倘若说第一首《凤求凰》含蓄而热烈，那么《凤求凰其二》便炙热而大胆，“有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。司马相如也爱上了卓文君，并为她奏一曲《凤求凰》。卓文君有才，善琴，于是他便隔墙奏乐，为其作赋，洋洋洒洒一篇《凤求凰》便在音乐的旋律中肆意宣泄情感。
川酒十朵金花你喜欢哪个？
个人认为，川酒第一应该是泸州。1573真的诠释了川酒浓香的极致。但是，特曲，头曲的质量已经不比从前。其他衍生产品的乱象也在影响着泸州老窖的品牌。价格一直在上涨，在亲民这一块越走越远。再说五粮液。五粮液作为千年老二，在做酒的事情上，下的功夫一般。在涨价和贴牌上，功力十足。一切都是向茅台看齐，价格都是1399了，本人觉得还是没底气，直接标个1699不行？问题是茅台买不到，五粮液随便买。
说说剑南春。真是一款好酒，仅次于泸州1573，但是价格不到1573的一半，良心酒。价格还很稳定衍生产品也不多，口碑不错，也是本人喜欢的一款酒。全兴大曲。很好的一款浓香，自从有了一个高大上的名字水井坊以后，慢慢淡出了人们的视野。走高端，放弃平民消费，现在想明白了，重新想拾起口粮市场，不是那么容易。沱牌曲酒。
司马相如和卓文君的故事是怎样的？
司马相如出生贫寒，但文才出众，而卓文君出生富户，多才多艺，但却是个寡妇。按理两个人是不可能有交集的。但命运让他们有缘相遇。卓文君是个敢于追求真爱的奇女子，她喜欢上司马相如。司马相如也爱上了卓文君，并为她奏一曲《凤求凰》。二人互相爱慕之事被卓文君之父卓王孙知道后，卓王孙感觉丢人，限制了卓文君自由。卓文君逃走，与司马相如私奔到成都。
我想知道司马相如的《凤求凰》写得到底有多好？
凤凰这个概念起源于“鸟”，周代以后被不断神化。而在传说中这个形象是由皇帝的妻子螺祖效仿皇帝的龙图腾而塑造，仓颉则为这两个图腾而命名。凤凰非梧桐不栖，非清泉不饮，这种印象一直与高洁二字挂钩，再加上统治者的推崇。在唐代以前，能被比称为凤凰的人屈指可数。司马相如是西汉人，家庭贫困却少有才名，因为朋友邀请而成为卓文君之父所举办宴会的宾客，从而得以接近当时才新寡的卓文君。
卓文君容貌秀美，才学出众，或许司马相如曾经有幸无意窥见过她的风采，他便开始了孜孜不倦的追求。卓文君有才，善琴，于是他便隔墙奏乐，为其作赋，洋洋洒洒一篇《凤求凰》便在音乐的旋律中肆意宣泄情感。他自比自己为凤，将卓文君比为凰，暗示自己一表人才，夸赞卓文君才貌出众。这种比喻即使在听惯夸赞的卓文君那里也感到耳目一新。
更重要的是，卓文君当时新寡，或许正处于悲伤之中，突然有这么一位才子当众夸赞她，她很容易陷入遐思之中。更别提这首赋情感真挚而浓烈，文字虽简单却将司马相如的痴情形象勾勒得惟妙惟肖。“见之不忘”，“思之如狂”，这直白的话语滚烫了卓文君的心。而其后的“四海求凰”则又暗示他并非一个随意倾心女子的人，之所以现在还未娶亲只是为了寻求能与自己相匹配的那一个，而这句话又在无形间再次夸赞了卓文君:你看，其他人我都看不上，只有你才是我这么多年遇到的最独特最适合我的人。
司马相如文采出众，把握女子飞心理也十分到位，紧随其后又表露“佳人不在东墙”的失落与惆怅，将自己相思的痛苦直白剖析在卓文君面前。不能再见佳人，只能将脉脉情思寄托在这琴声之中，自己的才德与佳人天造地设，倘若不能与尔携手同老，这深深的情愁必将我溺亡。倘若得不到你的回顾，我怕是从此无法活下去。这样的话语由一个容貌才华都不同于常人的人说出，杀伤力之大可想而知。
倘若说第一首《凤求凰》含蓄而热烈，那么《凤求凰其二》便炙热而大胆，“有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔！凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃。”佳人隐于深闺，怎忍心折磨我的情肠，请与我结为夫妻永生相伴相随，一同孕育我们的后代吧！佳人、才子一同被拉入这个由司马相如一手打造的暧昧氛围之中，他的言行不拘一格，年轻又有才华，再加上一手好琴，本就为这次邂逅笼上了浪漫的色彩。
更重要的是他大胆而热烈的行动不仅没有因为受到一时的冷遇而休止，反倒愈演愈浓。“烈女怕缠郎”，而这“缠郎”人才出众，又一往情深，卓文君自然便不顾司马相如的贫困与籍籍无名而沦陷其中。这种美好的邂逅故事之后也成全了《凤求凰》流芳百世的美名，主人公“出格”的相遇，“出格”的恋爱过程，“出格”的婚配方式为这首“赋”又增添了几分奇特的韵味。
