画白酒的配色是什么，酒瓶半瓶酒切开的苹果以及装有可乐的高脚杯的色彩用色 搜

酒瓶（半瓶酒），要考虑背景色的变化，酒瓶是透明的，但看到的颜色会不一样。有没有酒看到的也不一样。切开的苹果要考虑环境色，装有可乐的高脚杯可以画完以后再画，

半瓶酒上是浅绿色，下面是深绿色 苹果是柠檬黄 可乐的高脚杯是褐色的

暗部颜色画深点 因为红酒瓶之类的瓶子颜色较深且表面光滑所以会受到旁边物体影响 所以画好环境色对酒瓶的塑造会有好大的提高 然后高光的形状刻画好 还有瓶口的塑造 瓶口能影响到整个酒瓶的形状 最后注意一下商标、投影的塑造就差不多了

你好！起准型，颜色，高光希望对你有所帮助，望采纳。

漫啜秋光似浓酒.文章第二段作者主要是从哪些方面 分享| 2015-10-10 11:20 S9z91nVo3 | 浏览39 次 文学 我有更好的答案 ...9206

参考答案：1、一个秋晚，我独自走在山路上，听到的是秋天沉实的脚步声，鼻尖前弥漫着浓浓的秋香：成熟的草木的香味，果实的香味，菊花的芬芳，就连蝴蝶的翅上也凝满素馨。秋天的灵魂，全在于一个“清”字。2、我从这儿懂得了成熟与线条的关系，一如我懂得了秋天与色彩的关系：松风起了，松针跌落，更高的银杏树上，显露出缀满白果的枝串，松鼠从这枝腾跳到那枝，褐狐一般的身影，似乎已在空中划出了线条。果实的光芒是我第一次看见的，就像我第一次目睹画家画柿子、石榴，满纸上只有线条，那种温柔的曲线，是旋律，是思路，是时光的足迹。3、我从祖父坟前走过，慢慢领悟了这句话的含义：所有的果子最后都要落掉，只有僵桃留在树上，那是一些风吹不动的犟种。

固有色当然视你想要画的物体，比如说一个深色罐子，就可以用深红加普兰来画它的暗部，其中蓝和红的比例要看整体画面的冷和暖来处理，画色彩时一定要理性与感性相结合，在色彩感觉上可以感性一点，偏一些个人喜好，而整体画面的处理中一定要做理性分析。一副完整的色彩，一定是有一个具有形式美感的构图，一个和谐的色调，一个刻画精致的主体物，同时也要有前后 明暗 虚实 冷暖的对比，这些对比不但在大的画面中要有，同时每个物体中也要有。在白衬布中要看布摆放的位置，如果是在最前最上方时要提高它的亮度，同时还要有周围的环境色，便宜点冷或是暖的感觉，不要完全的用白来单调的画。红衬布如果不掺加一些颜色来直接画的话会很不好控制，有可能是画面变得很火或是很燥，可以试一试在里面加一点绿色，格局不同的位置，明暗加入不同的绿，和不定量的绿以降低它的纯度。（这种方法不是很有道理，但是还比较有效果）总结一下就是：一副好的色彩，要有好的构图，构图完美，物体摆放具有美感和趣味性，这就成功一半。再有就是和谐统一的色调，精致刻画的主体物。有前后的空间关系，物体间的关联性和冷暖，虚实的对比。 建议看一些好的色彩作品，去品味他们的色彩感觉，在好的色彩中提高自己的审美。 （以上是个人画色彩时的经验，仅供参考。你可以去和老师多坐交流，多进行临摹与写生结合，会很有帮助。）

红酒功效: 还对某些疾病，如感冒、痛经、心脑血管疾病也有很好的缓解功效。 洋葱功效: 洋葱中含有微量元素硒。可防癌,,降血糖,,帮助消货,刺激食欲, 红酒的主要成份是葡萄, 而葡萄和洋葱的微量元素并不冲突,组合在一起效果更加明显,所以可以使用.

洋葱偏紫红色，葡萄酒瓶最好画绿色的，然后夹淡黄会很透明，白衬布用黄紫加白调暗部，亮部要注意冷暖，不要一直用白色，适当的加些粉绿，蓝色，会是白衬布很丰富，红布就多加黄色·

我是某校大二学生，听过著名画家李老师的色彩课，对色彩颇有感受。洋葱和酒瓶大多人用紫罗兰或青莲等固有色，但易往外“跳”，故应加些蓝灰），会更自然。红衬布好调，主要是玫瑰红和白还可适当加那坡里黄调柔，关键是白衬布，你要看偏冷还是暖，冷：白加普蓝：暖：白加柠檬黄，土黄，把颜色画净透美

这个都要讲到要讲半天 反正冷暖 冷系的静物在用色一定不能暖过暖系的 不然就不和谐 但也要从整座景物的色调来下手 使这个画面看上去一定要和谐 还又要从远近角度着手 远的不可能亮过近的 也不要 比近的抢眼 还要涉及空间关系 空间在一副画里很重要 高光也不要乱白 要有层次 最近的最白 其次~~ 还有画面要艳丽一点 不要太灰 尤其是水果

首先说你的深色陶罐（黑色，褐色），假如他是褐色按的地方用生褐加墨绿，最好一次性画好，不要再上第二遍，亮的地方有点熟褐加赭石。其次，砂锅，试过的盖子应该事赭石色的，边缘加点生褐，砂锅本身颜色应该事用呗加生褐加柠檬黄加淡黄加土黄，样色自己适量加。再说你的玻璃杯，画的时候应该尽力啊管用呢绒的笔画，比较整，利索。水果刀，的刀面用深灰色刀棱，在提高光的时候用呢绒的笔侧着画，比较利索。还有打开的书，一开始不要画书上面的细节，先用大笔华大的色块平铺一下，这后在用小笔提一下书上面的细节。画白磁盘时，比一定要涮干净，在画盘子底部时，适当的加一点群青来画投影，这样，盘子底部的投影看起来不会很闷。再说铝制品，一定要清楚，他不是不锈钢制品，所以在画他时，不要用色差太大的颜色。

你去买一本《像艺术家一样思考》——贝缔的色彩或者色彩构成看看。那里说明很了多...在相对颜色中加入补色会变灰..基本是由三原色构成.黑和白是调明暗的..其实也很简单的..会看色环可以教会你很多东西

1 既然是特长生应该不会有这样问题 特别在色彩上，放下包袱不要自责 2 把握由整体到局部，这一点我想到你的素描也很可能如此。 此处只说色彩 素描忽略 如果你近视那就好了 去掉眼镜再去看，不近视那就眯起眼睛吧朦胧一点看实物然后品味其中色彩关系 3 这个你要好好补一补色彩的基本知识，和互补色的原理以及运用，从静物写生开始循序渐进 别着急跑出去 如果静物台上的关系你不能清楚和取舍一到风景写生你肯定不知道如何下手。

画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。 提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。

我从学画至今也没这么 分类过 感觉你好累 希望你明白什么是 举一反三的道理... 也希望你明白 画画中 感觉是怎么一回事... 希望你有进步...

视觉 完全可以这么说，当张艺谋遭遇了顾长卫，《红高粱》就具有了西部漫天黄尘里酒一样熊熊燃烧的生命质感，中国第一摄影和同样对影像如痴如狂的老谋子，两个旷世才子激情碰撞，大自然的苍凉，东方文化的神秘，就通过他们独特的造型摄影，呈现在世界面前。九儿穿在身上中间宽上下窄的红袄红裤；伙计们闪耀着古铜色彩的上身和他们桀骜不驯的光头；在震天的唢呐声里，把阳光切割成无数碎片的扑楞楞抖动的高粱骒子，日食的时候铺天盖地的红，高粱地里满眼透不过气的绿……在[红高粱]里，摄影出身的张艺谋大开大阖，把视觉和造型艺术玩得酣畅淋漓，几乎每一个镜头都可以看作是一幅饱满浓烈的剪影，大量运用的造型艺术以电影的语言再一次横空出世，在此之前，还没有人敢把电影玩到这样的极致，也没人敢把那样浓重的色彩，就那么泼墨一般地肆意挥洒，所以[红高粱]作为张艺谋一部颇具实验意义的作品，其对自己乃至中国影坛的震撼不言自明，以至于在后来的[英雄]中，他还对对此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一样，此时的张艺谋已经珠圆玉润锐气全无了。应该说[红高粱]的成功，造型摄影和色彩的大胆运用应该算作第一功。 音乐 在《红高粱》之前，对赵季平一无所知。当我知道他就是长安画派创始人赵望云之子的时候，他已经用更为古朴悠远的音乐让我五迷三道了。从本质上来说，《红高粱》的音乐不但让赵季平完成了自己平民音乐的创作愿望，也和张艺谋进行了一次让人热泪盈眶的寻根之旅。颠轿一段音乐劲拙热烈，充满了生命的激情而又满含了黄土高原秦人的火辣酣畅，他和张艺谋都有过上山下乡的经历，都有对中国古老文化不可思议的痴迷，《红高粱》无疑是一次可以趁机发泄的好机会。恭喜，这次发泄最大的意义就在于，它使成千上万的中国人心中那种隐隐约约的反哺归巢情结，得到了最大程度的满足！九月初九敬酒神时候单单由唢呐营造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和“我爷爷”在高粱地里野合之后，黄土地男人用自己毫不修饰的粗犷嗓音送自己女人时的情歌；九儿血洒高粱地时候儿子豆官完全念白方式的指路冥文，穿云的金石之音，在空旷的黄土地上一路奔腾，搅起的滚滚烟尘在天边浩浩汤汤。 赵季平的音乐和这部电影相辅相成天人和一，同样热烈饱满的情绪，同样嶙峋苍凉的情怀，在银幕上大写意地完成了一次雕镂山河镌刻生命的挥洒，大善若水的赵季平诡异横放的张艺谋双手一握，西部的高粱叶子，森林一样的霍霍有声。 图腾 我不知道张艺谋在拍摄这部电影的时候，脑海中闪没闪现过图腾这两个字，可是无论从形式上还是从思想意义上，他都又把那个远古时代被人膜拜倒了的图腾重新树立起来，民族中最古老的最有象征意义的东西，被他看似随意地穿插其中。唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……它们被最大程度地赋予了生命、生殖、情绪、梦想等等的一切，对生命的美好以及繁衍生息的追求，从来没有这样凝重张扬过。 同样野心勃勃的张艺谋决不会只停留在这些表面形式上，他有效地利用特殊历史时期的特定环境，完成了他重铸了民族心灵图腾的愿望。如果说，“我爷爷”的血性和狂放，都是有目共睹的滞留于表面的话，那么刘罗汉和屠三炮的民族情愫家国情怀，就隐藏在内心深处，而一旦破土就势不可挡。蔫声蔫气对“我奶奶”俯首帖耳的刘罗汉，因反抗日本鬼子被活活剥皮，破口大骂至最后一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到来时却挺身而出，于是，当“我爷爷”和伙计们，用血一样的高粱酒伏击日本兵的时候，耳畔响着中国人象征新生命的娶亲的唢呐调，高粱叶子就那么簌簌地颤抖，黄土地就那么安静如海。 有人说[红高粱]满是维多利亚时期地下文学的意味，可是我一直坚持认为只有深深地植根于这块土地的人，才能蕴含这样喷薄欲出的情感，才能最终完成这样一幅黄土风情画、民族繁衍史，与此相比，所谓才华和技巧就显得苍白了，最多只能算作风雷之外的漫天云彩

1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

我劝您别这么应试,靠观察,多观察,多练就行了再看看别人怎么说的。