琴龙酒业上海，上海琴龙酒业有限公司怎么样

上海琴龙酒业有限公司是2015-08-12在上海市浦东新区注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股)，注册地址位于上海市浦东新区长清路1200弄46号209室宏简。上海琴龙酒业有限公司的统蔽禅裤一社会信用代码/注册号是91310115351152524X，企业法人胡文开，目前企业处于开业状态。上海琴龙酒业有限公司的经营范围是：食品流通，食用农产品、食品添加剂袭芹、日用百货、化妆品、电子产品、珠宝首饰、水处理设备、办公用品、清洁用品的销售，酒店管理，婚庆服务，健康咨询（不得从事诊疗活动、心理咨询），从事货物及技术的进出口业务。 【依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动】。本省范围内，当前企业的注册资本属于一般。通过百度企业信用查看上海琴龙酒业有限公司更多信息和资讯。

“老八张”是珍贵的音乐遗产，有史以来第一次大规模搜集整理的古琴精华。它包括了广陵、虞山、泛川、九嶷、新浙、诸城、梅庵、淮阳、岭南等九大琴派，二十二位琴家，五十三首琴曲。特别值得指出的是，这些琴家都是各派的第一流高手，至这套唱片出版时已有二十位琴家先后作古，因此这套唱片可称为中国古琴音乐的稀世珍宝，不可再得。斯人已去，琴声绝矣。 老八张的琴家介绍如下： 吴景略，中国古琴演奏家。 1907 年 2 月 5 日生于江苏常熟西塘市镇， 1987 年 8 月 16 日卒于北京。原名韬，号缉曼，江苏常熟西塘市（现属张家港市）人。近现代著名的琴家。 管平湖（ 1897 — 1967 ），中国著名古琴演奏家、画家；祖籍江苏苏州，生于北京一个艺术世家；名平，字吉庵，仲康，号平湖，自称门外汉；清代名画家管念慈之子；从小随父学习绘画、弹琴，幼年丧父后，广泛求艺，拜杨宗稷为师；师从名画家金绍城，学花卉、人物，擅长工笔，笔法秀丽新颖，不为成法所拘，为“湖社”昼会主要成员之一，后任教於北平京华美术专科学校。 张子谦 (1899-1991) ——广陵派琴家泰斗。原名张益昌，江苏仪征人，幼时私塾老师正是广州陵派琴家孙绍陶，受其熏陶及努力，十余岁已能演奏名曲多首。张子谦二十三岁离乡到天津谋生，结识著名琴家查阜西及彭祉卿（庆寿），经常切磋交流，结为知音，在当时有浦东三杰之称，人们以三位琴家的拿手琴曲尊称他们为查潇湘、彭渔歌、张龙翔。张子谦擅弹《梅花三弄》、《平沙落雁》等曲；尤以《龙翔操》为突出，故得此称号。 1936 年三位琴家成立了今虞琴社，半个世纪以来在古琴界影响至广。 1961 年张子谦和查阜西、沉草农合着《古琴初阶》由音乐出版社出版。 1956 年张子谦调任上海民族乐团古琴演奏家，经常作演出及录音； 1988 年被天津音乐学院聘为名誉教授，为古琴音乐的理论研究、打谱和教学作出贡献。张子谦的演奏风格清丽委婉，节奏跌宕，纤宽右手指法常用右偏锋弹奏于岳山和五、六微之间，形成了自己的特点，进入晚年后，其演奏更趋于夸张豪放，不拘细末，追求舒展惬意的情趣。张子谦八十五岁用五百年古琴演绎《广陵琴韵》。 1991 年先生以 93 高龄辞世。 刘景韶（ 1903-1987 ），字琴子，祖籍江苏昆山，生于盐城。青少年时代，从海门杨心权先生学习琵琶旅竖旁，能弹《瀛州古调》全部曲目； 1920 年考入南通师范学校，从徐立荪学习古琴。 1925 年，考入东南大学， 1929 年毕业，任职江苏省教育厅。 1956 年起，任教于上海音乐学院。 1986 年于江苏镇江创建梦溪琴社。 查阜西（ 1895 ～ 1978 ）男 , 现代琴家，江西修水人。十三岁学弹古琴，后在长沙、苏州、上海等地从事琴学活动，三十年代初在上海发起组织“今虞琴社”，半个世纪以来在琴界影响甚广。建国后任中国音乐家协会副主席，中央音乐学院民族器乐系系主任，北京古琴研究会会长等职。发起组织“北京古琴研究会”，开展古琴音乐的学术探讨和演奏实践。他演奏的琴曲深沉、细腻，演唱的琴歌古朴、典雅。曾编纂《存见古琴曲谱缉览》，主编《琴曲集成》等巨著。 詹澄秋（智浚）（ 1890 年— 1973 年），字澄秋，号水云子，梅云馆，别号“襄阳学人”。祖籍湖北襄阳，生前为山东省文史研究馆馆员。“诸城派”琴家。历任济南市立高中国文导师、山东省音乐家协会第一届理事会副主席、山东政协委员，为济南古琴研究会拆橡创始人之一。 姚丙炎（ 1921 ～ 1983 ）：古琴演奏家，出生于浙江杭州。姚丙炎曾自学二胡、三弦。 1944 年向浙派著名古琴家徐元白学琴。他演奏风格是音色秀美，稳健恬淡，含而不露，生动而不流俗，善弹《高山》、《潇湘水云》、《平沙落雁》、《渔樵问答》等曲。移居上海后，姚丙炎广泛视奏古谱，喻之为“到各种古曲的意境中去‘旅游”’，并从中选择打谱曲目。他生前打谱曲目有《幽兰》、《广陵散》、《玄默》、《孤馆遇神》、《屈原问渡》等。经他译奏的《酒狂》获得人们广泛赞扬，同时哄动了琴界乃至音乐界。 溥雪斋（ 1893 － 1966 ）男，满族，清道光皇帝的曾孙。其祖父为皇五子敦亲王奕誴，父为贝勒载瀛。幼年袭封为“贝子”，本名溥伒，号雪斋；晚年为名号一致，以字行，乃常用溥雪斋为名。 乐瑛（ 1904-? ）女，北京人，其父系清末京城名药店——乐家老铺的主人。自幼受到传统文化的严格教育，八、九岁时由其父延请京城著名琴家黄勉之的学生贾阔峰到家内教琴，得其真传，擅长演奏《岳阳三醉》、《沧海龙吟》、《列子御风》、《韦编三绝》等曲。乐氏指力强劲，按音坚实，吟猱得法，节奏灵巧多变，富于韵味，是一位极有成就的女琴家。惜无学生能传其艺。 程午加 (1901 ～ 1985 年 ) ，又名午嘉，南桥镇人。出生于小商之家。父程大义能吹箫、笛，拉二胡，弹琵琶、三弦。午加自幼喜爱琵琶、三弦、古琴、瑟和古筝。在养正初等学堂和县立高等小学念书 7 年，考取南京中学。求学期间，课余向南京高等师范教师王燕卿习古琴，向崇明沈肇洲学琵琶。中学毕业后，得到镇上国乐爱好者和老师陈同伦、吴志鲲等资助，升入复旦大学文科社会教育专业学习。业余从事民族音乐的搜集、整理、编订和演奏，并任学生会文艺部长和国乐会会长。其时，在章士钊、缪云台、郑觐文指导下，参加上海“大同乐会”创建工作。后去上海北站俭德会任俭德乐团主任 . 吴兆基（ 1908 年— 1997 年），字湘泉，诞生于景色秀美的洞庭湖西滨汉寿县一个音乐世家，长于江南太湖胜地。古琴演奏家，中国音乐家协会会员。 顾梅羹，古琴教育家、演奏家、教授，川派古琴代表人物。 1899 年出生于湖南长沙一书香门第古琴音乐世家。 1927 年毕业湖南建国大学政法科。自幼学习古琴，得川派琴家张孔山之真传，并精通诗文书画。先后在湖南省音乐专科学校、沈阳音乐学院、上海音乐学院教授古琴以及中国音乐史、古典文学等课程。著有《广陵散古指法考释》、《古琴古代指法的分析》、《嵇氏四弄问题考证》、《存见古琴指法谱字辑览》（合著、主笔）、《存见古琴曲谱辑览》（合著、主笔）等著作。卒于 1990 年。 徐立孙 (1897 — 1969) 南通人。现代古琴家。 1917 年就读于南京国立高等师范学校生物学科。时该校提倡国乐并设选修科，使徐立孙得以入门，向山东诸城王燕卿学古琴，海门沈肇州学琵琶，李叔同、周铃荪学西乐。后任南通师范、南通中学生物和音乐教师。 1921 年王燕卿故，徐取其师《龙吟观琴谱》残稿编述，改名《梅庵琴谱》以纪念其师授艺于梅庵。后又在南通创办“梅庵琴社”。还编写《律吕考释》一书及论文《论琴派》、《论音节》等。创作古琴曲《月上梧桐》、《春光曲》等。《梅庵琴谱》是版次最多的琴谱本，曾被译成英文版，为不少院校选作教材。谱中《关山月》、《长门怨》等曲属首次面世。《关山月》更普遍作为学琴人人门第一曲。 杨葆元（公元 1899 年—公元 1958 年以后）字乾斋，杨时百之子，现代九嶷派琴家。杨葆元继承家学，琴风凝重苍劲，清洁流畅，吟猱有度，节奏分明，为九嶷派代表人物之一。《中国音乐大全古琴卷》卷六中，收录了杨葆元四首琴曲 . 夏一峰 (1883 — 1963) 淮安人。原名夏复云。现代古琴演奏家。 1895 年人淮安一道观做小道士，学吹横笛和唱昆曲。遇杨子镛先生在观内为游客展琴操缦，被杨收作开门弟子。 1921 年，夏一峰迁南京，参加了青溪琴社，有机会结交各地名家，琴艺更臻纯熟。中华人民共和国建立后，夏一峰被聘为中央民族音乐研究所特约研究员。杨荫浏教授于 1957 年为其弹奏的古琴名曲录了音，整理琴谱 17 首，著成《古琴曲汇编》第一集。 1954 年，夏一峰发起组织南京乐社，担任副社长，为培养接班人作出较大贡献。 沈草农（ 1892-? ）：号琴戡，籍贯浙江，师承于裴介卿。“泛川派”的琴人 , 上海虞山琴家。 1936 年，在上海与查阜西、张子谦、吴景略等组织成立了至今尚存的“今虞琴社”，在近现代琴史上有着深远的影响。与查阜西、张子谦合编《古琴初阶》。现存有他《平沙落雁》的音频。 1961 年与张子谦、查阜西合著《古琴初阶》由音乐出版社出版。 龙琴舫师承川派名家杨紫东，是现代川派的代表人物之一。其琴风稳健炼达，象形感强，具有明显的川地风格。龙琴舫的《捣衣》录音，被收录在《中国音乐大全古琴卷》卷八中。 喻绍泽 ( 公元 1903 年 ? 公元 1988 年 ) 是近现代著名的琴家。他自幼习琴 , 经名师指导 , 成为享誉琴坛的著名琴家。他受于成都音乐学院教授古琴 , 也是成都“锦江琴社”的名誉会长 , 对现代琴坛影响很大。 关仲航（公元 1896 年—公元 1972 年），现代北京九嶷派琴家。关仲航为杨时百入室弟子，为时之名家。北京古琴研究会成立后，他于会中从事古琴传习工作。关仲航琴风重实稳健，苍劲流畅。《中国音乐大全古琴卷》卷八中收录了他的《渔樵问答》。其曲充分体现了他的演奏特点。 卫仲乐，琵琶演奏家。民族器乐艺术“通才”。 1903 年出生于上海。幼时便自学吹箫。 1926 年参加国乐社团“大同乐会”，先后向郑觐文、柳尧章、汪昱庭等求教。 1933 年在上海举办首次独奏音乐会。 1935 年后任大同乐会乐务主任。 1938 年随中国文化剧团赴美演出，并灌制了多种乐器独奏乐唱片，在美国流行甚广，声誉很高。 1940 年在上海创办“仲乐音乐馆”、“中国管弦乐队”。 1956 年任上海音乐学院教授、民乐系主任，为民族音乐教育事业作出了很大贡献。此外兼任中国音协上海分会副主席。 杨新伦 (1898-1990), 字克定 , 号振玉斋主人 , 广东番禺鸦湖乡人 ( 现海珠人 ), 原广东古琴研究会会长 , 广州精武体育会名誉会长 , 我国著名的古琴艺术家、武术家 , 岭南派古琴一代宗师。杨新伦在上海出生 , 自幼习武 , 曾先后在上海精武体育会 ( 霍元甲创办 ) 、广东昆维女子师范学校、江苏振江闽城中学等地担任武术教师。上世纪二十年代中期 , 一个偶然的机会 , 杨新伦在精武会聆听了古琴名家吴纯白的演奏 , 其清音隽味 , 使杨新伦产生了浓厚的兴趣。 1928 年杨新伦返回羊城 , 在清秘阁购得古琴一张 , 就此开始古琴生涯。杨新伦初得文本古琴名宿王绍桢指引 , 经王绍桢老师介绍 , 先后结识了古琴高手卢家炳、容心言、陈叔举等 , 最后拜识了中山县郑健侯 , 由于郑孤身一人生活无依 , 杨新伦把郑健侯接回家中奉养达 20 年之久。这期间 , 杨新伦向郑健候学习了《乌夜啼》、《碧涧流泉》、《怀古》等岭南派琴曲 , 为其入室弟子 , 终得岭南派古琴真传。 --------------------------------------------------------------------- 合肥渔樵古琴馆介绍 古琴，位列中国传统文化四艺 “ 琴棋书画 ” 之首，被视为高雅艺术的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器。 古琴之音，既淳和淡雅，又清亮绵远，意趣高雅，乐而不淫，哀而不伤，怨而不怒，温柔敦厚，古琴演奏形式中正平和，无过无不及。 现代社会，人们普遍感觉压力大，精神紧张。抚琴作为修身养性的方式之一，其恬淡、平和的韵律，可以引导我们卸掉压力，恢复内心的平静，回归内心本性的清灵世界。 合肥渔樵古琴馆通过琴、茶、香营造的文化氛围传播“以乐治心，中正平和”的古琴文化。帮助更多人了解古琴、学习古琴，用古琴文化的内涵修身养性，励己娱友。 合肥渔樵古琴馆聘请国内知名老师，共同探讨、传承古琴艺术。古琴传承过程中，以教学与交流相结合，注重因材施教。通过阶梯式课程设置，保证不同程度、不同背景的学员，都能找到适合自己的学习方法。帮助学员在最短的时间内掌握古琴演奏的基本要领，弹出动听的古琴曲。 合肥渔樵古琴馆联系方式： 15105514641 联系人：徐老师 对外开放时间： 周一至周日 10:00-17:00 公益课介绍： 每周五晚七点，举办免费古琴名曲演奏及古琴体验课。为爱好古琴的朋友讲解古琴的弹奏技法、减字谱识别、曲意解析与乐理知识。（参加者请提前预约） 合肥渔樵古琴馆地址：合肥市蜀山区长江西路 1288 号新华夏大厦 905 室 ( 田埠东路与山湖路交口向西 200 米 ) 合肥渔樵古琴馆附近部分公交站点： 56 路，甘泉路口站。 22 路、 234 路，井岗站。 24 路、 650 路，山湖路站。 快速公交 4 号线，军官培训中心站。 657 路，稻山路口站。

口风琴教学初探北京崇文小学　付宝环　　［内容提要］"器乐教学的本质是教儿童通过乐器来表演音乐，器乐教学实际上教的是音乐 ，而不是乐器。"(见詹姆士.L.穆塞尔和梅贝尔?格连合著的《中小学音乐教学心理学》。儿童少年时期是培养绝对音高概念的最佳时期，具有绝对音高的人可以说已具有良好的音乐 素质，而教儿童少年学习固定音高的乐器，正是培养其绝对音高概念(至少是良好的音准)的 最佳途径。　　［关键词］克服困难　打消顾虑　战胜自己　提高学生综合的音乐文化素质　器乐教学是重要手段　　"口风琴"这种乐器在我国音乐课教学中出现已经有些年了，我到现在才开始"初探"，确 实惭愧。我是在克服了种种顾虑，反复"战胜了自己"之后，才把口风琴引入课堂的。　　一、失败的"初探"　　在过去的教学经历中，我也曾"初探"过把器乐引入课堂。口琴、竖笛这样的乐器携带方便、小巧而经济，我曾信心十足地带学生练过。但我校是寄宿制学校，学生全部住在这里，小 巧方便的乐器便成了学生的玩具。每周只有两节音乐课，他们却一周都携带着乐器，不知在哪里，在什么时间，就会令其发出声音，在操场上还问题不大，若是在饭堂、宿舍、甚至是 厕所里发出声音，后果就可想而知了。学生遍布全校各个班级，在校时间是全天候，活动空间是校园的所有角落，真可说是防不胜防。所以，为了不给寄宿制学校的管理添乱，我只得 终止了这次初探。后来，有老师向我介绍了"黑管式"的管口琴。价格不贵，体积比口琴、 竖笛要大多了，学生不可能随便拿着到处走。于是我再次"初探"用这种乐器来进行课堂教 学。但这种乐器没有外壳包装，键盘是单摆浮搁在吹筒上的，很易损坏。我让学生做了布套，并统一放在我这里保管。课前发琴，课后收琴，麻烦一点倒也没什么，可是，乐器还是不 断地损坏，不是丢了吹嘴，就是磕碎了琴键。更大的问题是，学生把乐器放在我这儿，回去倒是不乱吹了，但应有的练习也一点儿没有了。仅靠课上练习十几分钟是绝对掌握不了的。 总也吹不好，学生的兴趣便逐渐消失了。这次"初探"也就此夭折了。　　二、失败后的顾虑　　有了这两次教训，我对寄宿制学校器乐进课堂的顾虑和畏难情绪更多了。　　第一，乐器不好管理；乱出声音不行，管死了也不行。　　第二，教学班人数太多；施教中的难度很大，教师的工作量无形中加大很多。　　第三，没时间练习；课上不能都练琴，课余时间学校里都安排得满满的。不练琴，器乐教学 就成了空中楼阁。　　第四，学生程度参差不齐，学不好的学生家长会有意见。　　等等，等等，这些顾虑在较长的时间内束缚了我的源毕咐手脚，使我不敢再轻易地试探了。　　三、在学习中重新思考　　随着时代的发展、社会的进步，少年儿童及其家长们对学习音乐的渴望和需求也在不断增强 。许多有条件的家庭为孩子购置了钢琴、手风琴、电子琴等乐器，用课余时间进行练习。为的是更有利于孩子音乐修养和素质的提高。而键盘乐器的学习确实有利于学生们对音乐的音 高、旋律、视谱等基本知识的学习与掌握。国内外中小学音乐教育心理学的研究成果表明： "器乐教学的本质是教儿童通雹纯过乐器来表演音乐。器乐教学实际上教的是音乐，而不是乐器 "。(见詹姆士.L.穆塞尔和梅贝尔．格连合著的《中小学音乐教育心理学》)儿童少年时期 是培养绝对音高的最佳时期，具有绝对音高的人可以说已具有了良好的音乐素质，而教儿童 少年学习固定音高的乐器，正是培养其绝对音高概念(至少是良好的音准)的最数哗佳途径。 当今世界上已被公认为最先进的中小学音乐教学法，有德国的"奥尔夫教学法"、美国的" 综合音乐感教学法"等都将器乐教学作为重要内容，而日本的"铃木教学法"则本身就是儿 童器乐教学法。铃木先生认为所有的儿童(只要不是白痴)都可以学好音乐，提高综合素质， 而学好音乐则应从学习乐器入手。目前世界上大多数国家都非常重视器乐教学，在美国学习乐器(包括各类简易乐器)的小学生几乎为100％，中学生为50%左右。朝鲜政府规定每个中小 学生都要学习两件以上的乐器。日本从幼儿园到小学、中学都组织参加乐器的学习。这些国家的学生音乐素质之高是惊人的。如美国很多中小学生都能演奏交响乐，不少中学生和大学 生在听交响乐或看歌、舞剧时能够对照阅读复杂的乐队总谱。　　总之，器乐教学是音乐教学的重要内容之一，不能因为我个人的顾虑而放弃这一教学手段和 教学内容。　　四、再次选择再次尝试　　从去年开始，我选择了正规的口风琴进行教学。琴的价格虽然贵一些，但质量有保障， 吹奏、携带都很方便。吸取以前失败的教训，我采取了一些相应的措施，以保证口风琴教学的顺利进行。　　第一，寻求领导和各教学班班主任及生活老师的支持与协助。　　在校领导的支持下，我印发了让学生学习口风琴的通知，讲明意义，求得理解，提出要求。 在完全自愿参加的原则下，开展这一教学活动。班主任则做了大量的细致琐碎的工作。如：在口风琴发给学生之前，班主任都在琴身、吹嘴、琴包上贴上写好学生姓名的标签，以防学 生拿混或丢失。每节课前、课后又要做好发琴和收琴以及摆放、管理等工作，为我的口风琴教学做了坚强的后盾。也就是说，做好了物质上的保证。生活老师则利用课余时间组织学生 们每周练习一次。周末，再督促学生把乐器带回家去练习，使课上的学习得到了巩固。解决了不能练琴的问题。也杜绝了课下乱吹的现象。　　第二，课堂教学深入浅出，并把口风琴的吹奏与教材内的歌曲相结合，使学生们的学习兴趣 不断被新的、能唱的曲子所吸引。教学的方法努力作到多样化：整体教学与个别辅导相结合；学得快的帮学得慢的；大课教学与个别回课相结合；刻苦练习吹得好的同学给不用功的同 学作榜样、传经验，互帮互学共同进步。形成一个良好的学吹口风琴的氛围。　　第三，抓住一切可以利用的演出机会，排练口风琴的节目在公众场合演出。既促进了学生 们吹奏练习的积极性，又无形中提高了吹奏的技能和水平。例如在学校新年联欢会和"纪念 建党八十周年"的演出中，凡是练习吹口风琴的班级都把口风琴搬上了舞台，边吹、边唱、边表演，受到了全校师生的热烈欢迎。看到孩子们一个个神气的样子，老师的心里太高兴了 !此时此刻，什么辛苦劳累都忘掉了。　　五、"初探"后的思考　　通过口风琴教学的实践，我深切地感受到了器乐进课堂是使学生更好地感受、理解、表现、 创造音乐的重要手段，有利于学生掌握音乐文化，提高其总的音乐文化素质(而不是仅限于 提高视唱练耳水平之类的狭义音乐素质)。口风琴的教学符合学生的年龄特点，能激发学生学习音乐的兴趣，调动学习积极性。在非乐器化的教学中，视唱和听音是很枯燥的，难以引 起学生的注意，而在"玩　"乐器的过程中，则可以调动学生的有意或无意注意，从而掌握 视唱与认谱。　　口风琴教学激发了学生思维的多向性，促进眼、耳、口、手、足(行走中吹奏)多种器官协调发展，对发展学生的智力有积极作用。　　口风琴教学扩大了学生知识的应用范围，促进了知识的迁移。通过口风琴的学习、演奏实践 ，提高了学生视谱、视奏、视唱能力，加深了对音乐知识的理解，在听觉上更加有利于建立 "多声部"的概念。　　如今，学习了一年口风琴的学生，已逐渐度过了初学时的艰难阶段，开始从必然王国向自由 王国迈进。一首新曲子的练习仅用十几分钟就学会了。那些嗓子不好或音准不好的学生在音乐课上也有了成就感，他们从口风琴演奏中找到了自尊、自信和快乐。总之，口风琴教学给 我们的音乐课注入了活力，给我们的校园生活带来了更多的欢乐。浅谈课堂中的口风琴教学上海福山路外国语学校 方颖一、口风琴教学的由来我国普通学校的音乐教育，是仿效日本的制度，最初开始的音乐课叫乐歌，后来，索性就改为唱歌，顾名思义，音乐课就是唱歌课。七十多年前，最好的音乐课是老师弹着脚踏风琴，乐谱写在黑板上跟着老师一句一句的学唱歌。有的学校连风琴也没有，由老师一句一句的教学生唱，后来，黎锦辉写了一些带有中国风味的少儿歌曲，学生们一边唱着歌，一边随着歌声做一些舞蹈的动作，所以，有一个时期，小学低年级的音乐课，就改名为唱游课了，最著名的如《麻雀与小孩》和《小小画家》这即是学校的音乐课，又成为学生的课外活动了。到了抗日战争前夕，宣扬爱国主义的群众歌曲逐步成了音乐课的主要教材。抗日战争时期，可以说是一个全民高唱战歌的时期，学校又常常是抗日歌咏运动的前驱和主力。一直到人民共和国建立初期，一些抗战歌曲和社会广泛流传的群众歌曲很自然规律地成为了学校音乐课程中重要组成部分。不久，人民共和国的普通中小学教学法规正式颁布，像其他学科一样，强调了基本的理论和技能，这才在音乐教学中普遍增加了普通乐理的成份随着普通学校音乐课程教学水平的提高，乐器已提到教学日程上来，人们称之为“乐器进课堂”，从而音乐教学用具便是一个迫切需要解决的问题了。普通学校的音乐教学用语，必须要解决价廉物美的问题。在欧洲，传统上使用竖笛（牧童笛），这是一种声音比较准确的乐器，可以独奏，也可以合奏，价格也比较便宜，在我国不少学校也被广泛采用，同时，在相当一段时间内，我国各种中、小学盛行口琴，至今，也有着一定的普及率。本世纪中叶后，日本出现了一种体积小，音准好，旋律性强，携带方便的键盘式乐器——口分琴是一种将键盘与吹奏巧妙结合在一起的乐器。它利用簧片发音的办法，发音准确，并且简单易学，从而逐步推广使用。我在几年的教学中，曾经使用竖笛，口琴进行教学，但感觉学生不能很好的掌握，因为音孔难找，气息难以控制，所以音不能吹准，一阶段后，学生便失去了信心，正因为如此我后来也选用了口风琴进行教学。二、 口风琴教学对素质教育的促进作用音乐教育作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。它是有组织的音响材料，以审美为核心，有目的，有计划，有步骤，有设施并独具特色的育人实践活动。它的这种独特的表现方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接，更迅速，且效率更高；而它的非语义性，又给欣赏者提供了更为广阔的思维空间，促其发展想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空在人类发展规律规律的长河中，乐器的产生，发展是精神文明程度不断提高的体现，它的存在是人们精神培养的一大财富。而在进一步提高素质教育的今天，器乐进课堂已摆在面前一个重要的位置上，发挥着其独特的素质教育的作用。器乐进课堂增强了学生的参与意识，提高了学生的音乐素养。口风琴作为近几年新兴的课堂教学器具，在音乐教学中发挥着极其重要的独特功能。它对于培养学生音乐的兴趣，扩大学生的音乐视野，提高学生的歌唱识谱能力，发展学生的欣赏和创造力均有一定的促进作用。在口风琴教学中强调结合键盘乐和吹奏阅相结合的综合训练，培养了学生体验音乐的能力，为人人参与的直观化教学中解决了音准、节奏、吐音、气息等难题，磨练他们对学习，工作一丝不苟的意志。尤其通过口风琴课的特点，针对目前学生中都是独生子女，他们不可避免带来思想上孤独缺少集体精神等毛病，而通过人人能菜园的口风琴教学中的齐奏、合奏、领奏等形式锻炼了团队精神与集体荣誉感，并能帮助他们学会合作与忍让，比如合奏就是相互配合的。另外，口风琴与钢琴、手风琴相比小巧轻便，携带方便，因此，不仅可用于课堂内而且适宜在室外活动中使用，这样，可带领学生开展经常性的课外音乐活动，在活动中全面提高学生的综合素质。总之，口风琴器乐教学对学生全面素质的提高有着不可忽略的地位和促进。这不仅仅是音乐素质的提高与促进是培养学生良好道德品质，良好的思想修养的一个重要途径。三、 口风琴教学实践与体会我从九五年参加工作至今一直开展口风琴教学，以一个教学班为重点进行点到面的教学模式。自己逐渐积累了教学中的点点滴滴，因此，就这几年来的口风琴教学实践谈几点体会（一）、自身具有的独特性提起口风琴，人们自然而然的想到它有着口琴，竖笛所没有的独特性，它既是簧片发音的键盘乐器，又具有管乐器的某些特性。1、 准确的音高。口风琴的音高在键盘上位置是固定的，它既可以直吹，又可以放在课桌上弹奏，使学生可以看着键盘练习及演奏，不必再担心口琴，竖笛在吹奏时由于摸不着，看不见音位，或按孔不准而导致错音或音不准。2、优美的音色。口风琴是利用簧片发音，簧片发音柔和、动听，与歌唱音色相近，易与唱歌相配合。有不同音高的口风琴（如高音口风琴和低音口风琴）使口风琴的合奏音域宽广。口风琴与其它各类乐器的相融性也较好，利于与其它乐器合奏。3、学习弹奏比较容易。由于口风琴演奏只需要学生学会用右手弹奏旋律或伴奏，因此，很容易也无须高难度的技巧，倍受学生欢迎。4、具有管乐器的某些特性。口风琴具有管乐器的某些特性，因而具有丰富的表现力。口风琴与其它键盘乐器不同的地方，在于当采用立式演奏时，它能象小号那样演奏同音持续的曲调。5、有利于学习乐理和视唱。键盘直观，对乐理知识的学习和视唱教学十分有利。6、有利于其它乐器的学习口风琴的键盘部分与其它各种键盘乐器是完全相同的。学习口风琴便于学习其它键盘乐器。因此，深受家长欢迎，为培养合格+特长的学生奠定了基础。7、携带方便，不易损坏，适合多种场合。口风琴体积小，轻便，又有一个既美观又起保护作用的外壳，使学生携带放边又不易损坏，并适宜在室外活动，或者在礼堂、舞台、体育馆以及广场等场合演奏。（二）、教授过程中的阶段性无论是声乐教学，基础知识教学，还是器乐教学本身，在教授中都有着一个阶段性。口风琴教学当然也不例外。根据学生的年龄特征，学习时间的长短，以及教学的进度，大体可分为三个阶段既初级阶段、掌握阶段、创作阶段。1、初学阶段。该阶段以一、二年级为主。这一阶段是一个打基础的阶段，对学生来说，能否很好进入后两个阶段的学习，这是关键。有了良好的基础今后的学习有很大的帮助。因此，在这一阶段中，首先，要学会五线谱，然后是基础乐理知识，基本吹奏姿势，正确呼吸方法。而该阶段的学生不仅年龄特征较小，思想集中时间短，模仿能力强。针对这些特点，选材上就要注意乐曲的简单易学，趣味性强，指法容易，或是学生熟悉的短小，容易的歌曲，这样容易吸引学生的注意力及兴趣，谱也会相对容易。同时，要不断的反复联系，巩固，特别是一些基础练习，让学生在动中学，乐中练，唱唱、练练、吹吹，并喜欢上口风琴。如：《小狗圆舞曲》、《欢乐颂》、《铃儿响叮铛》等这些乐曲弹奏在五指以内，指法容易，歌谱易记，学生很容易上口，当然在安排进度时一定要放慢脚步，让学生在长中弹奏，游戏中学，识谱中练，扎扎实实。2、 掌握阶段。通过两年的学习，学生在识谱、视唱、弹奏上已基本掌握，这一阶段，开始培养学习吹奏简单的二或三声部乐曲，同时调整乐曲篇幅的同时，注意学生学生气息的运用及掌握。首先，通过音阶，练习曲的练习，如长吐音的练习， 1——— | 2——— | 3——— | 4——— | 5——— | | ,主要练习气息，又如双吐音，跳音的练习，还有上行，下行音阶练习吐音技巧，扩指，缩指的指法练习，通过这些联系使学生掌握基本技能技巧。其次，选择一些具有简单两或三声部的乐曲。可以是轮奏，合奏或已学歌曲加入双声部的形式，感受合奏的效果，不仅能提高学生学习兴趣，也使学生在演奏技能上有所提高。再次，在教师指导下，配置一些打击乐器，初步形成一个小乐队，即可以增强课堂气氛，又可以提高演奏效果。3、创作阶段。通过几年的学习之后，学生对基本技能技巧已掌握，这时，乐器课可分为综合练习课及基本创作演奏课。综合练习课，上课时教师可带领学生进行音阶，练习曲的吹奏（主要为进一步掌握，巩固演奏技能技巧）。学一首乐曲时，无论指法的安排，还是练习过程，都可以让学生自由结合，自由安排，发挥学生的主动性，让学生尝试做小先生，教师知识起到一个直到的作用。基本创作演奏课，起包括声部创作、节奏创作、情景创作、配器创作，如：《山寨孩子的心意》可创作第二声部；《天地之间的歌》创作节奏，配器；运用重复，模仿进行，变化的创作手法为童话故事配乐，充分发挥学生的想象力，也许有的同学唱不准，唱不出，但运用口风琴创作可抵消了学生的顾虑，让每个学生都能参与其中。正如著名音乐教育心理学家布鲁纳所说：“知识的获得是一个主动的过程，学习者不应该是信息的被动接受者，而应该是知识获得过程的主动参与者。”（三）、教学手段的多样性口风琴教学不是单纯的器乐教学，它对其它音乐教学有着促进改革和提高的作用。因为，它是键盘与吹奏乐的综合。因此，在教学上具有多样性。在一个教学班中，每个学生都有自己的特点，在教学中有些在键盘弹奏方面掌握较好，而有一些学生则在吹奏，气息控制方面掌握较好。因此，教师在教授过程中就要因材施教，不能采用单一的教学方法，而要运用多样的教学手段，双管齐下。如：在教授一句同音上行（选自《天地之间的歌》）教学中，一是运用键盘弹奏中的用音换指，而是吹奏中的双吐音，运用气息及舌尖的活动吹出音高。学生在学习时可根据自己的特点，学会后自己选择，自由练习，这样的教学既让学生掌握多种演奏方法，又能避免练习技能技巧时的枯燥乏味，从而达到良好的教学效果。另外，针对学生共同的特点，弱点，在教学中也要采用多样化的教学手段来解决问题。如：初学时，让学生更快，更好的掌握指法，演奏方法，基本知识或更有效的学习歌曲，运用唱谱与唱指法相结合，即用相同的音高唱出指法，又能同时掌握指法，唱准，唱熟旋律。教时也可以让学生唱旋律，手在琴上弹奏，从而，真正做到教学手段的多样性。（四）培养能力的辐射性口风琴教学是更直观化的音乐教学，也是使学生参与到音乐活动中感受美的一种现代化的教学手段，它更能促进学生唱歌、识谱、视唱，听音能力及欣赏创造力的提高，进入课堂，更能有效的辅助音乐教学的进程，使二者有效的合二为一，体现了起辐射性。根据《大纲》的规定，唱歌在中小学音乐教学中是一项重要内容。在教歌曲中，利用器乐帮助学生学唱歌曲，并能收到极佳的效果。换句话说，器乐教学的教程，可以选择课堂音乐教学内容，使其为音乐教学而服务。特别在教唱两声部合唱时，先让学生分声部演奏旋律，接着合奏，并让学生自己演唱自己伴奏，同时轮流交替进行。通过练习，解决了合唱的音准的问题，并根据歌曲情况变化，采用摸奏，齐奏，接龙的方法，使学生学习起来兴趣盎然。同样，口风琴教学也促进了学生视唱，听音容笑貌能力的提高。“双基”教学比较抽象，枯燥，运用口风琴帮助可以使“双基”知识中的音乐与理论有效结合。如：在教授节拍的含义，强弱规律时，让学生吹几首短小不同节拍的乐曲，让学生在动中学，听中学，奏中学，自己感受不同节拍所昌盛的不同情感。学生学习掌握的过程从被动转为主动，提高了学习的效率。当学生具备了一定的演奏能力和欣赏水平后，便可加入其它乐器，如：电子琴，手风琴，小提琴等，再加入各式打击乐器。一个“小小乐队”成立了。这不仅丰富了课堂教学，活跃了课堂气氛，也使学生欣赏能力大大提高，扩大了学生学习的范围，扩展了视野。口风琴作为课堂器乐之一，相信将会更为广泛的推广，成为学生们的“良师益友”，作为新世纪的教师，如何上好课堂器乐教学是一个关键。努力吧，为共同的目标而奋斗！以琴助教，以趣激学——口风琴进课堂浅探广东 邓雪变随着素质教育的改革和深入，器乐作为音乐表现形式的重要组成部分，引起了人们的重视和关注。在广大教育工作者默默的探讨和不断实践中，充分证明了：器乐进课堂是改变传统教学观念的必由之路，它有利于开拓学生视野，提高学习音乐的兴趣，开发智力，培养良好情操。故此，国家教委明文规定进课堂乐器有口琴、竖笛、口风琴。其中口风琴以其音色优美、简单易学、携带方便、经济耐用等优点率先进入音乐课堂。2000年初我校将口风琴引进课堂。在半年多的尝试和教学实践中，口风琴教学在丰富音乐课堂教学和培养学生综合能力方面都取得了良好的效果。现罗列几点体会供同行们参考。一、运用口风琴教学，提高了学生学习音乐的兴趣。“兴趣是最好的老师”，中小学生好奇心强，喜好新生事物。口风琴的出现，犹如音乐课堂中的一块磁铁，牢牢地吸引住了学生：他们摸着、敲着、鼓起两腮吹着。老师不失时机地示范吹奏一支学生熟悉的歌曲，学生们会格外安静，睁大眼睛羡慕地看着，竖着耳朵认真听着。此刻，教师的引导与教学犹如“魔术师”在表演般吸引住了学生。二、在教学中，因势利导，以趣激学。为了让学生能自如地演奏，教师要善于把知识点、演奏技巧渗透在学生感兴趣的游戏比赛活动中。如训练运用气息进行吹奏时，我组织学生进行“吹纸、吹气球”比赛。在游戏中，学生会自觉地作深呼吸，让气缓缓地有控制地吹出，有效地进行了长音练习，也加强了气息的训练。此外，指法是一个大难题，我采用了形象、生动的语言展开教学，把五个手指头比喻成士兵，试问学生们希望自己的士兵站着走还是爬着走？此时，学生们会自觉地把手指稳稳地立在键盘上进行弹奏练习，这比反复枯燥的说教有效得多。教学有法，但无定法，只要你的方法能使学生们感兴趣，学生便会很乐意接受。三、运用口风琴教学，丰富了教学内容在音乐课堂教学中，“听”与“唱”是课堂的老把式。而口风琴的加入大大充实了音乐课堂，从“听”、“唱”延伸到奏和演。口风琴既可以让学生直观、准确地掌握乐理知识，也可以有效地提高学生节奏感、音高感，培养了学生视奏能力。歌唱教学中，我充分利用口风琴进行教学，让学生通过视谱——认唱——弹奏——听辨等环节进行自主地学唱歌曲。此外，我还把口风琴演奏运用到欣赏教学中，在原来听、看教学模式的基础上，让学生弹一弹、听一听，使学生在愉悦的欣赏活动中，全身心地体验、感受和理解音乐，不仅培养了学生的音乐兴趣，扩大了音乐视野，提高了音乐感受、理解、鉴赏能力，而且发展了想象力，丰富了感情，陶冶了情操。四、口风琴教学，培养了学生动手和创作能力。课堂提倡让学生有“动”的机会，如：动口、动手、动脑。其中口风琴教学让学生动的能力得到充分的发展。在课堂上，通过演奏，让学生眼、耳、手等器官得到协调发展，且激发了学生思维的多向性，这是其他学科和其他学具所无法取代的。同时，通过口风琴教学还可激发学生创作动机，培养学生创新精神。在课堂上，我们重视满足学生的表演欲望，把主动权交还给学生，鼓励学生尝试，让学生有创作的余地。如从模仿生活节奏：马蹄声、气笛声、警车声等开始，创作旋律，学生们兴趣很高，教师抓住有利因素，进行启发、引导，学生们乐此不疲。渐渐地学生们便可以用口风琴演奏自己的“歌”了。此外，在课堂教学中，运用口风琴进行合唱、合奏训练，既强化了学生在合唱、奏中的节奏感、协调感、和声感，又提高了合唱能力，同时，也有利于培养学生们团结协作、顾全整体的优良品质。总之，口风琴进课堂，充实、丰富了音乐课堂教学内容，改变了课堂面貌，大大增强了音乐教学的吸引力；同时，有效地提高了学生的整体音乐素质，使学生身心得到健康、全面的发展。