拍白酒怎么补光，酒店室内摄影用什么补光

闪光灯加曝光补偿一般就可以了。单独拍肖像你布置多点光源。

我不会~~~但还是要微笑~~~：）

从下面往上斜向打(左或右单打,或同时打均可),前面用反光板补光,这样就可以获得最好的逆光效果。不知道你其它的光源怎么样,你自己找一找角度,几种方法你都可以试一下,因为每一种的拍摄效果都不一样。

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因为闪光灯补光后，因为光线足够亮，所以快门速度会提高，相应的，原来五颜六色的酒吧背景就会因为快门速度过高而过于暗淡甚至发黑了。.最好的方法是使用外置闪光灯，并且使用闪光灯慢同步功能，先对背景测光，让五颜六色的灯光曝光正确，然后把相机调到m档，使用刚才的参数固定住，这样参数就不会变动了。之后在使用闪光灯为人脸补光。只不过这样一来，相机的快门速度还是很慢，拍摄时最好使用三脚架，而且被拍摄的人不能动。其实并不方便。.如果感觉上面的办法太麻烦，那么只能使用大光圈镜头配合提高iso感光度来保证曝光正确的同时提高快门速度了。你可以使用光圈优先档，这样调整光圈数值比较方便，将光圈调大，如果使用定焦镜头会比较好，一般都可以轻松达到f1.8甚至1.4的大光圈，同时把iso调高，不知道你使用的机型高感性能如何，建议别超过1600，否则容易产生噪点。使用这种方法就可以在不使用闪光灯情况下，手持拍摄，并且容易凸显背景五颜六色的灯光了。

任务占坑

拍摄时最好使用三脚架，光圈F8-12，ISO100拍摄食品是不容易的，最难的就是布光问题。光线布置得恰当，就很容易表现出食品的质感。熟食最好等没有了热气以后再拍。1，对于质地粗糙的食物，光线应该是柔和而有方向性，所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多。2，对于蔬菜和水果，由于形状上的不规则而容易产生投影，以使用散射光的较为常见。3，对于某些表面沾满油脂的食品，布光时不能过于求实，平均的光线只能使食物颜色深重，缺乏美感，所以布光时要平中出奇十分重要。应格外关注主体上的照明，光线要透，略微硬性一些也无妨，光线不一定非从正面或上面照亮食品，可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光。4，如果拍摄具有一定透光性的食物，光线的强度和柔度应该巧妙结合，适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。5，拍摄食品大多追求色彩的正常还原，尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片，但有时会采用暖性光线照明，比如煎炸食品、烘烤面制品等，金黄的色泽暗示了该食品的新鲜和香脆松软。 对食品的布光，大体来讲不要使用硬光。主光要适度的柔和不要太强，应散射但仍要保持一定的方向性。由于食品对质感要求很严，因此亮度要均匀，暗部要补光，并勿使明暗反差过大。

摄影师给人第一印象的往往是他的作品，而经过时间的积累，把握审美的脉络，每个摄影师的作品都会有不同的面貌呈现，用镜头诠释着自己的风格。王笑飞商业摄影目前的定位是：美食摄影+环境摄影。酒店的拍摄内容主要包括酒店大堂、客房、餐厅、酒吧、宴会厅、会议室、商务中心、健身房、游泳池、酒店外观等。拍摄酒店的流程：布置环境——整理卫生——布光——补光——试拍——实拍。客户对照片有自己的理解，会看得出摄影师的风格是否适合自己的酒店。拍摄酒店的摄影师需要兼顾酒店集团的风格和艺术要求。我在拍摄中与国际酒店集团的要求基本保持一致，讲求画面简洁、取景构图中正、色调反差柔和。器材方面，以前是4*5座机反转片，现在几乎都是数码照片了。商业摄影师一般都有助理，酒店项目也需要助理。摄影助理的工作在我这边主要是负责灯光的布置，我会告诉他们我要求灯的位置和强弱。他们来安装接线。事先要做好拍摄计划，安排好时间，在每个时间点上，在每个拍摄环境上都尽可能布置好。酒店拍摄又区别于建筑摄影。建筑摄影师的优势是对建筑结构的理解，对建筑整体的把握，但酒店摄影重在表现酒店设施的豪华、入住的舒适、服务的感觉等方面。我喜欢室内设计，也愿意去做一些设计的工作，通过对环境设计的了解，在拍摄中也能更好地把握酒店的环境风格。一种环境就是一种生活方式，家居环境摄影是一种个人生活方式的展示，摄影师要用光线和摄影语言把主人的品味体现出来。拍摄酒店与拍摄时尚家居杂志有区别，留给摄影师创作的空间比较大。拍摄餐厅，我会找它给我的印象，有时会选取一个角落或一个场景的局部，要把最具有代表性的风格表现出来。酒店物品的摆放都是相对固定的，不能有太多的改动。在拍摄一些时尚家居的时候，为了画面的美观和构图，可以对场景和环境进行重新调整，物品和道具也可以进行布置。有时客户提出的要求概念性比较强，与客户也会有分歧，但仅仅是细节上意见不同，注重沟通的话在整体感觉上应该是保持一致的。因为客户在寻找摄影师的时候就会分析他的作品，选择你就会认可你的风格。比如对于同一个画面，我会多拍一些不同的构图，以便让客户来进行选择。拍摄中最大的困难多来自于现场条件，需要的元素不齐全，不协调，这些细节都会影响整体的画面效果。如果装饰品不齐全，准备道具的时间会很长，而且临时找来的道具和装饰品也不一定适合，会有很强的拼凑性。和拍摄服装一样，需要服装模特、造型师、化妆师和专业的服装道具一起配合才行。环境的补光也很重要，需要模拟得像自然光，补的没有痕迹。摄影作品质量是维持客户的重要条件，不论现在还是将来，我希望能成功完成每次拍摄工作，如果作品达不到客户的要求，可能就没有下次机会了。我理解的环境摄影也是商业摄影的细分，还是摄影师审美能力决定你的照片的质量。当然在环境及室内设计方面要有一定的积累，高品质的照片是多年艺术积累的结果。

和美专业空间摄影孙凯老师，采取，24次曝光，技术拍摄，澳门酒店拍摄现场，有很多的，困难，比如说，灯光很少所以，必须要用，24次曝光，多次的曝光技术，可以弥补这些缺陷再有，我们从广州带多少器材都是非常重的，所以，一定要，用技术，来弥补这些缺陷，更多的可以百度一下，谢谢！

由国家旅游局饭店管理司根据星级酒店评定标准进行评审确定。

你好，照相时要注意技巧，使用数码相机或者单反时 有时会出现的 本人有些偏差的效果，所以照人物像时需要掌握一些技巧。 1、从眼睛水平高度拍摄，从眼睛高度注视你的拍摄对象。直接视线解除可以使照片更贴近生活。拍摄人物时，将相机保持在人眼高度，以便显示出充满魅力的眼神和美丽的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着镜头。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果，使照片更具吸引力。 2、使用简单的背景。简单的背景可以更加突出拍摄对象。 3、在室外使用闪光灯。强烈的阳光会在人的脸部出现讨厌的阴影，你可以使用闪光灯照亮脸部消除阴影。阴天时，也可以不使用闪光灯，有时阴暗的柔光效果会产生更好的效果。 4、自拍时必须让相机放在稳固的位置，如平的石头上或三角架上，并先对好拍摄位置，按快门时不要震动到相机，以免角度不对。 5、在操作自拍时，切记你必须在相机背后按快门，不能在相机前面，因为它会在你按快门时锁定焦距，那么焦距就错了。 6、第三种方法也是被使用的最为广泛的，就是手持自拍，说这样是自拍的王道也不为过啊。这种方法需要注意的就是焦点了。一般来说，拿在伸出去手中的相机距离自拍者大概也就是5～60厘米，这是个比较麻烦的距离。根据相机的不同有时候要用到“微距模式”。使用普通相机的话，自拍时需要注意和平时使用习惯上的左右是相反的，用不习惯的手按快门的话要注意控制手抖。包括各种控制按钮的操作习惯也都需要进行适应。如果是使用可以回转镜头的相机的话（比如SONY的F88或者宾德的Optio X等），就不必改变平时的使用习惯了。 7、手持自拍时的姿势，基本上可以分为从由下往上拍，正面拍和由上往下拍三种，这三种姿势拍出来的感觉也有不同的变化。由下往上拍的话会给人一种成熟的感觉，想要拍出怎样的自己，自己要好好把握哦。由下往上拍就是这样的，很成熟的感觉 。由上往下拍，感觉非常年轻活泼，也是最常用到的姿势 。从正面拍一般都比较呆板，所以可以加入一些小表情和道具 。自拍也并不仅仅局限在正面，稍微转动身体，从稍微倾斜的角度，变换各种表情，稍微下些工夫就可以给拍出的照片带来意想不到的变化。8、现在的夏天早上6点至9点是拍摄的最好时间，因为这个时候太阳强度柔和，高度适中，拍摄出来的人像不会出现较强的阴影，同时又不缺乏阳光下的立体感，落日时分也是人像拍摄的最佳时机之一，但是由于近40度的高温天气，一般很难使的模特能够正常的发挥，所以清早是夏日室外人像拍摄的黄金时段。9、对于地点的选择，尽量选择简洁，人少的地方。公园，绿地是最简单选择之一，富有文化气息的露天酒吧，西式的近代建筑场景也是很好的选择，如果你喜欢广阔是视野，那么近郊的绿地是最适合不过了。 10、对于焦段的选择， 对于人像照片来说，通常可以分为全身、半身和脸部特写几种常见模式，一般使用这几种模式然后配合前面所述的构图，都可以拍摄出较为理想的人像照片。不过有一点值得初学者注意的就是焦段选择的问题。合理的焦距能够体现出更强烈的空间以及立体感觉，错误的使用焦距可能会使得你漂亮的模特脸部扁形或者缺乏照片的层次感。在拍摄全身和半身人像时，我们不能一味的追求能够获得漂亮的背景虚化直接将手中10倍光学变焦拉到底，这样虽然能够给你一定的小景深，但是带来的负面效果就是狭小是空间视野感觉，这是因为使用长焦拍摄时，进入镜头的光线的角度非常的小，所以你只能够拍进人身后很小的一块风景，所以在拍摄全身照片是我们应该选用 50 毫米左右的标准焦距，而对在半身以及局部特写时才有必要用135至200毫米以上的长焦。常见50mm ,85mm 和 70-200 的变焦镜头是常用的人像镜头，不同的镜头在横竖构图方式都有着自己的特点，不过对于一般拍摄者来说，竖构图更适合人像的拍摄，这是因为垂直构图能使得人物占据更大的片幅，更能够表现出模特的脸部细节，斜构图和对角线构图也是常见人像构图中的一种，相对前几种来说它更能够突出动感。 11.、要避免照片发虚,还可以通过调高数码相机的感光度,或许使用高ISO值的菲林,但要注意,一般ISO提高了会带来画面增粗、噪点增多的问题，一般业余及数码相机感光度最好不要超过ISO400，否则难以取得理想画质。　 12、人像的拍摄，在逆光的环境，有时候可以用纯粹的剪影来表现人物的轮廓及线条，形成不同的趣味。所谓的剪影，指的就是拍摄主体呈现全黑或近似全黑的暗部，而背景反而是曝光的正常景致。 做法：1、将测光模式切换到“点测光”。2、以人像后面的场景，比如绿色的树木，做为测光的依据（得到一组光圈、快门的组合）。测光之后，按相机的AE LOCK按钮，将曝光值锁定。3、然后调整构图，以刚才的曝光组合，进行拍摄。 13、拍摄人像时，不论运用什么光源，只要位于被摄者面前而且有足够的亮度，就都会反射到眼睛里，出现反光点，从而构成眼神光。眼睛中显示的反光点，在形状、大小和位置上总是不同的。例如：在室内拍摄人像，光线从远离被摄者的窗户照射进来，他的每只眼睛里就会出现明亮的窗影；利用照相机上的闪光灯，就会在眼睛中央造成细小的白点；而使用反光罩或反光伞，就会形成一个反射区，这种反射通常偏向一边。各种眼神光的效果是迥然不同的。明亮细小的光表现愉快，范围较大的光显得柔和，而没有照明的眼睛则宛如深潭。 英国摄影家戈登。安德森指出，为了拍出上乘的人像摄影作品，在按快门之前，一定要考虑到眼神光。让被摄者稍微抬起头或重新布置光源，就能确定是否有眼神光。眼神光应当是平衡的，不能使一只眼睛有光而另一只眼睛没有光。要检查产生眼神光的光源是不是处于被摄者脸部前面足够的位置，从而能照到双眼而不至于被鼻子的阴影挡住。如果头部向一侧转动，眼神光源最好也要随着转动。光源位置不能过高，否则，两只眼睛不在一条水平线上，就可能有一只眼睛照不到眼神光。用作眼神光的光源并不需要很强的功率，但必须注意要同环境协调。安德森认为，就个人而言，他宁愿选择自然光作为眼神光光源。在室内，最好试用超过肩膀的窗户照进来的光线制造眼神光，即使它不是主要的光源也宜这样。在室外，用反光板比用辅助闪光灯要自然得多，尤其是拍摄特写照片。 还要设法避免眼白对主要光源的反射，它仅仅能无味地泛着白光，会使人的眼睛失去平衡。 14、不要把人的全身一股脑全部拍入画面中，那样会比较呆板，适当的构图,裁切,反而能够体现出人的特色比如腿部的修长等等.所以比较好的方法是使用较长的焦段，打破面部与身体的平衡，与对象保持一定的距离.使用DC可以在LCD上观察构图效果,与拍摄对象交谈,以消除他的紧张，尽可能地表现其自然的一面。在室内有些逆光的条件下，需要强制打开闪光灯进行补光。由于拍摄距离的不同以及需要补的光亮的不同，要根据具体的需要,选择适当的闪光强度。 15、广角镜通常用于风景拍摄中。在前面讲到人像拍摄通常使用较长的焦段，但是在某些情况下，使用广角焦段,能够达到长焦所没有的临场感.靠近面部时，可能造成的适当变形可能带来意想不到的效果。用广角,从下方进行拍摄,突出了腿部的修长。使用广角,靠近面部进行特写。 这些个人心得希望你能满意。

4种。顺光、侧光、逆光和漫射光。1、顺光特点是被摄者全部受光，光线亮度高，影像平淡，色彩还原较好，但光比较平，很难表现出立体感。2、侧光特点是被摄者有明显的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富，能较好地刻画人物的外型特征和表情神态。3、逆光特点是光线能为被摄者勾勒出漂亮的轮廓线，可使人物与背景区别开，表现出很强的空间感。4、散色光是无明确的方向性，照射到被摄者身上明暗关系不十分明显，中间过渡层次丰富，影像较为柔和。扩展资料光的运用散射光的运用：户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光源，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。无论是上述的户外人像用光或是室内人像打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。如果是拍摄夜间的人物， 应该知道城市繁华路段夜景的灯光都比较杂乱，而选择安静的酒店园林拍摄、椰树、泳池和酒店主楼，很安静也很舒适，模特尽量做感情流露、情感传递的感觉出来，服装也选用简单的红色款式，有浓郁的色彩感。泳池、椰林背后都有微弱的路灯，泳池也略显的优雅，沉静起来，水面呈现出倒影，在椰林中加一盏微弱闪灯，来增加树叶路面的层次感，也增添了人物与背景的隔离效果，以此做背景，对于主光的补光，尽量不要喧宾夺主，不要让亮度盖过背景光源，一切调整曝光的方式都围绕着这个原则进行。最好选择了石英灯，控制灯光与人物之间的距离，自然光加闪光，调整色彩平衡，校正人物肤色达到正常。布光是一门减法的艺术，一个精彩的布光不在于用多少盏灯，而是在有限的基础上能创造出最终的效果。不管是繁华城市还是酒吧门前，或者是延伸感的夜景路面等，拍摄最主要的是表达人物内心的幸福感，如果刻意的安排，会扰乱情感的真实流露。摆脱所有的东西，只有拥有情感和幸福感的片子才会让人过目不忘！参考资料来源：搜狗百科-摄影

一、自然光阳光的颜色在一天之中会发生多次变化：清晨时阳光是蓝色的，日出时阳光会变为橙黄色，之后则会变为灼热的红色。接近正午时，光线会越来越接近蓝白色；日落时，光线会从深红经橙色向深黄色过渡；太阳快落山时，光线会重新变为深蓝色，随后便会消失于暮色中。根据不同的月相，夜晚有时会笼罩着苍白的月色，有时会是一片黑暗—这在城市中是非常罕见的，因为各种各样的人造光源会把黑暗的夜空照亮。如果你想在日光下拍摄，除了考虑时间因素之外，还要考虑主题周围的环境，因为环境可以影响或反射阳光，从而使拍摄主题的颜色发生变化。因此，穿过树叶的阳光会带有绿色、经过有色墙壁反射的光线会带有墙壁的颜色，这会使主题染上相同的颜色。即使是很小的颜色变化也能在观赏者的潜意识中发挥作用，从而影响图像的整体效果。二、人工光源照片观赏者往往会通过光色来辨别照片中的光线是人工光还是自然光。当然，通过滤色镜或者白平衡也能使人造光变自然，但是有经验的人立即就会辨认出拍摄照片时使用了人工光源。因为这些人工持续光源都有其常见的色彩：白炽灯发出的光是红色的，节能灯发出的光是白色的，此外有些人造光还会发出淡黄色或微红色的光。霓虹灯管发出的光大多是绿色的，有时也会是蓝色或黄色的。发光二极管灯（LED灯）和卤素灯会发出蓝色的光，建筑用泛光灯的光则是深红色的。观赏者对图像中光色的印象在很大程度上取决于图像的主题，比如被染红的主题更容易让人想到日落，然而相同的光效在封闭的空间中则会令人联想到灯泡或蜡烛。原则上是要让观赏者在照片中看到他能认出来的事物，但是作为摄影者你可以做得更多使观赏者更加确信、误导他或使其形成错误的信念。你可以自由使用不同的光源进行拍摄，比如不管拍摄时的实际情况如何，都能使最终的照片看起来像是在日光下拍摄出来的。或者你在拍摄时喜欢更多地使用人工光源，因为这样可以避免照片与自然光发生关联，这时可以使用色彩强烈的光线，如绿光或蓝光。三、闪光灯在摄影者可用的光源中，闪光灯有着非常特殊的作用，因为它是一种非常重要的人工光源—或者以便携、灵活、移动的闪光灯形式出现，或者以摄影棚闪光灯装置的形式出现，后者能够保证室内拍摄时的最大光功率。由于闪光灯会随着距离的平方而减弱，因此它主要适用于拍摄近距离的主题，并且当主题中只有一个图像层面被照亮时，图像很快就会形成平面化的效果—前面和后面的图像元素的成像会过亮或过暗。为了尽量减少照片带给人的平面印象，可以使用多个闪光灯进行平行闪光，或者（最好）灵活地从侧面使用闪光灯。如果你认为闪光灯就只有便携相机的内置闪光灯这一种，并由此认定它们对于非常暗的主题的照明效果很差，那么你就低估了这种光源在构图上无法估量的空间。无论是在工作室中使用塑光设备对闪光灯的光线进行随意控制，还是在户外、在路途中使用滤光镜改变闪光灯的颜色，抑或毫无改变地直接使用它。使用闪光灯可以导演出几乎所有的光线效果，而且它还能模拟每一种光源。四、白平衡拍摄时不要忘记根据你所选择的光源调整相机的白平衡。白平衡会根据固定的参数定义白色并根据白色定向描述其他的颜色，根据需要，这个过程对每张照片来说都是单独的。一般情况下有一些以常见光源为标准的白平衡选项可供选择。白平衡的目标是实现自然的色调，而选择错误的白平衡或者调整图像编辑程序中的色温，直到获得你满意的结果，无疑是对这一工具更具创造性的应用。通过改变色温，整个图像的颜色也会发生改变—要么极为人工化、极具艺术性，要么能让观赏者相信照片就是在这种光环境下拍摄的。五、混合光如果我们将多种不同颜色的光源结合在一起，就会产生所谓的混合光，其表现形式就是图像中除了自然色调外还有其他的色彩偏差。由于白平衡只能对准光源，所以只有一部分主题的颜色可以真实再现。光源的选择完全由你来决定，这其中非常重要的一点是，要尽可能真实再现人物的肤色。因为这里的色彩偏差常常是极具干扰性的。

摄影用光的六大基本因素 摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。掌握这六种因素是摄影用光的基本功。 1．光度 光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。 2．光位 光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。 （1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。 （2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。 （3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。 （4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。 （5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。 （6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。 （7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。 3．光质 光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。 4．光型 光型指各种光线在拍摄时的作用。 （1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。 （2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。 （3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。 （4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。 （5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。 （6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。 5．光比 光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。 6．光色 光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。

正面光、前侧光、侧光、后测光、顶光

按光源分：自然光和人造光 根据光源的方向可分：1、正面光 2、前侧光 3、侧光 4、逆光 5、顶光