1. 铁线描的特点
衣纹的画法可以用线描的手法来绘画。可以用铁线描等等方法，但是要注意一纹的疏密变化转折以及线条的流畅，在关节处，译文要命，在没有关节的部位，衣纹可以处理的疏
2. 什么是铁线描
线描是中国画最基本的一种勾画方式，线描用线的方法也有很多，有比较柔和的，也有比较刚进的如铁线描，我们在创作线描的时候，要结合创作的主题以及用线的方法来介绍，要注意线描的虚实对比
3. 铁线描流行于什么时期
魏晋南北朝时期山水画的发展状况。山水画在晋代成为了独立的画科，南北朝时，在理论和实践上都得到了进一步的成熟和完善，开启了隋唐山水画的繁荣局面。
顾恺之字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。他博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等。顾恺之天资聪颖，勤奋好学，从小就表现出非凡的绘画天赋，在诗文、绘画、词赋等方面都有着很深的造诣，又因顾恺之行事似痴，时人称之为三绝:画绝、文绝和痴绝。
顾恺之改变了汉代以宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这表示绘画艺术视野的扩大；
从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。在绘画理论上顾恺之提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对象的体验、观察，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上以形写神。
绘画风格：1.顾恺之的画意存笔先，画尽意在，笔迹周密，紧劲连绵；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，遒劲爽利，称为“铁线描”；造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。 2 、敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
迁想妙得："迁想"指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情思"迁入"客观对象之中，取得艺术感受。"妙得"为其结果，即通过艺术家的情感活动，审美观照，使客观之神融合为"传神"的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。
4. 铁线描的特点是没有太明显的转折,没有太多的粗细变化
速写中线的粗细要看自己对形体和空间上的理解,如果你主要想强调的是空间那么自然的就要遵循近实远虚的原则,即离你近的地方实而重,离你远的地方要虚而轻,但是并不是说离你近的就一定比远的要粗,这其实只是体现一种对比关系.针对不同的作画对象,采用的技法也不一样,比如你画人物速写的时候,你要体现他的身体结构,就可以在他的骨骼点和转折的地方画实,也就是画粗.线条有时候无所谓粗细,比如像中国的线描,它的线条粗细程度基本一致,但是画的整体协调和富有美感,为什么呢?因为是线条的疏密体现了虚实和轻重,这其中又是体现了对比关系,其实我觉得速写在于多练习,然后多动脑筋想其中的关系那么自然水到渠成,你的这些问题自然也就迎刃而解了~ 以上都是我的经验之谈,希望对你有帮助.
5. 白描铁线描
白描、十八描（铁线描、兰叶描、减笔描三类？）；积墨、破墨、泼墨。
6. 铁线描代表人物
列女图 是顾恺之的画作。 长卷 ，绢本设色， 纵25.8厘米，横470.3厘米， 北京故宫博物院藏。此图又名《列女仁智图》。内容为汉代刘向《列女传》人物故事。据宋人题跋原有15段，至南宋已不全，现存10段，共28人。每段都有人名和颂辞。构图及人物形态都比较古朴。
此图不但铁线描的线条刚健有力，与《女史箴图》《洛神赋图》中秀丽流畅的游丝描有别；而且特别强调晕染，表现出一定的立体感，女子眉毛多染朱色。
此卷无款，原作久已散佚，今天所见的是忠实原作最佳的宋人摹本，难能可贵。与《洛神赋图》比较，此卷更显顾氏风范。
7. 铁线描的特点是什么
说到线条，我们都知道书法就是线条的艺术。同时，国画对于线条的表现力也颇为看重。在西方绘画体系中，线条的运用主要体现在素描训练方面。现在的美术专业考生，几乎都是从线条开始了绘画学习之旅。
对于初学者来说，线条的把握跟握笔的方法也有很大关系。其实笔有很多的握法，没有绝对的对与错，就看如何能顺手又顺心。大多数同学在不自信的状态下，会握笔很紧，注意力会集中在笔下画出来的每一根线，这样很容易把线条画得很僵硬，也就是我们常说的“死线条”。尤其是在画长线条或流畅的曲线时，应该要放松手臂，用手臂带动笔去绘画。
握笔的松紧适度，需要大家多练习，多体会，熟能生巧。
在不同风格不同表现手法的绘画作品中，不同的线条完全可以表达出不同情绪。线条粗犷可以表现出激情或狂躁，平缓干净的线条可以表现安静和平和。正是因为线条的疏密组合，从而出现了面。
比较常见的线条表现有：直线、曲线、椭圆和正圆线条等等。
直线练习
初学绘画，基本都是从直线开始练习的。选择稍厚的纸张，最好是素描纸，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起。如此反复练习，慢慢画一些长线条，注意要空切入笔，避免画出“死线条”。
练习直线时，还要训练排线组合，也就是快速画出一些间距不等的平行线。
曲线练习
开始练习曲线时，可以先定几个点，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上，并且要求曲线有张力和速度。
当然，曲线的应用对于初学者来说并不多见，不过专门训练一下还是很有必要的。
椭圆和正圆线条练习
椭圆、正圆线条应用范围很广，却不太好把握。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆。加强这方面的训练对今后的学习绘画的过程帮助很大，一定要练习到位。
尤其需要强调的是，线条的正确画法是：落笔轻，画到线的中段重，收笔也要轻，形成两头虚中间实的效果。这样的线条容易和其他的线条形成衔接，在整个作画的过程中也更容易把握画面整体的效果。如果画线条起笔时压着纸画，就容易画出“死线条”。
线条其实有着很多变化，都是需要初学者通过大量的练习去体会去感受的。以上也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
8. 铁线描的最大特点
答；盯线法是美术画画写生线描的一种方法。
盯线法线描——中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。
9. 铁线描画法
一、白描的基本含义
白描是中国画的一种，古代称之为“白画”，是一种技法形式的名称，通常也叫“线描”。白描是用毛笔墨线勾描物象轮廓、结构，有时也可以渲染淡墨，以增加画面的层次和整体感，其特点是造型简练、明确。它的艺术语言丰富，线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实，以及用笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达方式。
中国画白描有着高度的艺术表现力及独立的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称甚多，分类亦细，如画衣纹的“十八描”，以及“曹衣出水”、“吴带当风”等，都形象地概括了白描的艺术表现力与感染力。白描是学习工笔画的重要基本训练，一幅好的中国画通常有好的白描。
白者，素也，就是用单一颜色——墨画描绘对象，是用线来塑造对象，这种线不是简单的轮廓线，而是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线，它可以表现对象的形象、体积、空间、质感和人物的精神面貌，使对象跃然纸上。
白描强调线条的运用，在线条的变化中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝，白描线条才发展到有粗细轻重的变化，能生动表现衣褶的动感与厚度感。
白描是从宋代李公麟开始才发展成独立绘画形式的，在这以前白描还只是作为绘画粉本而勾描的。李公麟继承了顾恺之、吴道子的优秀传统，把方折劲挺的铁线描融合进去，准确地表现了形象的结构和质感特征，形成了自己新的风格。他的作品被称为“独步当时”、“映照千古”，认为李公麟是“吴道子之后一人而已”。李公麟一生专门从事白描创作，是杰出的白描大师，对后世影响极大。
白描是中国画的基础训练形式之一，可以帮助大家学习国画中的造型能力，也可以作为国画中独立的一种画种。
二、白描的特点
白描画法以墨线描绘物体而不着颜色。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依据，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软;以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要含蓄在内，不宜显露于外;缺乏含蓄的笔墨，不耐久看。
白描作为一门有高度表现能力和艺术美感的绘画艺术，长久以来深受人们的喜爱。它有自己独特的艺术语言，主要体现在以下几个方面。
（1）线的高度表现能力。
（2）高度提炼、概括和夸张的表现手法。
（3）强化的艺术加工手段。
（4）讲究笔墨技巧。
（5）长于抒发情感。
10. 铁线描代表作品
应该是第一批
唐朝画家顾恺之是开创中国人物画的鼻祖，他的笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，被后世称为“铁线描”。他的代表作品有：《女史箴图》、《洛神赋图》等
唐代张彦远对顾恺之的画评价为：“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋雷疾，意存笔先，画尽意在，所以全神也。”(《历代名画记》)