麦华三，小篆书法懂书法的进

《说文解字》中有许多有用的篆字，但是朱简指出“许氏《说文》为习篆要书然字画全非汉法。”这就是说《说文解字》并不是所有的权威，尤其是明代以后，古文字资料不断发现，古文字学者在过去的基础上加以订正扩充阐释而取得了更突出的效果。邓石如正是处在这个时期，所以有些字与说文解字略有差异。如果你不是专业研究书法的话，不必太在意。有些字在篆书中有许多种写法，比如“印”字，有记载的“印”字写法就有209种，所以没必要叫那个真。另外，邓石如为清代碑学书家巨擘，擅长四体书，他的篆字基本上都是用隶书写法写的。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型。所以，邓石如的字还是值得一临的。

学习小篆建议选择《泰山碑》

邓石如篆书带有隶意，所以有些字与说文解字略有差异，但书法大家一般情况下不会杜撰，其字必有渊源。从习练的角度讲，小篆有益于练习腕力、臂力，有益于掌握中锋用笔等等。如果只为爱好，不单纯为了成名，邓石如的小篆还是值得临习的。一家之言，请斧正。

我一般都是在网上搜一个小篆字体转换器来联系的，在竹片上联系，树叶上联系等等

我练的是楷书和行书，而且我练的都是我祖师爷自己写的字帖，他叫麦华三

（说文解字）上面是最规范的字形，书法家由于个性不同，对字形进行了调整，比如吴让之和赵之谦的篆书对比，建议选择自己喜欢的书家进行练习，先专一，后博学。

古代著名的僧人书法家画家非常多的，现在拍卖市场上常见的“清初四僧”不就很著名吗？其中的“八大山人”，我想您应该听说过。在当代其实也有很多，只是不太显著，都是在艺术圈里能够有知道的。另有些则是在信众间的流传，而不是市场流传。大部分僧人书法家画家只是以艺术创作为修行之外的爱好，或者是辅助宣传佛法，并不见得是需要以此牟利，所以我们在书画市场上不怎么看到当代的书画僧人。作为艺术表现，书法绘画是对佛法的一种宣传方式，但不是修行的手段。佛法戒律中强调弟子应该避免对歌舞娱乐、香花严饰的种种使用和追求，这些世俗的声色娱乐会影响对佛法正见的修行认识。但从世俗的角度看，美术是人生一种文化现象，这些艺术创作，又起到了宣传佛法的用处。因此，对于这些艺术创作，需要用正确的智慧去利用使用，但又需要用正确的见解思维去约束。一切都需要有度。贪于其创作和激情，则忘记了真正需要表达的东西，忘记了需要去节制的思维。而执著于放弃艺术创作的功能，则也失去了普通信众对佛法的赞叹。艺术家创作佛教题材的艺术作品，属于对佛法的赞叹和敬仰，应该是可以提倡的，但需要看到所画所赞的庄严佛法景象的背后深刻含义，而不仅仅是其艺术现象本身。

三 书画 在中国艺术史上，僧家而兼书家，大有人在。清初岭南僧道忞，号木陈，工书法，被誉为“僧中右军”。顺治十六年(1659)，奉赐号“弘觉禅师”，曾入宫与顺治皇帝谈禅，兼论禅门老宿书法。顺治盛赞道忞精于此道：“朕极喜老和尚书法，字画圆劲，笔笔中锋，不落书家时套。”[12] 至于其他留粤的岭南僧，据麦华三先生对传世书迹的研究，举要如下： 释函昰，即天然和尚——“吾粤高僧之能书者，以函昰为最有名。”“尝见其七言联‘浅深绿树藏茆屋，开落红花荫草篱。’笔势夭矫，笔力苍劲，字径或大或小，历落有致。又见其阿字侍者诗偈，书法北海，极得笔意。海云诸今(按指“今”字辈诸僧)书法所从出也。” 释真朴——“芃庵真朴，以焦笔渴墨，书险绝之字，笔势如枯藤放纵，又如渴骥奔泉，善用折笔，以蓄其势，有临危据稿之胜。佛门有此，殊足珍也。” 释光鹫，即成鹫——“擅长草书，尝见其‘廉顽立懦’四大字，字径三四寸，笔奔放，颇似茅笔书。其所书寿陈乔瞻(子壮之弟)诗轴尤奇，兴酣下笔，满纸狂草，志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨，大有颠素遗风焉” 释今无——“书宗北海，得其瘦硬，尝见其书诗扇一持，精品也。擅用逆入平出之法，极有姿态。轩昂磊落，如古大夫。大有李思训碑笔意，观之令人气舒焉。”[13] 大名鼎鼎的澹归和尚，也精书法，因非粤产，未被叙录。其特色是：“用笔之正偏锋兼施，转折提顿之巧为变化，得法于南宫，而欹侧取势，则可上溯北海，尤善草书。”[14] 释子的绘画，也像书法一样有悠久的传统。清初由吴入粤的大汕和尚，堪称佛门画师中的佼佼者。他专擅人物，兼及花鸟、虫鱼和山水。诗集《离六堂集》卷首有板画33幅，可略见其构图和笔法。这位佛门的丹青手，喜欢自画自题。其题画诗，颇能反映遗民心理。