尚派的特点(尚派传承人)

1. 尚派的特点

1. 尚派的特点

京剧四大角是:梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

梅兰芳

  梅兰芳,中国京剧表演艺术大师。代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等,梅兰芳在50余年的舞台生活中,发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成一个具有独特风格的艺术流派,世称“梅派”。

  梅兰芳提出了“中国戏剧之三要点”。第一点,西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。第二点,中国戏剧的一切动作和音乐等,完全是姿势化。所谓姿势化,就是一切的动作和音乐等都有固定的方式。第三点,京剧未来之趋势必须现代化,并不一定是戏剧、本体的现代化,是要使剧中的心情和伦理成为现代化,如背景与灯光也可使其成为姿势化,使其有固定的方式来表现剧中各个情绪,这是中国戏剧今后可试验的途径。

  梅兰芳,是中国京剧一代大师,把京剧在国内发扬光大的同时,也把中国京剧发展到国外,他是值得后人去尊敬的,他提出的“三要点”为国内戏剧事业攻陷非常大。后成为“四大名旦”之一。

程砚秋

 满族索绰罗氏,满洲正黄旗人,后改名程砚秋,著名京剧表演艺术家,著名京剧旦角,著名京剧艺术大师,著名京剧演员,四大名旦之一,程派艺术的创始人。代表作品《程砚秋文集》《锁麟囊》《荒山泪》等。

  他受进步思想的影响,面对广大劳动人民水深火热的社会现实,满腔义愤,编创了许多爱国主义和民主主义思想的剧目,在反封建、反军阀内战、反对日本帝国主义侵略战争等不同时期引起观众强烈共鸣,表达了广大群众反对战争、反对压迫、希望和平的强烈愿望。他曾拜“梅兰芳”为师,程砚秋在艺术创作上,勇于革新创造,注重四声,根据自己的嗓音特点,创造出一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格,形成独有的特点。他创作的角色,典雅娴静,恰如霜天白菊,有一种清峻之美,后成为“四大名旦”之一。

尚小云

  尚小云,著名京剧表演艺术家, 著名京剧旦角,是具有深远影响的京剧表演艺术大师,尚派艺术的创始人。是京剧“四大名旦”之一。代表作品《昭君出塞》《三娘教子》《战蒲关》《秦良玉》等。

 尚派风格是以阳刚见长,表现在两个方面,一方面是他的做功表演上,强调一种力度,大开大合,大起大落,强调一种顿挫,棱角分明的表演。另一方面是他的唱腔高亢刚健,气力充沛,一气呵成,在演唱上他善于运用立音、颤音、顿字和一种“节节高”的唱法,形成了尚派的独特风格。尚小云遵循艺术规律,开展对传统剧目的加工与新编剧目的创作。对于传统戏,或增头加尾,或连缀折子戏,或删繁剔冗,以使主题突出,情节完整,人物鲜明。

荀慧生

  荀慧生,著名京剧表演艺术家,著名京剧旦角,著名京剧演员,荀派艺术的创始人。是四大名旦之一,代表作品《红娘》《红楼二尤》《玉堂春》《棋盘山》等。

  他对唱和念的要求非常严格,认为唱要“以有限的腔调曲表达繁复错综的感情”,而念白在与观众交流时“比歌唱更直接、更有力一些”。主张唱和念时生活感和艺术性两者结合,协调融洽,并与表情、身段的真实自然相一致,互为表里。这是荀派表演的特殊风格。荀慧生的念白有独特的风格,柔和圆润,富于韵律美。他从人物的感情感出发,富含人物的思想感情,充分显示出人物的内心世界,轻重缓急,恰到好处,流利感人,又声声入耳。既具有音乐美,又具有生活美。

2. 尚派传承人

2. 尚派传承人

于魁智(国家京剧院副院长)、张建国(国家京剧院三团团长,奚派名家)、耿其昌(国家京剧院余派老生名家)、朱强(北京京剧院马派老生)、陈少云(上海京剧院麒派掌门人)、杜镇杰(北京京剧院杨派老生)、李宏图(北京京剧院叶派小生)、张克(天津市青年京剧团杨派老生)、李军(上海京剧院杨派老生)、王佩瑜(上海京剧院余派女老生)。

1、于魁智

于魁智,回族,1961年12月15日出生于辽宁沈阳,京剧表演艺术家,老生演员,研究生学历,毕业于中国戏曲学院表演系。

现任中国国家京剧院艺术总监(正局级),国家一级演员,享受国务院颁发的政府特殊津贴。党的十八大代表,第十二届全国人大代表,中国戏剧家协会副主席。

2、耿其昌

中国京剧院主要演员,国家一级演员。12岁登台演出,曾演出过几十出优秀的传统戏、新编历史剧、现代京剧,并担任主要角色。曾赴西欧、北美演出,为文化交流作出贡献。

3、陈少云

国家一级演员,国家级非物质文化遗产项目“京剧”代表性传承人。上海京剧院著名麒派老生,第十一届中国戏剧梅花奖获得者。

4、杜镇杰

杜镇杰,男,汉族,北京京剧院一团领衔主演,北京市政协委员。著名京剧演员,工余派、杨派老生。

5、李宏图

李宏图,男,著名京剧演员,工小生,北京京剧院国家一级演员,梅兰芳京剧团常务副团长。叶少兰少将的入室弟子。

3. 尚派梅派区别

各有特色。王瑶卿有个“一字评”,说的就是这四个流派各自的特色。梅派的相,或者说样。就是指梅派整个做派。程派的唱,程派的唱非常有特色。荀派的浪,指的是荀派表演上的特点。尚派的棒,尚派表现过很多有功夫的女子,身手漂亮。现在学梅派和程派的演员比较多。

4. 尚派的代表作

荀派花旦创始人荀慧生,代表剧目有红娘,花田错等,尚派青衣创始人尚小云,代表作失子惊疯,四郎探母等

5. 尚派的特点是什么

京剧流派的特点不外有三:

一是集百家之大成,取长补短,兼容并蓄,融合于一身,而不是简单地继承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。

二是在表演上具有自己独特的,系统的,符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造,并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉,而不是通过评选、大赛和某位专家的批准。

三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体,从编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。

例如四大须生的余、言、高、马,都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长,在长期的演出中逐渐形成了简约明快的余派,委婉俏丽的言派,高亢挺拔的高派,潇洒飘逸的马派。四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派,矫健流畅的尚派,深沉含蓄的程派,自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以"架子花脸铜锤唱"为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。

6. 尚派创始人是

京剧的四大名角分别指梅、尚、程、荀:

梅兰芳(1894年-1961年),名澜,又名鹤鸣,乳名裙姊,字畹华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。祖籍江苏泰州,清光绪二十年出生在北京的一个梨园世家,是中国近代杰出的京昆旦行表演艺术家,举世闻名的中国戏曲艺术大师。

尚小云(1900年1月7日-1976年4月19日),原名尚德泉,字绮霞,祖籍河北南宫,京剧四大名旦之一,是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师,中国现代京剧代表人物之一,尚派艺术的创始人。

程砚秋(1904-1958),男,满族,京剧旦角,四大名旦之一,程派艺术的创始人。程砚秋原名承麟,满族索绰罗氏,内务府正白旗人。北京人,后改为汉姓程,初名程菊侬,后改艳秋,字玉霜。1932年起更名砚秋,改字御霜。

荀慧生(1900~1968)男,伟大的京剧旦角表演艺术家,荀派艺术的创始人。祖籍河北东光,初名秉超,后改名秉彝,又改名“词”,字慧声,1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生,号留香,艺名白牡丹。

7. 尚派是什么

省掉了实体店的租金和人工成本,还可以达到推广的作用

8. 尚派唱腔特点

京剧青衣五大流派的区别:

       梅兰芳创造的“梅派”以出众的青衣扮相、精致独特的台风设计而闻名,其主要呈现的是女性的古典气质;

      程砚秋作为梅兰芳的得意门生,不仅继承了梅兰芳的青衣表演特质,还创造了独具特色的表演艺术,他以音韵为关键,唱腔幽咽婉转、跌宕起伏;

       尚小云创造了“尚派”,其念唱风格独具魅力,因宽亮的嗓音以及身体动作表现而闻名; 

      荀慧生创立了“荀派”,他将京剧花旦和梆子戏相融合,呈现女性角色善良、天真、温柔的性格特点。

   王瑶卿不仅青衣、刀马旦兼演,而且文武昆乱不挡,艺术上博大精深,他所创造的“王派”,是京剧旦角艺术的基本流派。

9. 京剧尚派的特点

京剧主要分为四大流派:梅派、程派、荀派、尚派。

梅派的创始人是梅兰芳,梅兰芳毕生追求艺术的至高境界,用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。

程派的创始人是程砚秋,主要以深邃曲折的唱腔,通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性,尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

荀派的创始人是荀慧生,善于塑造天真、活泼、热情的少女形象,具有柔媚娇婉的风格。

尚派的创始人是尚小云,以刚健婀娜为特有风格,唱、念、做、打均不尚纤巧,以气与力取胜,具有阳刚之美。

京剧的流派指的就是演员的表演艺术风格和艺术特点,风格得到了师承和传播,一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物,多种流派的形成更是表明了艺术种类的繁盛。

京剧的发展是徽班兼收、融合了徽戏、汉剧、昆曲、梆子等众多的剧目逐渐形成了一种新的剧种,早期的京剧流派呈现了来自不同地方、不同声腔剧种艺术家的地方文化特征。

10. 尚派艺术特点

京剧四大名旦是梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生的特色

一、梅派

梅派的唱腔醇厚流丽、富有感情。梅兰芳的嗓音高亮清脆,音色非常的纯净,演唱的时候从不矜才使气,始终保持平静从容的气度,决无气馁音懈之处。

梅派的唱腔对嗓子的纯净要求极高,因为梅兰芳本身的唱腔就悦耳动听,清丽舒畅,他的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备,而最难得的是又甜又亮,甜而不宽,恰到好处。

二、程派

程派的唱腔起伏跌宕、节奏多变,要求达到"声、情、美、永"的高度结合。程砚秋的表演非常细致深刻,讲究舞台表现形式的完整与美感,同时注重贴近生活的真实。

程砚秋在艺术创作上,勇于革新创造,舞台表演唱腔讲究音韵,注重四声,并根据自己独有的嗓音特点,创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格,形成独有的特点。

三、尚派

尚派唱腔的特点,比较讲究攻坚碰硬,都是以实音、真力转折,决不稍懈为最,同时它又以板头变化的运用来打破唱腔的固定节奏,展示唱腔的丰富内涵。

尚派的节奏型很强,唱段错落有致,往往在平易简约、坚实整齐中呈现峭险之处。在快板、流水以及散板等地方,表现得酣畅淋漓,非常有节奏。

四、荀派

荀派的唱腔风格很特殊,荀派唱腔对唱和念的要求很严格,荀派的唱以柔媚婉约著称,唱腔委婉动听,俏丽多姿,声情并茂。念白则是柔和圆润,富有韵律美。

荀慧生认为唱要"以有限的腔调曲表达繁复错综的感情",而念白在与观众交流时"比歌唱更直接、更有力一些"。为此,他主张唱和念时生活感和艺术性两者结合,协调融洽,并与表情、身段的真实自然相一致,互为表里。

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