天，主要还是晕染法绘画，身体姿态逐渐丰富第285窟（西魏）时期的飞天和乐伎飞天，其中乐伎飞天姿态优美 伯希和助手拍摄的第285窟的飞天和飞天乐伎，最上面为弹琵琶和弹箜篌者，下面的佛龛两侧为飞天 第249窟（西魏）形象逐渐丰富的飞天形象 第428窟（北周）仍然是晕染法带有印度特点的乐伎飞天第397窟（隋）顶部飞天 第390窟（隋）乐伎飞天第407窟（隋）三兔飞天藻井中的飞天褪色的隋代飞天第320窟（初唐）说法图中的飞天第321窟（初唐）飞天与散花的天女第321窟（初唐）飞天形象与今人临摹 唐代莲花藻井中的飞天 说法图中的飞天 第329窟（初唐）的藻井飞天第329窟（初唐）飞天第329窟（初唐）佛本生故事乘象入胎中的飞天第329窟（初唐）佛本生故事夜半逾城中的飞天第39窟（盛唐）我认为最美的几个唐代飞天形象之一，最后一张为今人临摹复原的形象 第172窟（盛唐）我认为最美的几个唐代飞天形象之一第148窟（盛唐）飞天第158窟（中唐）带有吐蕃特色的飞天 唐代的飞天形象非常丰富 第327窟（宋代）献花飞天形象第97窟（西夏）具有西夏风格的飞天第3窟（元代）千手观音上部两端的飞天榆林窟的西夏风格的飞天榆林窟第15窟的飞天当代临摹或仿制的飞天形象 云冈石窟佛龛上的飞天形象龙门石窟中的相关飞天麦积山的飞天（西魏）河南巩义石窟寺飞天及石刻拓片（北魏）河南义马鸿庆寺石窟藻井飞天（北魏） 河北南响堂寺飞天（北齐） 河北南响堂寺藻井乐伎飞天弹箜篌者、吹竽者（北齐） 河北北响堂寺飞天雕刻（北齐）

前秦建元2年，沙弥乐僔始开窟。现存最早是北凉时期的175窟。飞天是中国本土称呼，而且貌似是现代人使用的？主要作用是供养佛（有吹奏的，有散花的，跳舞的= =...）的，应该可称作供养菩萨（不确定，可能包含范围略有不同）但可不一定是乾达婆哦，乾达婆只是乐神之一。不知大人问的是天上飞的那种还是地上跳舞的...反正是世俗趣味影响吧，关于舞乐的形象到有书专门论及，好像叫《胡乐新声》什么的，写的不错~

敦煌莫高窟莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世。敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟、寺院或宫殿都不能媲美的。环顾洞窟的四周和窟顶，到处都画着佛像、飞天、伎乐、仙女等。有佛经故事画、经变画和佛教史迹画，也有神怪画和供养人画像，还有各式各样精美的装饰图案等。莫高窟的雕塑久享盛名。这里有高达33米的坐像，也有十几厘米的小菩萨，绝大部分洞窟都保存有塑像，数量众多，堪称是一座大型雕塑馆。

取材敦煌石窟

飞天 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。 敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。据常书鸿先生在《敦煌飞天。大型艺术画册序言中说，“总计4500余身”。其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟，现将敦煌飞天的名称由来和时代特点概述如下： 一、敦煌飞天的名称由来 佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”，如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等。唐藏〈金光明经疏〉中云：“外国呼神亦为天。”佛教中把空中飞行的天神称为飞天。飞天多画在佛教石窟壁画中，道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”，如“领先仙”、“天仙”、“赤脚大仙”等，把能在空中飞行的天神称为飞仙。宋〈太平御览〉卷622引〈天仙品〉中云：“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙。”飞仙多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天。敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神 ，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。

敦煌壁画在古代佛教没传来之时，因道家崇尚自然，所以很少为了刻像毁山裂石，而在中国的飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。指的敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。

金沙遗址位于成都市西郊青羊区金沙遗址路。金沙遗址是中国进入二十一世纪第一项重大考古发现，2006年被评为全国重点文物保护单位。“金沙遗址”是民工在开挖蜀风花园大街工地时首先发现的，在沉睡了3000年之后被发掘出来，“一醒惊天下”。其太阳神鸟环十分绚丽。距离三星堆遗址50公里，该文化所处年代约在前1250至前650，在前1000年时较为繁荣。金沙文化和三星堆文化的文物有相似性，但是没有城墙，约等于三星堆文化的最后一期，代表了古蜀的一次政治中心转移。 在出土的金器中，有金面具、金带、圆形金饰、喇叭形金饰等30多件，其中金面具与广汉三星堆的青铜面具在造型风格上基本一致，其他各类金饰则为金沙特有。玉器种类繁多，且十分精美，其中最大的一件是高约22厘米的玉琮，颜色为翡翠绿，雕工极其精细，表面有细若发丝的微刻花纹和一人形图案，堪称国宝，其造型风格与良渚文化的完全一致。出土的400多件青铜器主要以小型器物为主，有铜立人像、铜瑗、铜戈、铜铃等，其中铜立人像与三星堆出土的青铜立人像相差无几。石器有170件，包括石人、石虎、石蛇、石龟等，是四川迄今发现的年代最早、最精美的石器。金沙遗址是四川省继广汉三星堆之后最为重大的考古发现之一。经统计，遗址所清理出的珍贵文物多达千余件，包括：金器30余件、玉器和铜器各400余件、石器170件、象牙器40余件，出土象牙总重量近一吨，此外还有大量的陶器出土。从文物时代看，绝大部分约为商代（约公元前17世纪初—公元前11世纪）晚期和西周（约公元前11世纪—公元前771年）早期，少部分为春秋时期（公元前770年—公元前476年）。而且，随着发掘的进展，不排除还有重大发现的可能。金沙遗址的发掘，对研究古蜀历史文化具有极其重要的意义。成都有文字可考的建城历史最早可追溯到张仪筑成都城的战国晚期。金沙遗址所提示的是以往文献中完全没有的珍贵材料，将改写成都历史和四川古代史。

唐藏〈金光明经疏〉中云：“外国呼神亦为天。”印度中把空中飞行的天神称为飞天。飞天多画在佛教石窟壁画中，道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”，如“领先仙”、“天仙”、“赤脚大仙”等，把能在空中飞行的天神称为飞仙。宋〈太平御览〉卷622引〈天仙品〉中云：“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙。”墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。现在指的敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。敦煌飞天从起源和职能上说，它不是一位神。它是乾闼婆与紧那罗的复合体。乾闼婆是印度梵语的音译，意译为天歌神。由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译常嘉煌的敦煌飞天，意译为天乐神。乾闼婆和紧那罗原来是印度古神话和婆罗门教中的娱乐神和歌舞神。神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。唐代慧琳〈音义〉上解释说：“真陀罗，古作紧那罗，间乐天，有微妙间响，能微妙音响，能作歌舞。男则马首人身，能歌；女则端正，能舞。次此天女，多与乾闼婆为妻也。”乾闼婆与紧那罗被佛教列入天龙八部神后，随着佛教理论和艺术审美以及艺术创作的发展需要，由原来的马头人峰的狰狞面目，逐渐演化为眉清目秀，体态俏丽，翩翩起舞，翱翔天空的天人飞仙了。 乾闼婆和紧那罗最初在佛教天龙八部众神中的职能中有区别的。乾闼婆---乐神的任务是在佛教净土世界里散香气，为佛献花、供宝、作礼赞，栖身于花丛，飞翔于天宫，紧那罗---- 歌神的任务是在佛国净土世界里，为佛陀、菩萨、众神、天人奏乐歌舞，居住在天宫，不能飞翔于去霄，后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体；乾闼婆亦演奏乐器，载歌载舞；紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。乾闼婆和紧那罗男女不分，合为一体，化为后世的敦煌飞天。莫高窟西魏时已出现了持乐歌舞的飞天。隋代以后，乾闼婆和紧那罗混为一体，已无法分辩了。只是音乐界、舞蹈界写文章时，为了把他们和乐伎加以区别，把早期天宫奏乐的乾闼婆定名为天宫乐伎，把后来合为一体、持乐歌舞的飞天定名为飞天伎乐。 敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。