《酒神巴克斯》是意大利著名画家卡拉瓦乔于1593年创作的一幅油画，当年卡拉瓦乔刚22岁。我们该如何欣赏卡拉瓦乔的《酒神巴克斯》呢？这是一幅带有宗教色彩的风俗画，属于葡萄酒老世界的意大利当然少不了自己的神，“巴克斯”是罗马时期的葡萄与葡萄酒神，画中的酒神体型丰满，符合当时的审美情趣，面部表情甜美，额头一缕卷曲的头发，线条柔和的手弹拨着琴弦，此外，画面上有水果、花、酒瓶作为装饰。
如何欣赏意大利画家卡拉瓦乔的油画《酒神巴克斯》？
《酒神巴克斯》是意大利著名画家卡拉瓦乔于1593年创作的一幅油画，当年卡拉瓦乔刚22岁。年轻时的卡拉瓦乔就已经小有名气，经常活跃于罗马、那不勒斯等地，他的画风继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，同时也受到威尼斯画派的影响。这幅《酒神巴克斯》尺幅不大，高95厘米，宽85厘米，有猜测说这幅画是应当时的红衣主教之命所作，主教当时也是卡拉瓦乔的资助者，此后这幅画被私人收藏也就销失在人们的视线中，直到1913年在一家博物馆的仓库里被偶然发现，画面已经严重损坏，只好进行大量修补。
我们该如何欣赏卡拉瓦乔的《酒神巴克斯》呢？这是一幅带有宗教色彩的风俗画，属于葡萄酒老世界的意大利当然少不了自己的神，“巴克斯”是罗马时期的葡萄与葡萄酒神，画中的酒神体型丰满，符合当时的审美情趣，面部表情甜美，额头一缕卷曲的头发，线条柔和的手弹拨着琴弦，此外，画面上还有水果、花、酒瓶作为装饰。如果你是红酒爱好者，那就来一杯，喝到微醺再来欣赏这幅画，一定会有感觉的。
如何欣赏意大利画家提香的名画《酒神与阿里阿德涅》？
提香（1490—1576）意大利文艺复兴盛期威尼斯派画家。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进新的阶段。他创作了许多以古希腊神话传说、宗教为题材的油画作品，充满着欢欣的爱情和旺盛的青春活力。一、意大利画家提香的名画《酒神与阿里阿德涅》，这幅绘画作品洋溢着欢乐和爱情的气氛，阿里阿德涅站在两只花豹拉的车上前进，酒神背向走在前面与阿里阿德涅深情的对话。
飞翔小天使把星冠加在阿里阿德涅的头上，周围有不少是酒神的朋友，簇拥着他们，画面的情景十分生动而有情趣。二、提香的油画作品《酒神与阿里阿德涅》，是根据古希腊神话传说而创作的绘画作品。酒神巴库斯，是宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。
阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。三、酒神满怀激情地来到阿里阿德涅身边，这是命运促使他们相爱了。提香刻意描绘这一见钟情的场面，酒神纵身从坐车上飞向阿里阿德涅，成为画面的突出中心，给欣赏者带来的视觉审美感受。
作为艺术爱好者，你认为西方艺术大师提香的油画作品是属于什么画风？
提香《乌尔尼诺的维纳斯》如果能有一个人，可以与文艺复兴三杰比肩的话，那么这个人，肯定是威尼斯大师提香。提香，是欧洲文艺复兴、第三重镇威尼斯，最为杰出的艺术大师，被称为“群星中的太阳”。威尼斯画派的所有亮点和技巧，在提香身上达到了最高峰。提香作为当时最突出、有才能的画家，他的作品有着强烈浓郁的风格：色彩极为艳丽、题材更加世俗、风景尤为优美。
提香的作品，不仅对当时的画家有诸多启示，更对之后的欧洲艺术发展，产生了深远的影响。提香作品这里，默默就从三个方面，讲讲提香作品的特点：色彩濃丽题材世俗寻求突破色彩濃丽就拿提香的《圣母升天》，这幅给予无数观众震撼的，威尼斯最大的祭坛画(高7米、宽3.6米)来说。在提香的《圣母升天》中，圣母没有头顶光环，高高在上，反而更像是一位现实生活中的美丽女子。
提香不仅用色濃丽，并且他还善于运用“反色”技巧，使得作品十分吸人眼球，但同时又不失和谐。画中圣母脚下方各有一对，身穿绿色和红色衣服的圣徒站在一起，圣母自己身穿的亮蓝色斗篷，和圣母背后的金黄色的背景，给人强烈、深刻的印象。提香《圣母升天》提香将威尼斯画派的特点，发挥到了极致，他利用艳丽缤纷的色彩、反差强烈的“反色”技巧、三角形的和谐稳定的画面构图，将圣母升天，这一戏剧性瞬间定格在一刹那，牢牢抓住观众注意力，给予人无上的震撼和冲击力。
题材世俗提香的《乌尔比诺的维纳斯》，是他最具代表性的作品。在提香的之前的大师乔尔乔内，也画过一幅《沉睡的维纳斯》，这两幅维纳斯相比，题材、构图、人物动作看着基本相同，但提香的《乌尔比诺的维纳斯》，给人的冲击和震撼，远远大于乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》。为什么这么说？因为提香改变了女神所处的环境，和女神的姿态动作，除了作品的名字是维纳斯，观众完全想不到，画中的这位女子是「女神」。
提香作品在提香之前的画家们，画的维纳斯，都是身处于大自然环境之中，因为神是自然万物的化身，身处自然之中的裸体女神，才是合情合理的。而提香却让维纳斯女神，躺在普通女子的闺房之中，女神的姿态也非常的撩人、挑逗，她的眼睛毫不避讳，坦然直视着画外的世界。比起「女神」，提香笔下的维纳斯，更像是生活在滚滚红尘中的世俗女子。
提香作品寻求突破提香一生都在坚持不懈的追求，对艺术、对自我的突破。在提香晚年，他的作品又呈现出了另外一种全然不同的风貌：相比于提香盛年时期、色彩艳丽的作品，提香晚年的作品，色彩则转为漆黑幽暗。提香作品这在提香人生中的最后一副作品《哀悼基督》中，有着最好的体现：《哀悼基督》中，所有彩色已然褪去，留下的只有漆黑、幽暗，画中主体人物耶稣，他苍白的肌肉、微淡的光芒，和整幅画面的大片漆黑，形成了极大的反差对比，震撼人的视觉、和心灵。
