德拉戈奈蒂，考古学家波哈特说哪国人

德国

不是人```

德国考古学家路德维格·波哈特(Ludwig Borchardt)发现了公元前十四世纪，埃及皇后奈菲尔提蒂的半身像

　　学大提琴要怎么握弓呢?大提琴握弓又有哪些 方法 呢?下面我整理了大提琴握弓方法，供你阅读参考。　　大提琴握弓方法：德拉戈奈蒂式 　　右手拇指第-关节1/3处放在弓杆上面，食指，中指，无名指的手掌掌面关节松弛地贴在马尾箱上，小指生有指甲的一节放在马尾箱金属箍朝下-面的平面上，弓杆的螺丝柄正好放在食指指根关节处，贴近骨节。用拇指和中指可以控制弓杆，用小指支持弓子并稳定方向，用拇指和小指也可以像钳子一样夹住弓子。右手所形成的是空心拱形，包着弓座，它像弹簧一样调节和承受来自手臂及肩部的重量。亦如人在站立时手臂是自然下垂的，手的松驰状态呈自然弯曲孤形，此态即是持弓的手形。 　　大提琴握弓方法：西曼德尔式 　　它具有弓毛和弓杆之间大空间的马尾箱，用手掌围住马尾箱，使马尾箱牢固地贴在手心里，弓杆的螺丝柄放在拇指下面的凹处(虎口处)。这一点是西曼德尔式与德拉戈奈蒂式最明显的区别之处。这种持弓法手形与握铅笔时手形相同。德国式持弓法保持了人体的自然姿态。弓杆与伸直的手臂构成一个双重直角，运弓是在正常自然的状态下进行的，所用的力量来自肩膀肌肉群和背部的脊椎(卡尔体糸)，运弓时手臂所形成的转动使弓毛有效地"深入"到琴弦上去，发出的声音结实有力，同时还排除了易疲劳的因素。 　　大提琴握弓方法：法国持弓法 　　拇指的第-关节前指肚内侧放在马尾箱下面的平面上， 其它 四个手指用第-关节与第二关节之间的部位自然弯曲地搭在弓杆上，中指与拇指取相对的位置。右臂平伸，手从手腕处自然下垂，呈放松状态，握弓就是从这样的姿态开始的。手所产生的力量来源于手臂和肩膀的自然重量，然后，再分布于食配到弓子的前部或后部。美国低音提琴 教育 家、演奏家德曾·朱利亚德音乐学院低音提琴教授门什使用这种持弓法。 　　大提琴握弓方法：意大利持弓法 　　又称波特西尼式，它与法式弓法的不同之处在于拇指不放在马尾箱上，拇指与中指之间的距离要大些。法、意持弓法更注重发音清晰，音色优美和技巧，在法国、意大利、西班牙、瑞士等国多采用法、意式持弓法;而在德国、奥地利、美国、前苏联等一些北欧国家多釆用德式持弓法。在我国，这几种持弓法都有。 　　在我国一般南方多用法式与意式，北方多用德式和法式。这四种持弓法经长时间实践与考验，证明各自的方法和理论都普遍有效，使用哪种弓法似乎并不重要，关键在于掌握好持弓和运弓的技巧，明白了它的理论原则，以便更好的掌握与应用。 　　调整大提琴的音色的方法 　　一、 右手的运弓和握弓对音色的重要性 　　(一)正确的运弓所要遵循的基本要点 　　右手的动作是决定声音质量的。演奏时握弓法和手指的位置，必须能够促进运弓的自由动作，以求其发出高度完美的音质。它的要领在于能以全身之力，由后背而臂膀，由臂膀而肘，由肘而腕，由腕而指，由指而弓，由弓而弓毛，而注于弦线。运弓的动作是一拉一推，在这个运动中要平衡、均匀、谐调、自然，省力有效。在运弓过程中，我们必须注意整个身体和各部分机能相配合，以及主动运用与被动调节的关系。 　　(二)握弓问题 　　好的发音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓。握弓，这是一个既普通又特殊的问题，说它普通，是因为大家都在按照同样的方法握弓;说它特殊，是因为每个人都在按照自己的生理特点和实践 经验 而来采取不尽相同的握弓方法，仔细地观察一下那些大师们的握弓，就不难发现这个问题。当我们经过多年的训练和体验，当真正掌握了弓毛和琴弦之间的完美关系与惟妙感觉后，采取什么样的握弓方法，都能演奏出优美动听的音色来。 　　调整大提琴的音色的方法二、左手的揉弦和换把对音色的重要性 　　(一)左手揉弦的问题 　　接下来再来 说说 我们的左手。揉弦是展现大提琴演奏起伏不定心绪的一个重要手段。揉弦幅度的大小、频率的快慢、手指触弦的位置、用力的方法、在不同把位上的角度等，都对表现音乐情感起到至关重要的作用，通过各式的揉弦在乐曲中的恰当运用，不仅可以美化音色，更能通过音色的丰富多变表达作曲家异样的情感，真正使揉弦服从于音乐。如果没有左手的准确饱满的揉弦，我们的演奏就无法协调。要想做好揉弦，首先要保证按弦要干净、利落、颗粒性强。这是需要我们从小长时间的扎实训练的。揉弦也分两种，当然要依据我们的演奏的曲子的需要，有的曲子刚强有力，则需要我们左手紧张地快速的揉弦，而慢板和抒情性较强的曲子则需要我们放松且缓慢的揉弦，发挥出柔板的抒情和歌唱性。 　　(二)换把的问题 　　换把是左手技巧的关键、也是重点。实际上，换把的完美与否和右手技巧也是密不可分的。左手要比右手早一步，音色效果才会整齐、连贯、流畅。因此左手换把要十分果断适时，利用揉弦十分巧妙的掩盖晚一步的右手，在换把过程当中，右手运弓要充分利用加快或者放慢弓速的办法，在转瞬间完成，紧紧配合左手，协助其歌唱好每一个音符。 　　调整大提琴的音色的方法三、放松问题 　　能否十分放松的演奏，也关系到我们演奏时音色发挥的质量。在演奏中紧张和放松是相对的，无论是紧张还是放松，都是有一个明确的“度”的。当我们要诠释完美的音乐时，应该重视放松身体的各部分器官，克服各个方面带来的压力而造成的紧张情绪。有的一些曲目在演奏过程不能太过于自由放松，但这都是由音乐本身需要表现的要求而定的。

那不是大提琴,是低音提琴.　　低音提琴是近代管弦乐中最大而音最低的弦乐器。在合奏中担负和声中的低音。它与大提琴一样，通常用低音谱表，但其实际音高要比记谱低八度，因此它扩展了乐队的音域，使管弦乐曲的声音增加了浓度与厚度，并使乐队具有更鲜明的节奏基础。　　低音提琴是直接由古代的最低音维奥尔演变来的。据记载最早的低音提琴出现于16世纪初，但最初把它用于正规乐曲中的，却是18世纪的作曲家格鲁克。长期以来，它的形状与大小是各乐器中变化最大的。就目前来说依然有两种形状的乐器：一种象古低音维奥尔，另一种象小提琴的形状。从前，有的低音提琴只比大提琴稍大一点，而最大的竟达4．8公尺。乐队里通用的3/4低音提琴，琴身都在115公分左右。　　从前，低音提琴只有三根弦。由于琴弦数量较少，所以乐器的发音可能较好一些。有些演奏者在参加音乐会表演时，仍愿使用旧式的低音提琴。近代低音提琴有四弦的，也有五弦的。四弦的是E1-A1-D-G。五弦的是在四弦低下加一根C1弦，为：C1-E1-A1-D-G。　　低音提琴现在使用的弓子有两种：一种是法国琴弓，其形状如大提琴弓，但比大提琴弓更短更重，用指捏式持弓法演奏，它盛行于英、法、意和北欧的一些国家；另一种是德国琴弓，其形状如古韦奥尔琴弓，需用握拳式的持弓法（把弓握在手心中）演奏，一般德、、奥、俄的演奏家爱用这种琴弓。　　低音提琴的发音原理与大、中、小提琴相同。演奏拨奏时最有效果，可以奏出很响亮的声音，但演奏持续音亦很适宜。　　低音提琴的独奏曲虽有二百多首之多，但在音乐会上很少见有这种乐器的独奏节目，可是它在管弦乐队中却能发挥很好的作用。如贝多芬的第五交响乐的第三乐章与第九交响乐的第四乐章中，都有卓越的表现。著名的低音提琴演奏家有多梅尼科．德拉戈内蒂（1763-1846）、焦万尼．博泰西尼（1822-1898）和谢尔盖．库塞维茨基（1874-1951）等人。

不是

不是大提琴，是低音提琴，有时也称为低音贝斯。 琴身厚而且高，声音厚重、结实、沉稳，一般在交响乐团做低音伴奏 低音提琴是近代管弦乐中最大而音最低的弦乐器。在合奏中担负和声中的低音。它与大提琴一样，通常用低音谱表，但其实际音高要比记谱低八度，因此它扩展了乐队的音域，使管弦乐曲的声音增加了浓度与厚度，并使乐队具有更鲜明的节奏基础。 低音提琴是直接由古代的最低音维奥尔演变来的。据记载最早的低音提琴出现于16世纪初，但最初把它用于正规乐曲中的，却是18世纪的作曲家格鲁克。长期以来，它的形状与大小是各乐器中变化最大的。就目前来说依然有两种形状的乐器：一种象古低音维奥尔，另一种象小提琴的形状。从前，有的低音提琴只比大提琴稍大一点，而最大的竟达4．8公尺。乐队里通用的3/4低音提琴，琴身都在115公分左右。 从前，低音提琴只有三根弦。由于琴弦数量较少，所以乐器的发音可能较好一些。有些演奏者在参加音乐会表演时，仍愿使用旧式的低音提琴。近代低音提琴有四弦的，也有五弦的。四弦的是E1-A1-D-G。五弦的是在四弦低下加一根C1弦，为：C1-E1-A1-D-G。 低音提琴现在使用的弓子有两种：一种是法国琴弓，其形状如大提琴弓，但比大提琴弓更短更重，用指捏式持弓法演奏，它盛行于英、法、意和北欧的一些国家；另一种是德国琴弓，其形状如古韦奥尔琴弓，需用握拳式的持弓法（把弓握在手心中）演奏，一般德、、奥、俄的演奏家爱用这种琴弓。 低音提琴的发音原理与大、中、小提琴相同。演奏拨奏时最有效果，可以奏出很响亮的声音，但演奏持续音亦很适宜。 低音提琴的独奏曲虽有二百多首之多，但在音乐会上很少见有这种乐器的独奏节目，可是它在管弦乐队中却能发挥很好的作用。如贝多芬的第五交响乐的第三乐章与第九交响乐的第四乐章中，都有卓越的表现。著名的低音提琴演奏家有多梅尼科．德拉戈内蒂（1763-1846）、焦万尼．博泰西尼（1822-1898）和谢尔盖．库塞维茨基（1874-1951）等人。

路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。 一、唐纳·卡兰（donnakaran）的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。 二、路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。 从设计最初到现在，印有LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。 三、夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。 夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。 四、著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。 范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。 五、迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。 六、gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。 七、创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门—马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。 八、PRADA可谓说是一个老字号，但由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起……Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于1913年开设一间精品店。1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，带领Prada迈向全新里程碑。 九、GUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。GUESS诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUESS，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。 十、创始人 giorgio armani （乔治·阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。