酒瓶设计创意理念，秦钟皇樽养生酒的酒瓶设计有什么含义

目前秦钟皇樽养生酒开发的是“理”“仁”“意”当中的“理”。 “理”的酒瓶设计像长城

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酒瓶设计尽量要符合使用者的体验就可以，具体作品可欣赏 http://www.chinabzp.com/jp/记得给我分

较大的容积和较小的外壁，美观的形状和符合人体行为的瓶口。

1、 陶瓷酒瓶由高温烧成，物理化学稳定性高。 　　2、 陶瓷酒瓶略有透气又不渗漏，对原酒陈酿过程中有很好的催陈效果。 　　3、 陶瓷酒瓶不透光，避免了光对酒的化学反应，很好地保持了酒质。 　　4、 陶瓷酒瓶比玻璃酒瓶导热慢，可以保持适中的酒温，使酒不易变质。 　　5、 制造陶瓷酒瓶的原料取材于天然矿物，它含有铁、铜、锰、钙等元素，有益健康。 文章来自http://www.jdhengfa.com/c149.html

1正确选址：最理想的酒窖是地平以下的地下室内，通常情况下越深越好，主要是要远离热源，因为阴暗湿冷是葡萄酒贮存的最佳环境。别墅装修客户根据个人喜好，如有需要的话一般选址在地下室面积从十几平方到几十平方均可； 2空间处置：酒窖设计师依照客户的需求，融合欧式酒窖的设计理念，对排水、通风、地面、顶部、墙体进行有效处置； 3温湿措施：葡萄酒对温度和湿度的要求是苛刻的正常陈贮温度在10℃~16℃湿度在55%75％。设计师视葡萄酒为娇贵的生命液体，运用仿生态模拟技术，需对墙体测量、通过精确计算得到一个精准的数值来满足各个空间的贮藏要求。 4光感设计：由于白炽灯会产生热能；荧光灯发生大量不可见紫外线，紫外线严重破坏葡萄酒酒体结构，所以都不能作为酒窖的照明光源。酒窖选取最好的冷光源照明系统。根据酒窖空间环境的使用功能、视觉效果及艺术构思来确定照明的布置方式、光源类型、灯具造型及配光方式。 5木榫酒架：根据存放葡萄酒的数量，酒瓶规格，尚泰设计出精美的酒架结构，进口柚木原料中含有一种 单宁酸因子，能充分促进葡萄酒幼稚，制做酒架的极品木料；而全部采用了全手工对接的木制榫眼结构，天然原木强力木榫，紧密牢靠稳固实木酒架，没有金属的掺杂 6酒窖木门：门是整体酒窖中保温最薄弱的环节，选用橡木和国内的一些优质硬杂木，中间添加一层保温材料，并在四周粘上隔音棉条，可以有效防止酒窖木门两侧不同的温、湿度影响而变形。 更具体的，还是建议你找专门的酒窖公司，让专业人士帮你更好一些。之前有朋友做了个，请的好像是一家叫澳格酒窖的公司，有兴趣可以去查查看。

你喜欢怎样设计就怎样设计

陶瓷酒瓶上陶艺造型的基本特点是建立在物质材料和工艺技术的基础之上，是把艺术构思通过形体设计来实现的，但这并非一定就能成为完美的陶瓷酒瓶上陶艺造型和直接获得优美的外观效果。因为陶瓷酒瓶上陶艺无论实用或摆设都不是单纯的物质产品，而是含有思想性的因素，所以要达到令人满意的效果，就要处理好外形的美观问题。优美的造型，对于欣赏者来说是显而易见的，只要感觉到赏心悦目就行了。但对于创作者来说，如何才能设计出造型优美的作品造型,却是极为重要而且颇费思量的事情。 设计造型优美的陶瓷酒瓶上陶艺品要结合美学的知识和原理，应从以下几个方面去考虑创作： 一、疏密聚散的均衡感 疏密是对作品内容相互之间位置布局的处理手法，形成对比和变化，一聚一散形成丰富多变的效果。 均衡就是要符合自然的规律，使人直觉感受到陶瓷酒瓶上陶艺作品造型上有一种稳定的效果。如果处理一些自由形式即不对称、不规则、充满动感的造型，就要通过视觉上确定重心位置，使支点得到平衡。因为陶瓷酒瓶上陶艺的表现形式有其局限性，受陶瓷材料及成型工艺的限制，它不像绘画那样可以在画面上凌空表现。因此可利用调整两侧、上下的关系达到平衡，既要考虑造型的方向性、姿势，还要有意识地使体积较大的部分靠近重心，较小部分可偏离重心，要从力学原理上考虑也要尊重视觉感受，来达到均衡效果。除了在造型上还可以从色彩上的轻重和深浅变化，因为色彩也会给人一种深浅和轻重的感觉，从而达到均衡的效果。 二、外形构图的协调感 构图就是构思陶瓷酒瓶上陶艺品的整体外形，作品中个别或局部的艺术形象，形成作品的结构造型，通过视觉艺术形象来表达思想内容，整体和局部的造型结构处理使内容构成得到恰当的表现，得到协调统一，使作品主次分明。 协调是指作品中的各个方面各项元素，都要互相配合，达致多样变化中的统一，即局部与整体配合得当。我们在观赏陶瓷酒瓶上陶艺作品时，如果用审美的目光来看，无论具象或抽象造型，凡是能够使人感到美观的，都有其共同的特点，就是在整体之中存在着一种协调的效果。这种效果产生了和谐的美感，使简单的造型不会单调乏味，而丰富的造型也不至于繁琐。比如可以利用一些流畅的线条或形体之间的大小、长短、高低的对比效果形成互相衬托关系，在变化中能达到协调。协调是变化中的统一，凡是美的作品造型，都富于变化、然而变化多样与整齐统一相结合，才能表现得完美，更能显示作品的中心内容。 三、对比和呼应 正如上面提到的疏密聚散的处理手法，应用变化原理，使作品在艺术视觉上达到明快动人的效果。例如可以在色彩上明暗、冷暖、轻重形成对比，造型上可用大小长短、高低起伏、方圆曲直等形成对比。 呼应是平衡形式的转化，通过内在形象联系，产生某种呼应，在动态上达到一种平衡,可增强作品的表现力和美感。 四、节奏和韵律 节奏和韵律是人一种观感认知，就像音乐的高低起伏的感觉。在陶瓷酒瓶上陶艺上理解为造型因素的有规律的重复变化,这种效果可以形成节奏。 韵律是情调或动态在节奏中起作用的结果，有组织和有变化的交替，可以由形体的大小、起伏、曲与直而形成。在陶瓷酒瓶上陶艺创作中，注意节奏和韵律的表现，有助于创造更美的造型。 五、努力形成陶瓷酒瓶上陶艺品的独特风格 风格不是具体的内容，而是创作者把观念和理想表现在作品中，其中也包括了对材料的运用和工艺的表现手法特点等。风格是指造型形式的艺术特点和反映的内在风貌。对陶瓷酒瓶上陶艺来说是应具备的条件，因为风格可以使陶瓷酒瓶上陶艺品产生一种特殊的艺术魅力。 从陶瓷酒瓶上陶艺的发展来看，凡是优秀的作品都有其独特的风格。比如远古时期的彩陶、黑陶，汉、唐时期的釉陶和青瓷,明、清时期的白瓷等，都有各自鲜明的艺术风格。因此，风格是创作者的思想个性、审美观点、艺术技巧的综合表现，作品风格的形成,创作者的艺术修养、造型技巧、表现形式、材料运用以及生活的理解是起决定性作用的，是与创作者的个性、修养、工艺和艺术技巧分不开的。 风格是创作形式和艺术特点带给别人的某种统一感受，因创作者的构思主意而分高下，由创作者的修养和技巧而产生差别。造型艺术风格的形成，当然也离不开社会风尚的潮流和科技水平的提高，以及审美爱好的倾向，还要符合时代发展的需求。陶瓷酒瓶厂 更多详情http://www.jdhengfa.com/c235.html

以女性的躯体曲线为灵感今天，优秀的设计师不断显露着将最新科技转变成新型生活方式的才能，而伟大的设计师却更具一种本着高度责任感并敢于向当代文化提出挑战的精神。我们应该以未来主义的姿态提出某个全新设计，使构思尽可能超越现实，强化概念的完整性，然后再使其逐渐靠近制造技术最终达到市场销售的现实。现在计算机辅助设计和辅助制造（CAD）、（CAM）广泛介入到设计师的工作中，使以往复杂又难以实现的曲线形成的曲面变成了现实。这是电子技术进步给人们带来的福音，也是设计师充分发挥才智的广阔天地。 曲线设计是以感性需求的膨胀为动力，以电子技术的飞速发展为基础形成的。在以往批量生产、大量消费的时代，人们以物的占有和富足为理想。当时物品的价格差别和人们购买力的差别都很小，这种现实是一种“均质化”的现象。物品缺少差异，环境缺少差异，生活缺少差异，人们的自我存在意识被淡化，其悖论是导致人们追求自我存在的意识和追求个人差异的欲望不断增长。这种欲望又往往通过对产品差异的追求使之显在化。个人消费型产品激增，在家电领域出现了“个性化设计” 这种说法。人们把个性化产品看作是社会地位、文化修养、审美意识和个人情趣的象征。视觉的、心理的感性需求大大上升。而人们长期在高技术、高负荷状态下生活，滋生了回归自然、追求安逸的逆反心理，希望周围的产品和环境与自己和谐协调，富有亲切感、温存感，甚至把产品当作自己生活中“可爱的伙伴”这些愿望直接影响到现实的设计观念。曲线设计在视觉上、触觉上、心理上正好投合了这样的口味。曲线的运动感和生命力意味，经过设计师的双手，将不再是简单地在机械制品加上流线的外壳，而更多地是把人情味注入到产品的外在线、型设计上。把人与产品界面接触所产生的触、摸、抓、握等动作和体验的舒适、安逸融合在一起，让广大消费者共同享受着曲线设计带来的快乐。从“大众消费”进入“阶层消费”，从大批量制造到少量多品种生产，从统一规格化到差异个性化，从使用价值到象征价值等等这一系列转化，正是曲线设计在产品中时兴的前提。 如果说以直线型为主的造型特点体现了刚直、精确、挺拔之美，是技术发展到较高程度时的选择，那么以曲线曲面形态为主的造型特点则体现了产品柔和、亲切、优雅的美，在此反映了产品与人与环境更和谐统一的关系。 曲线设计能够形成时尚趋势的另一个重要背景是机械技术向电子技术的变化。以前的机械技术追求产品的规格化、生产方法的均一化，使大批量生产成为可能。现在的电子技术，达到少量多品种生产，使个性化的产品设计优先型的产品得以实现。大规模集成电路的使用，使机构越来越精密，在更小得空间中能够容纳越来越复杂的功能，产品设计向小型化、微型化发展。生产技术的智能化，加上材料技术的飞跃发展，使技术对形态的束缚越来越小，丰富的曲线变化的形态在计算机辅助制造下变得得心应手，形态有了更大的独立性，它不在仅仅是产品开发过程的结果，而且可以成为产品开发的出发点。 四曲线在产品设计中的运用和再时兴是历史发展的必然。早在上世纪三十年代，美国从交通工具的外形着手，发展成一股流线型潮流。雷蒙德?罗维（Raymond Loeny）的一系列设计是这种时髦式样的具体实践。然而流线型设计潮流和现代曲线设计还是有很大不同，主要表现在三个方面：1，起因；。

今天，优秀的设计师不断显露着将最新科技转变成新型生活方式的才能，而伟大的设计师却更具一种本着高度责任感并敢于向当代文化提出挑战的精神。我们应该以未来主义的姿态提出某个全新设计，使构思尽可能超越现实，强化概念的完整性，然后再使其逐渐靠近制造技术最终达到市场销售的现实。现在计算机辅助设计和辅助制造（CAD）、（CAM）广泛介入到设计师的工作中，使以往复杂又难以实现的曲线形成的曲面变成了现实。这是电子技术进步给人们带来的福音，也是设计师充分发挥才智的广阔天地。 曲线设计是以感性需求的膨胀为动力，以电子技术的飞速发展为基础形成的。在以往批量生产、大量消费的时代，人们以物的占有和富足为理想。当时物品的价格差别和人们购买力的差别都很小，这种现实是一种“均质化”的现象。物品缺少差异，环境缺少差异，生活缺少差异，人们的自我存在意识被淡化，其悖论是导致人们追求自我存在的意识和追求个人差异的欲望不断增长。这种欲望又往往通过对产品差异的追求使之显在化。个人消费型产品激增，在家电领域出现了“个性化设计” 这种说法。人们把个性化产品看作是社会地位、文化修养、审美意识和个人情趣的象征。视觉的、心理的感性需求大大上升。而人们长期在高技术、高负荷状态下生活，滋生了回归自然、追求安逸的逆反心理，希望周围的产品和环境与自己和谐协调，富有亲切感、温存感，甚至把产品当作自己生活中“可爱的伙伴”这些愿望直接影响到现实的设计观念。曲线设计在视觉上、触觉上、心理上正好投合了这样的口味。曲线的运动感和生命力意味，经过设计师的双手，将不再是简单地在机械制品加上流线的外壳，而更多地是把人情味注入到产品的外在线、型设计上。