最让人害羞的三大名画，蒙娜丽莎这副世界名画是充满魅力的你从课文中那些描写可以看出来

第一自然段“队伍像一条长龙”点明了前来欣赏《蒙娜丽莎》的人之多。“静静地等着”说明了人们耐心而又迫切的心情。从中可以体现出画的无穷魅力。第二自然段“多次交涉”说明了这幅画能来到纽约展出是多么不容易，也是多少人渴望的事情。从侧面反映了这幅画的魅力。

蒙娜丽莎之约中,眼睛，嘴巴，手上还有背景，能看出这幅世界名画的魅力。我做过，xp2pt说得对。

③那微笑，有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉得略含哀伤，有时让人觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。“矜持”，慎重，拘谨。从古至今，可以说没有一幅人物肖像如《蒙娜丽莎》那样，让世人如此地津津乐道。当我们凝视达·芬奇的传世名画《蒙娜丽莎》时，常常被那带有三分柔情、七分迷离的微笑所迷惑。她的微笑时隐时现，难以捉摸，引发人们无穷的猜测，她优雅的神态中闪耀着母性的光辉，女人宽容丰厚的情感是那样令人动容，然而又是那样无法解读。

“队伍像一条长龙”点明了前来欣赏《蒙娜丽莎》的人之多。“静静地等着”说明了人们耐心而又迫切的心情。从中可以体现出画的无穷魅力。 第二自然段 “多次交涉”说明了这幅画能来到纽约展出是多么不容易，也是多少人渴望的事情。从侧面反映了这幅画的魅力。 互动和是否合法也让他让他一ufreg大饭店帅哥反而个人个人同一天人员

第一自然段 “队伍像一条长龙”点明了前来欣赏《蒙娜丽莎》的人之多。“静静地等着”说明了人们耐心而又迫切的心情。从中可以体现出画的无穷魅力。 第二自然段 “多次交涉”说明了这幅画能来到纽约展出是多么不容易，也是多少人渴望的事情。从侧面反映了这幅画的魅力。 楼主加分，谢谢

最让人害羞的三大名画为：《沉睡的维纳斯》、《奥林匹亚》、《门闩》。一、《沉睡的维纳斯》《沉睡的维纳斯》是意大利文艺复兴艺术大师乔尔乔内创作于1510年的一幅布面油画，现藏于德国德累斯顿的历代大师美术馆。画作显示了希腊神话爱神维纳斯沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。二、《奥林匹亚》《奥林匹亚》是法国画家爱德华·马奈于1863年创作的布面油画。现收藏于巴黎奥赛博物馆。画中的女人同洁白的床、黑奴的衣服还有手中的棒花一起，在深色的背景中显得明亮而突出。马奈用了一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现，使得身体展露出的体积感不是真实所见，而是与周围环境统一的形与色。三、《门闩》《门闩》是让·奥诺雷·弗拉戈纳尔描绘的四幅歌颂爱情的连作之一。画面借鉴伦勃朗的照明光表现方法，右上方的一束强光照亮了这一对恋人，背景中的红色帷幕加强了画面的戏剧性，使观众在欣赏这幅画时，就好像在观看一出舞台剧。弗拉戈纳尔着重刻画人物的动势和画面的明暗对比效果，画中女子金黄色的服饰和浅绿的裙子表现出真实的质感和丝绸的柔软感，体现了他敏锐的观察力和娴熟技巧。名画的判定：1、名画必须是美的，即让人产生视觉上的享受。2、名画应该具有历史性的，即具有持久的魅力，令人难以忘怀的。3、名画应具备有某种隐约的“力量”，即令人在观看的同时获得精神上的震撼，并产生某种心理的变化。4、名画应该能带给人疗愈的作用。

《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。 《拾穗者》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。 画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

米勒

提起世界三大名画，大家都知道，有人问请问世界的三大名画是那三副？还有他们的作者。另外，还有人想问世界著名肖像油画欣赏，你知道这是怎么回事？其实世界三大名画之一的《蒙娜丽莎的微笑》，有何特殊意义？下面就一起来看看请问世界的三大名画是那三副？还有他们的作者。希望能够帮助到大家！ 世界三大名画 1、世界三大名画:请问世界的三大名画是那三副？还有他们的作者。 蒙娜丽莎宫娥夜巡。为啥是三大名画。 这是比较标准的答案。 世界三大名画之一的《蒙娜丽莎的微笑》，有何特殊意义？ 2、世界三大名画:世界肖像油画欣赏 在滚滚流动的艺术潮流中，肖像画作为人物画中独具风味的一种形式而流传下来。在国内外众多画家的笔触下，更是涌现出不少杰出作品，令世界眼前一亮。接下来，就有我带大家走入艺术的殿堂，欣赏欣赏的肖像油画吧！ 蒙娜丽莎- 说到肖像画，大家脑海以一定会不由自主地出现《蒙娜丽莎》，这是一幅享誉世界的名画，也是的辉煌艺术成就之一。在画中，一位有产阶级妇女形象被塑造得惟妙惟肖，她姿态端庄优雅，笑容温柔微妙，尤其是她奇妙妩媚的神韵，使人物的魅力被展现得尽致。蒙娜丽莎背景中消失的蓝天、她嘴角神秘莫测的微笑与她不见的眉毛更是为这幅画蒙上一了层神秘的面纱，至今仍被许多艺术家不断地考证着。 珍珠女郎-柯罗世界三幅名画。 这幅油画作品在世界名画中位列第七，是一副用色优美的肖像油画。画中的年轻模特身着意大利的服饰，面部没有微笑的表情，仿是凝视、沉思这什么。在她美丽的头发上，戴着用树叶编成的花环，而在阳光下，树叶的阴影投影在她的额间，仿是一颗镶嵌着的光泽饱满的珍珠。柯罗在人物画上的风格一向以完整著称，这幅画更是以此营造了一种清新却又浓郁的氛围。而“影子”与“珍珠”的错觉，则体现了对错觉的沉思、对真理性的判断。 割掉耳朵后的自画像-欧洲三大名画。 是印象派的代表艺术家之一，他的画风中融合了东的艺术画法与浓烈的个人气质，画风具有鲜明的特色。割掉耳朵后的自画像这幅画创作于年的二月，正值割耳朵一个多月后，此时正处于阿尔勒的精神状态。画中的人像有着高高的前额，一个挺挺的鹰勾鼻，但他的双颊下陷，颧骨突出，给人留下了深刻的印象。的这一幅自画像，是他自身性格的映射于剖析，毫不掩饰地展现出了他性格中与众不同的一面。世界三大名画谁评的。 惟妙惟肖的肖像画不仅刻画出了生动的人物，更代表了艺术家当时的艺术风格与创作状态。我在上文中所介绍的三幅名画就是很好的例子。闲暇之余，大家可以多多欣赏名家的画作，陶冶自己的情操，提升自身的艺术素养。 3、世界三大名画:世界三大名画之一的《蒙娜丽莎的微笑》，有何特殊意义？ 蒙娜丽莎的微笑是画家的代表作，这幅画展现了人物的内心，而她美丽的笑容，让人永远都琢磨不透，它已经不单单是一副画，而是延续了希腊这个的文化传承，并且突破了古代艺术的局限，将艺术推向时代的更前沿，这幅画直到现在都是专家们的研究重点，企图从中了解当时在想什么，从而了解这幅画真正的含义。 一、蒙娜丽莎的微笑，最神奇之处就是当不同的照到画上会显示完全不同的特点，当比较暗淡时，看这幅画，仿在她的面部多了一层薄薄的纱巾，而让人看上去若隐若现，她的微笑就显得十分的神秘。名画宫娥为什么叫宫娥。 二、而当充足的时候，蒙娜丽莎就显得非常的专注，面色，栩栩如生，就像一样，笑容更是十分的优美。除了她的微笑之外，蒙娜丽莎的姿势也是非常的经典，尤其是她的双手，根本就看不出来是画出来的，简直就是天衣无缝。而且从不同的角度观看这幅画，也能够呈现不同的感觉，当你不看她的眼睛的时候，就会发现她的微笑是发自内心的开心，而看她的眼睛，就会发现在微笑，这就是的实力，对每一处细节都有着特别的处理，永远让人琢磨不透。世界三大名画宫娥。 三、蒙娜丽莎现在被卢浮宫收，每年都会有上百万的人去欣赏这幅作品，创作这幅作品的灵感来自于文艺复兴期间，先进的思想席卷全国，而也被这种思想带领，开始创作了这幅超越当时文化意义存在的作品，这幅作品也成为最为欣赏的一部作品，一直跟随在自己的身边，直到他去世之后才被收进博物馆并开始展览。 以上就是与请问世界的三大名画是那三副？还有他们的作者。相关内容，是关于请问世界的三大名画是那三副？还有他们的作者。的分享。看完世界三大名画后，希望这对大家有所帮助！

《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。 《拾穗者》描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连环的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，看得出她已经捡了一会了，袋子里小有收获；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她显得疲惫不堪，将左手撑在腰后，来支撑身体的力量；画右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那那已经拾过一遍的麦地，看是否有漏捡的麦穗。农妇们就是如此往复地劳动着，为了全家的温饱，怀着对每粒粮食的感情，耐心而不辞辛苦地拾着麦穗。 画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。

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