1,酒中酒酱香型为何不同于清香型浓香型
酒中酱香型是发酵的酒
主要是酿酒的工艺不1样而产生的区分
2,马轩尼进口酒
马轩尼是款正宗的法国进口酒,一般市面都是AOC.VDP的。这款酒也是比较有档次的,并且外观精美且高贵,酒质很不错,酒体柔滑,后味醇香。请采呐!!!采纳啊!!!
3,未来酱酒业的未来酱酱香型白酒酿造工艺是什么
那应该是茅台镇某个酒厂出的酒,茅台酒种类太多
未来酱酒业的酒采用12987工艺,分别是两次投料、九次蒸煮、八次发酵、七次取酒。。。。
未来酱采用了大曲坤沙工艺的优质酱香酒具有酱香饱满、优雅细腻回味悠长、空杯留香的特点入口柔、不上头、口不干、头不痛
4,酱香老酒为什么被叫做酱酒之魂
因为现在市面上的酱酒基本上都是基酒勾兑出来的,就是以酒勾酒,即不加(水)来勾兑。以酒勾酒为酱香型白酒传统工艺的精髓,酒的价值体现在调味酒的年份上,比如5年、10年、15年的年份酒最大的不同就是调味酒的年份不一样。所以酱香老酒就是有年份的基酒,越老的酒越有资格被称为“酱酒之魂”。像市面上的茅台酒、五粮液、七种武器酒等来说都是用有年份的老酒勾兑出来的酱香型优质白酒,酱香老酒作为酱酒之魂可以让酒成为酒王
5,潭酒做酱香真年份他有没有这个实力啊
潭酒还是挺牛的,中国酱酒三强,茅台、郎酒之后就是它,还给这两个老大供过基酒呢,位于中国酱酒核心赤水河畔,原来得过不少奖呢,质量肯定没问题。产能特别强大,年储量达10万余吨,每年年产2万余吨呢,是中国最大的酱香原酒供应基地。近两年,企业创新变革力特别强,先是在行业内率先提出酱酒大众化,现在又开始想要颠覆年份酒,创造一种新年份标准,而且是用最简单的常识让消费者识别年份,重建年份酒在消费者中的信任问题,从自己的改变取信于民,能在这样的行业背景下规划处自己的发展思路,而且是独树一帜的,爆发力很强的一个企业。管理、技术等理念还是很有优势的。
有的
6,我对酒不怎么懂听朋友说现在酱酒都是勾调的未来酱酱香型白酒是
不是酱香勾兑的,也是大部分酒都是勾兑的,现在你见有几个洒厂有酒糟。
现在的瓶装酒,百分之九十都是勾兑的,只有一些名酒是真粮食酒还有一些散装酒是粮食酒。而且现在一些不法分子特一些假酒也冒充一些名洒在市场上卖,所以现在买酒要么买知名品牌的要么买散装的。
这个酱香酒肯定不是勾兑酒。
我也是听朋友说的,产自茅台镇,跟茅台一样都是酱香型白酒,应该也是53°
具体信息还请以实物为准
我也不是很懂。但我在酒厂工作了一年多。基本现在低端酒市场。都是勾兑的,酒精?香料。区别只是师傅的水平。
现在市面上所有的酒都是勾兑的,那是制酒业的重要工艺,只不过基酒的酿造方法和窖藏方法不同,才有了不同的酒。
7,举例说明诗庄词媚赋比兴酌而用之文饭诗酒
古人云:“诗庄词媚曲谐。”庄者,庄严也;媚者,婉媚也;谐者,诙谐(幽默)也。这是说诗、词、曲有着不同的风格。大体而言,确实如此。因为诗多用于应制,而应制,则非庄不可;词,多写闺中韵事,而闺中韵事,则适于媚;曲,更接近民歌,宜于用诙谐的手法来表现。但诗、词、曲皆各有多种功能,风格自然并非仅为一种。
“诗庄词媚”是对诗词总体特征的一种概括,这首先表现在诗词的题材内容上,诗多表达政治主题,以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主,词多写男欢女爱、相思离别。其次体现在诗词的风格上,即使同样的题材,在诗词中也会呈现不同的风格。如怀古题材的诗多沉郁苍凉,而词却往往在历史沧桑中插入艳情。再次体现在诗词的语言上,词的语言相比于诗显得更精美典雅、轻灵细巧、纤柔香艳。
“诗庄词媚”一词最早是宋初人提出的。原本是一个通俗的说法。那时词正在发展,风格初步定型,文人能够体会到诗词风格的区别,提出了这样的观点。不过它的原句没有这么简明,而它的意思倒是一样。后来便成了文人的一种观念,并逐渐演化,变得简约明确。
“诗庄词媚”就是逐渐演变而来并定型的。并不是哪个人提出的新观点,所以出处的断定没有确定答案。
举例
诗有时用于应制,有时揭露社会黑暗,有时抒发个人情怀,应以庄为主。欧阳修一些诗反映人民疾苦,揭露社会黑暗的诗歌,如《食糟民》、《答杨子静祈雨长句》。他还在诗中议论时事,抨击腐败政治,如《奉答子华学士安抚江南见寄之作》。其他如《明妃曲和王介甫作》、《再和明妃曲》,表现了诗人对妇女命运的同情,对昏庸误国的统治者的谴责。这些诗写得或者沉郁顿挫,笔墨淋漓;或者雄奇变幻,气势豪放;或者清新秀丽,平淡有味。总的来看,他的诗歌还是“庄”的。
词,多写闺中之事,或者以闺中之事作比,则适于媚。欧阳修擅长写词。他的词,主要内容仍是恋情相思、酣饮醉歌、惜春、赏花之类,善于以清新疏淡的笔触写景〔采桑子〕十三首,描绘颍州西湖的自然之美,写得恬静、澄澈,富有情韵,宛如一幅幅淡雅的山水画。另一些词的“杏花红处青山缺,山畔行人山下歇”《玉楼春》,“堤上游人逐画船,拍堤春水四垂天。绿杨楼外出秋千”(〔浣溪沙〕)等,也都是写景的佳句。偏重抒情的词,写得婉曲缠绵,情深语近,例如〔踏莎行〕中上下阕的最后两句“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水”,“平芜尽处是春山,行人更在春山外”,通过春水春山,把感情抒写得非常深挚。他的一些词特别是艳词,写男女约会,体现了词“媚”的特点。
刘勰之后,钟嵘对“赋、比、兴”的论述,有了更多的新内容。他说:“文已尽而意有余,兴也;因物喻志,比也;直书其事,寓言写物,赋也。”强调“兴”的特点是“文已尽而意有余”,应该有诗味或“滋味”(《诗品序》),从而把艺术的特殊的感人作用与艺术的思维表现特点联系起来,这是一个明显的进步和对传统的突破。正是由于这一点,后来一些株守传统观念的人对钟嵘的这一贡献不仅不予承认,而且颇加非议,如说他“解比兴,又与诂训殊乖”(黄侃《〈文心雕龙〉札记》);“说得不明不白”(黎锦熙《修辞学·比兴篇》)等。特别值得注意的是,钟嵘还正确地指出“赋、比、兴”“三义”各有特点,各有所长,不能割裂开来对待和运用。他说:“若专用比兴,患在意深,意深则词踬。若但用赋体,患在意浮,意浮则文散,嬉成流移,文无止泊,有芜漫之累矣。”因此,他要求兼采三者之长:“闳斯三义,酌而用之,干之以风力,润之以丹彩,使味之者无极,闻之者动心,是诗之至也。”(《诗品序》即认为真正的好诗,既不能单用“比兴”以致“意深”、晦涩,又不能单用“赋”法以致“意浅”、芜累,只有兼采三者之长,酌情运用,才能感动人,“使味之者无极”。钟嵘的这一见解无疑是正确的。写诗要把事情写清楚,为读者所了解,就少不了要用“赋”的手法。同时,诗歌要抒发情思,驰骋想象,感染读者,耐人寻味,就又少不了要用“比兴”的手法。钟嵘的“闳斯三义,酌而用之”以及“文已尽而意有余”的观点,是符合诗歌创作的艺术规律的,对后代诗论有很大的影响。
古人有文饭诗酒之说,那么诗与酒可以说是一回事。两者都令人沉迷,但人在其中仍然有一部分清醒如常,醉酒之人所说的话焉知不是真话。没有人反对酒后吐真言这一说法,自然也无人否定诗应有的真实感。