杜甫是内敛的性格，喝的是忧愁，无论什么酒，在他那里就成了浊酒。詩人杜甫的意思是：世上能給人解寬心的只有酒，能替人排遣歡樂，興奮心情的只能是詩。”这两首里的诗句写的都是李白才思敏捷，斗酒百篇的故事。杜甫是个伟大的天才诗人。李白写酒，写的是自身的孤独寂寞，写的是被赐金放而怀才不遇的幽愤，写的是持才傲物的狂放不羁，写的亦是天命风流与嗜酒如命。
杜甫的诗有什么典型风格？
杜甫是个伟大的天才诗人。他的伟大，主要在于他以创作实践替文人诗开辟了接近人民的的广阔道路，给文学的发展指出了正确的方向。他的诗成了时代生活的一面镜子，所以后人称他为“诗圣”，称他的诗为“诗史”，而他的诗的典型风格是“沉郁顿挫”，郭沫若曾把他与李白称为盛唐诗坛的“双子星座”，并称赞他：“世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。
”一、杜诗“沉郁顿挫”地把现实主义推向高峰杜甫的最大成就和特色即现实主义，他的诗歌广阔地反映了安史之乱以后，唐王朝由盛转衰过程中的社会面貌，真实地反映了这一历史转折时期的重大事件，使这期间他的诗充满了“沉郁顿挫”的艺术风格。沉郁，指深远的意境，浑厚的情调，博大深厚的思想感情。顿挫，指造成感情起伏震荡、千回百折和沉着蕴藉的表现手法。
而悲剧性的题材深厚宽广的胸襟及宏大壮丽的体制，是构成杜诗独特风格的主要因素。他的诗具有高度的艺术概括性，雄浑壮阔的艺术境界，苍劲凝练的语言艺术，以及诗兼各体，被苏轼誉为“集大成者”。杜甫以他独特的诗歌艺术，把现实主义表现手法推向了一个更高、更成熟的阶段，达到了古代诗歌现实主义的高峰。他善于对现实生活作精练的艺术概括，高度集中地反映社会面貌，反映人民的遭遇和愿望。
如《咏怀五百字》高度概括了安史之乱前夕整个社会的状况。《三吏》《三别》以高度的人民性和爱国精神，通过一幅幅画面，再现了动乱期间人民的痛苦遭遇，形成了“诗史”的特色。《茅屋为秋风所破歌》更是充满了大气，充分体现了他那“沉郁顿挫”的艺术风格，最后两句“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”是全诗的高潮。诗人跳出个人圈子，推己及人，忧国忧民，表现了对天下寒士的无限关怀，洋溢着救世济人的热情。
他善于把巨大的社会内容集中在一两句诗里“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”从而揭示社会的本质，使人触目惊心。《白帝》:“戎马不如归马逸，千家今有百家存”表现了四川军阀混战的罪恶。《岁暮》:“天地日流血，朝廷谁请缨？”表现了安史之乱后的局势。《春望》:“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”抒发了战乱给人民带来的苦难，从而表现了诗人忧国忧民的爱国情怀。
《登高》:“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”写出了英雄迟暮、壮志未酬的感慨。《阁夜》：“岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。”是他对严酷的时局和凄苦的身世所作的艺术总括。“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。”写出诗人彻夜不眠之状，传达出忧思困扰之深。《咏怀古迹》(二):“摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。”诗人对宋玉一生的政治境遇、风度品格和文学造诣进行了概括，并从中抒发了个人的身世之慨。
《咏怀古迹》(三):“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”以遗恨千载作结表达了诗人对王昭君命运的深长感叹。《咏怀古迹》(五)：“三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。”真可谓神来之笔，在咏诗人赞诸葛亮的诗林中，也是千古独步了。《哀江头》:“人生有情泪沾臆，江水江花岂终极？诗人有感于大唐王朝风流顿尽，盛世难再，无疑是一曲流淌着泪水的时代哀歌。
杜甫以诗为武器，抨击黑暗的社会现实，为人民大声呼吁，无疑在中国文学史上通过诗词反映现实主义，最具有崇高的地位。二、杜诗“沉郁顿挫”中充满雄浑壮阔的艺术境界杜甫以他爱国的胸襟，博大精深的知识，以及丰富的生活经验，站在一定高度，创造出 一种雄浑壮阔的诗歌艺术境界。这一点他与李白的浪漫主义情怀有着鲜明的区别。
他的《兵车行》:“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。……”诗人以简练的笔墨，以疾风暴雨骤然而来的声势，勾画出了一幅咸阳桥畔的哭别图，使人如见其形，如闻其声。出征路上，步履匆匆，尘埃滚滚，偌大的咸阳桥都淹没在尘土之中。战乱中人们放声大哭，哀声震野，响彻云霄，着力刻画送别时妻离子散的悲惨之状。
《登高》感情凝重，境界博大，语言精练，充分体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格特征，艺术地概括了诗人大半生的坎坷经历，抒发了深沉郁闷的无限感慨，是对那个时代苦难与忧患的知识分子心绪的真实写照。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
”首句写登高所见山上的三种景物，风急暗点登高，因登高才觉风急，天高暗点深秋，因深秋才觉天高，“猿啸哀”为全诗定下了抒情基调。次句写登高所见江上的三种景物，然后又写山景。“无边”状浓烈之秋景，透出凄凉悲秋之情。时而写山，时而写水，时而微观，时而宏观，时而工笔，时而写意，这样多角度多层次的景物描写，构成了一幅具有立体感的三峡深秋图，显示了悲秋的感情基调。
“万里悲秋”两句，总括了“悲”字的复杂内涵，羁旅之苦，思乡之情，垂暮之叹，多病之怨。以“悲秋”二字连接全诗的景与情，情景交融，意象浑成。而尾联“艰难苦恨”则由“悲”转“恨”，由对个人艰难之恨升华为对国家艰难之恨，表现了诗人忧国忧民的思想。《春望》:“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”前两句从大处着眼，创造出一种悲壮、广阔的意境。
后两句却改从小处落笔，用溅泪之花、惊心之鸟去点缀那沦陷的京城，同时也衬托出自己伤时之深。《野望》:“跨马出郊时极目，不堪人事日萧条”境界阔大，以辽阔的视野、深远的目光，出色地塑造了诗人忧国忧民的高大形象。三、杜诗“沉郁顿挫”里体现出苍劲凝练的语言特色杜诗的语言凝练、苍劲，正如他自己的诗句所言：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。
”足可说明他在语言上所下的功夫。苍劲，即苍老遒劲之意。凝练，即用最少的字句表现最丰富的内容，达到高度概括，言简意丰。杜诗正是从苍劲、凝练上构成了自己语言的主要特色。杜甫的诗下字力求准确有力，使每一个字都含有很重的分量和很深的含义。他很善于用实词，如“微风燕子斜”，“斜”字用得准确传神。又如“星垂平野阔，月涌大江流”，真是非“垂”不足以见平野之阔，非“涌”不足以见江之奔流。
再如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，好一个花溅泪、鸟惊心，真是既凝练又形象。有学者认为，李白的两句诗到杜诗里能合并为一句，而杜甫的一句诗到李白手里也可能拆作两行。如“大道如青天”“黄河之水天上来”，这样的诗单纯到一句一意，在杜诗里难得寻见。杜甫又是兼备众长的诗人，被苏轼誉为“集大成者”。他五言、七言、古体、律诗、绝句，无不运用自如，尤以古体和律诗为佳。
他的古体诗506首，五律603首，七律151首。 可以说他是写作七律的第一大家。其七律的数量超过盛唐诗人的七律之总和。此前的七律一味秀丽、典雅，而杜甫创造出一种沉郁顿挫慷慨激昂的风格，把七律推向了高潮，并且将现实主义诗歌推向了高峰。他既革新乐府古体，以新体写时事，又创造性地运用古近体组诗反映社会现实，且能根据不同的内容选择诗体。
七律至他才运用自如，才臻于成熟。总之，无论五言、七言、古体、近体，在他手中无不精工妙绝，卓然成章。杜甫是一个处于兴盛王朝急剧转衰时期的饱经忧患的诗人。“穷年忧黎元”是他的中心思想，“济时肯杀身”是他的一贯精神，“致君尧舜上，再使风俗淳”是他的最高理想。爱国与忠君紧系一身，对人民的关爱伴随他终生，宽广深厚的胸襟使他成为人民景仰的伟大诗人。
“宽心应是酒，遣兴莫过诗”是什么意思？
"寬心應是酒，遣興莫過詩"，這兩句來自於詩人杜甫的《可惜》一詩。全詩緝錄於下：花飛有底急，老去願春遲；可惜歡娛地，都非少壯時。寬心應是酒，遣興莫過詩，此意陶潛解，吾生後汝期。詩人杜甫的意思是：世上能給人解寬心的只有酒，能替人排遣歡樂，興奮心情的只能是詩。盡管古人有，一醉解千愁，借酒澆愁之說，但酒真的能消愁嗎？在現實生活中往往是一醉方休醒來後，愁仍然是存在的。
为什么李白诗中是清酒，杜甫诗中是浊酒呢？
个人认为清酒和浊酒不是严格的区分酒质的好坏说法。更多的体现的是喝酒的心情，李白是豪迈的性格，今朝有酒今朝醉，只要有酒就是会须一饮三百杯， 喝的爽快，喝的尽兴。所以，他喝酒的感觉是清酒。杜甫是内敛的性格，喝的是忧愁，无论什么酒，在他那里就成了浊酒。杜甫不少朋友也是高官达人，本身也是一个小官，虽然有时候也落魄，不可能喝的都是劣酒吧?。
好酒酝酿好诗，李白、杜甫分别如何在诗中写酒呢？
台湾诗人洛夫曾说：“要是把唐诗拿去压榨，至少会淌出半斤酒来。”盛唐的风流 ，一半因诗，一半因酒。对诗人来说，酒能催化人的创作灵感和丰富的想象，也让心灵的束缚得到解脱。李白写酒，诗与酒，与他的人融为一体，带着潇洒恣意、带着豪逸、带着剑气与月光。他的才华与诗情，在酒的酝酿下，如同大江无风，波浪自涌；又如同白云从空，随风变灭。
这正是余光中所说的：酒入豪肠/七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐/就半个盛唐。” （《寻李白》）杜甫在《饮中八仙歌》说李白：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”又有《不见》诗云：“敏捷诗千首，飘零酒一杯。”这两首里的诗句写的都是李白才思敏捷，斗酒百篇的故事。《旧唐书·李白传》载曰：“既嗜酒，日与饮徒醉于酒肆。
玄宗度曲，欲造乐府新词，亟召白，白已卧于酒肆矣。召入，以水洒面，即令秉笔，顷之成十余章，帝颇嘉之。”这些诗和记载，足见李白恃才狂放的傲岸形象。近人程千帆论此诗云：“一个醒的与八个醉的”，盖云八人皆醉而杜甫独醒也，此为杜甫之现实意识与盛唐诸公浪漫狂放情怀之别也。所以，李白与杜甫，诗中之酒，其内里是不同的。
李白写酒，写的是自身的孤独寂寞，写的是被赐金放还而怀才不遇的幽愤，写的是持才傲物的狂放不羁，写的亦是天命风流与嗜酒如命。而杜甫诗中的酒，是清、贫、苦、寒、思、愁的，充满了人生百味，又有着忧国忧民的家国大义。李白· 《月下独酌四首·其一》花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。世人读此诗，往往看到的只是“举杯邀明月，对影成三人”时的洒脱，却没看到李白内心的孤寂，花、月、酒，这样的良辰美景之下，只有影子作陪，不孤独吗？所谓对影成三人不过是掩饰内心的落寞。李白· 《将进酒》君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。李白能饮、好饮，且也善饮，“酒仙”之名，当之而无愧！其饮酒诗虽姿态横生，其趣各异，然皆能见其放纵任真、狂放不羁之个性与精神。但顾随先生说“初学者喜此等句，实乃自欺欺人。原为保持自己尊严，久之乃成自欺，乃自己麻醉自己，追求心安。”李白· 《把酒问月》青天有月来几时？我今停酒一问之。
人攀明月不可得，月影却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟来尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光常照金樽里。自古以来，历来圣贤和哲人从未停止对宇宙、人生的追问与思索。这首诗他是继承了屈原天问的精神，把酒问月，叩问宇宙真谛。
但同时，我们必须知道，这是李白政治失意后的作品，是诗人排遣苦闷的方式。所以结尾又回归于酒“唯愿当歌对酒时，月光常照金樽里”，显得消极。好像人生遇到了困难挫折，就只有喝酒这一种方式来解决一样。而杜甫是不一样的，他说：“但觉高歌有鬼神，焉知饿死填沟壑。”（《醉时歌》）杜甫注重现实，也认清现实的处境，并能由自己的处境，体会到天下贫寒之士的处境。
所以说出了“安得广夏千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”但从另外一个角度来看，李白对人生、对命运、对生命的体悟和思索，早已超脱了尘世的藩篱。所以他写“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。而浮生若梦，为欢几何？”但杜甫更注重现实，关心现实里的一切，野有饿莩，亲有流离，国有战乱，这些都触动着他的内心，这些才是他饮酒写诗的内在原因，也是他诗中酒之味。
如其《登高》诗云：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。杜甫的诗中很少有李白那种狂歌痛饮的酣畅，有的只是人情世态的冷暖。人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时，鬓发各已苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。
李白的《将进酒》，诗歌里面写的是与谁在喝酒？为什么他豪情万丈？
当然是岑夫子和丹丘生了。李白先生和这两位一起豪饮，身上带的银子都买了酒。酒至半酣，李白还要继续点酒。老板说，对不起，你们压的钱都花光了。李白登时就火了，他一边脱下身上穿的裘皮大衣。高声喊着:拿去拿去，要是不够的话，我还有一匹宝马良驹，都换了酒吧。于是乎，哥仨喝得酩酊大醉。最后，身无分文的三位侠客被老板赶出了酒店。