黄永玉作品图片，黄永玉都有哪些类型的作品

都很精彩我绘制的水墨国画肖像作品《黄永玉先生》

黄永玉1924年出生于湖南省凤凰县，土家族人。少年时期就以出色的木刻作品蜚声画坛。他自学美术、文学，为一代“鬼才”。他设计的生肖猴票家喻户晓。其人博学多才，诗书画俱佳，亦是诗、杂文、散文、小说、剧本的大家。这个没念完中学、没有经过系统美术训练的人，却凭着其天生才情和后天非凡的勤奋努力，成为出色的木刻家、国画家、雕塑家、作家和诗人。黄永玉一直说自己是一个“文化流浪汉”,十四五岁起就开始了多姿多彩的艺术人生。在生机葱郁的艺术原野上，他的足迹遍及木刻、雕塑、绘画、文学等领域有的人认为中国画的精髓在于水墨山水，一种很清雅的，表现文人出世的气质，但黄永玉的画却大多数是浓墨重彩的，所以也曾经有人说他的国画不正宗。但黄永玉丝毫不把这些人、这些话放在心上，他画画主要就是研究画画，不整天重复地画自己所熟悉的画，他总要想办法画一张没画过的，以陌生的技巧去探索一些题材，或者克服难度，或者克服它色泽上的问题，或者其他的问题，有时要想好多年。在他的绘画题材里，荷花是非常具有风格的主题，但是黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉开玩笑说荷花从哪儿长出来的？从污泥里面长出来的，什么是污泥呢？就是土地掺了水的那个叫做污泥，是充满养料的那种土。从土地母亲那里长出来的，回头再来骂它是污泥，这叫忘本。当年法国印象派画家莫奈守着一池莲花画了不少传世之作，黄永玉的莲花当然不像莫奈的那么蒙昽，但是它们的健壮与灿烂同样具有非常鲜明的个人风格。实际上画了这么多年的莲花，它们的形态与精神已经烂熟于心，即使睡觉的时候也有“十万狂花入梦寐”了。其实，除了惊叹黄永玉出神入化的画技外，恐怕更多的是被他这种的豁达超然的人生态度所折服吧。

范曾与黄永玉这两个人很有意思，恩怨几十年，却都是当之无愧的大师。黄永玉年轻的时候，也算是一枚小鲜肉，看起来是很耐看。到了晚年，顽童本色，书法也好，绘画也罢，让人忍俊不禁。与黄永玉有过一段师生之谊的范曾，他的书法写了几十年，也是炉火纯青很有自己的特色。为何小编会说一个摆着架子还算端正，一个却如斧劈乱柴？其实，这个问题的本质，还是在谈范曾的书法问题。范曾的书法饱受争议，有人说他的书法是“屎壳郎体”书法，意在指责其书法线条可以修饰，看起来很不自然。我们只需要将范曾和黄永玉的书法，进行一番对比就会发现二人书法的特点，就能够清醒的认识范曾的书法特点。一番并无恶意的书法PK，还是能够有一些意外收货的。首先，小编为大家说说范曾的书法。范曾的书法辨识度非常高，就是对于范曾书法不怎么理解的人，看到范曾的书法作品，也会忍不住的感叹，这是范曾大师的书法。范曾书法主要吸收的是汉孔器碑与魏张黑女碑，临帖功底自然没的说，毕竟书画同源。范曾的国画一流，书法造诣不必说也是行家里手。只不过，范曾的书法总是那么有点摆着架子的感觉。这里的摆架子，指的是范曾的书法线条中，尤其是边缘部分，总是有那么点刻意抖动的味道。大家注意看这幅范曾的书法作品，尤其是所有的字中的一竖，总是有点歪歪扭扭的感觉。最明显的就是“中”字，那一竖拉的是又长又扭捏。大家刻意参考一下启功的“中”字写法，直通通的写下去，看着就是舒服。这就是范曾的书法摆架子的缘故，几十年写下来，依旧是这幅样子。虽然范曾的书法经常为人所诟病，可是他的书法在市场上真是书中贵族，一尺都是好几万。其实，我们来看看与范曾进行PK的黄永玉的书法，还真是有点让人捉摸不透。黄永玉的书法，与范曾端正的书法相比，却如斧劈乱柴。斧劈乱柴我们都知道，一斧子下去歪歪扭扭不说，还没有美感。大家去看看黄永玉的书法作品，就会有这种感受。从黄永玉的书法作品中，很难看到结体的法度，基本上都是信笔由缰，写到哪儿是哪儿。这也与黄永玉的性格相吻合，总是老顽童本色，看着让人发笑。最后，我们再综合看看范曾与黄永玉的书法，就能在这番书法PK中找到一丝答案。范曾的书法虽然为人诟病“屎壳郎体”，可是看着还有点端正的用笔方法。从黄永玉的书法中，不求章法，斧劈乱柴又是乱中求美。其实，我们不难发现，黄永玉的书贵在率真古朴，而范曾的书法则不同，是那种摆着架子的书法，看的时间久了就会觉得腻歪。黄永玉的书法，第一次看可能觉得没有章法不是太美，第二次看就会觉得这个老头儿挺有趣的，第三次看又是回味无穷。就上述内容而言，范曾与黄永玉同为大师，书法PK中，倒是斧劈乱柴的黄永玉略胜一筹。书法到了一定的境界，讲究的是自我。范曾的书法就在于摆着架子，时间久了也就是那个味儿了。不管怎么说，范黄二人的书法在市场上还是很受欢迎的，价格在市场上也是各有千秋难分伯仲。

范曾画钟馗是个好手，也是他的代表画作素材之一。范曾的《老子出关》，基本上都是那种造型，骑个耷拉着头的老牛，边起一个带刘海的小孩儿。就这么一个素材，范曾可以来回的画，看着没有多大的区别，依旧是屡创高价。其实，范曾也是比较擅长画钟馗的，基本上都是那样眯着眼乐呵呵的。作为与范曾比肩的黄永玉，也是没少画钟馗。只不过，黄永玉画的钟馗，没范曾那么严肃，尤其是 那3颗大门牙，看着比鬼丑点。范曾与黄永玉所画钟馗，有何区别？黄永玉与范曾范曾钟情于画钟馗，可能好多人不一定知道他为何总是这般钟情于画钟馗。钟馗在我国文化中，是一个亦人亦鬼亦神的人物。然而，钟馗又是不被理解的一个悲剧式人物。他长着凡人的面孔，却是一副凶狠面孔。范曾乐善好施时常被人误认为是鬼，然而这又是一个专门打鬼的人物。可见，这是一个十分复杂的人物，总是不被人怎么理解。类比范曾，数次婚变，把他推上了风口浪尖，而流水线式作画又让他饱受非议。当然最让人诟病的，还是他与沈从文、李苦禅这样的授业恩师之间的师徒关系。范曾作画范曾的过往，究竟是怎么一回事，网上杂七杂八的小道消息是不少。不过，见诸于官方的是李苦禅对范曾的评价略显负面，这也就有了李苦禅说我没范曾这个学生的出处。其实，这件事过去多少年了，依旧被人们提起。但是范曾本人对这些事情是不关注，他转而将心中苦闷倾诉于画纸之上。这也就有了各式各样版本的钟馗，大家仔细看的话，就会发现，范曾画的钟馗总是那么眯着眼睛，乐呵呵的。范曾版钟馗这也是范曾心态的变化，纵使世人不理解，依旧我行我素，堪称大师风范。然而，黄永玉也画钟馗，就有点让人想不明白了。黄永玉画的钟馗，胡子倒是很硬气，看起来像打了发蜡似的。整个人物形象，感觉这不是去打鬼的而是去逗鬼的。范曾作品不管是黄永玉的打鬼图，还是他画的找鬼图，基本上都是那样的看着让人摸不着头脑。最让人感到郁闷的是，黄永玉画的钟馗，露了3颗大门牙。对比范曾画的钟馗，就能感受到范曾画的钟馗还是个正常的钟馗。黄永玉作品拐过头来，我们还说黄永玉的钟馗。黄永玉的钟馗，也是何范曾那样在笑，可是笑起来让人也跟着笑。黄永玉画的钟馗，露着3颗大门牙，总感觉可能要比鬼丑点。其实，黄永玉上了年纪之后也是越活越年轻，到最后成了老顽童。黄永玉他画的钟馗与范曾相比，更好的展现了钟馗心中的不甘与郁闷。钟馗其人，小编在上文中已有介绍，是一个被人误解的捉鬼好手。黄永玉这么夸张的画法，反而表现出了钟馗心中世界。笑有时候比哭还难看，苦笑也更难画。黄永玉作品黄永玉画的钟馗，看着比鬼丑点，那3颗大门牙也是黄永玉版钟馗的招牌。所以，从某种程度上来说，黄永玉版钟馗反而比范曾版钟馗更有辨识度，也比范曾版钟馗技高一筹。大家可能不服气，小编试问大家一个强颜欢笑的人内心该如何的强大？明白了这点，就能明白黄永玉版钟馗弥足珍贵之处。黄永玉画的钟馗，看起来不着边际，却是最为传神和写意的版本。黄永玉把钟馗复杂的内心世界，给展现出来了，这是范曾版钟馗所不能及的。

黄永玉与范曾画画总能够引发人们的探讨与深思，不仅仅是因为这两人冤家路窄，更多的事因为二者绘画风格迥异。黄永玉画的铁拐李，沿街乞讨，看着也是非常的可怜。最终黄永玉画的这幅铁拐李，卖出了109万。然而，黄永玉画的铁拐李比不过范曾画，他画的铁拐李和仙姑调情。这么一来，范曾画的铁拐李反而比黄永玉的铁拐李多了几分灵动与感触。那么，黄永玉与范曾画的铁拐李有什么特殊的地方呢？小编就让大家看看黄永玉画的铁拐李，与范曾画的铁拐李有何不同之处？范曾黄永玉画画有个毛病，画国画总是看起来像画漫画一样“漫不经心”。他画的漫画总是那么看起来不怎么正经，这就有点让人多多少少的有点不自然，就拿铁拐李来说，这原本是一个正儿八经的题材。在黄永玉笔下的铁拐李，看着有那么点不正经。黄永玉把铁拐李塑造成了一个沿街乞讨并且衣衫褴褛的形象，这多多少少有点颠覆人们对于传统文化形象中的铁拐李的认知。大家看了黄永玉画的铁拐李，就会莫名其妙的感到这个铁拐李有点无厘头，甚至于有点搞笑的意思在其中。范曾作品其实，就是这么一幅写着“黄永玉”三个字的“铁拐李”，在2005年某拍卖会上，起拍价就是80万。这也符合黄永玉当年的身价，在当年已经是响彻云霄的大画家，这样的起拍价也倒符合他的身份。不过，这幅画起拍价确实是不低，但是落锤价却是109万，这多多少少有点让人意外。还好，黄永玉是一个不差钱的主儿，晚年画画以追求本心为主，对于金钱名利场这般身外之物还是比较抵触和反感的。人活一辈子，就是图个逍遥自在，这也是黄永玉的人生态度。范曾作品人生理念与信仰迥然不同于范曾，这也就难怪黄永玉画铁拐李比不过范曾。范曾画的铁拐李，与黄永玉画的铁拐李，大家一眼都能瞅出高低。范曾画的铁拐李，总是端着一种舍我其谁的架子。范曾画的铁拐李和仙姑调情，那也是一副坐怀不乱道貌岸然的样子。其实，这都是泛市场化下一种追求大众化审美的体现。范曾画画向来是以市场为把控方向，就拿其毕业作《文姬归汉》奉承郭沫若就能看出端倪。当然人家也确实是出名了，也算是年轻有为。但是到了晚年画一些人物画，虽然看起来同质化比较严重，可是总能卖出天价。黄永玉与范曾以范曾画的铁拐李为例，题材取自于“铁拐李度何仙姑也”的典故。范曾把这种铁拐李对仙姑的敬仰羡慕之情，表现的还是很到位的。作为整个画作的女主角，仙姑的那种风情万种也是表现的很是透人心扉。不过，大家注意看这幅画作总是有一种俗气，全然没有黄永玉画的铁拐李那种个性张扬。饶是如此，范曾的画作在拍卖会上依旧拍出了437万的天价。看来范曾在书画市场上，还是很受欢迎的。范曾的画作收藏前景，有专家指出不是太理想，可是在拍卖会上范曾的画作反而能够做出不素的成绩。黄永玉作品就黄永玉与范曾画铁拐李来看，二人是难分伯仲。就金钱数量基数来看，黄永玉在成交额上跟范曾是没法比的。这点确实是比不过范曾，画铁拐李和仙姑调情。但是就范曾和黄永玉在铁拐李的艺术表现形式上，黄永玉的表现要比范曾好一些。范曾的表现手法，正如上文所说有点泛大众化，而黄永玉的表现形式则是尽可能的体现个性。这么一来，也很难权衡二人画作的孰优孰劣，这就得看如何将二人放在何等的维度中，这样才能够搞明白谁的绘画艺术成就高。诸位意下如何？

范曾画鹰，很大程度上是因为受恩师李苦禅的影响。李苦禅是响当当的“鹰王”，擅长画老鹰，而范曾出于对恩师的敬重，也会画画鹰，借此抒发对恩师的思念之情。毕竟，师生情谊还是有的。不得不说，范曾画的鹰还是相当有水准的，他本人画的鹰不怒自威好风光。另一位“国画大师”黄永玉，也是一位擅长画鹰的主儿，只不过他画画也是顽童本色。他画的鹰却是画成了斗鸡眼还卖萌，看起来也是很可爱。范曾与黄永玉画的鹰有何区别之处呢？范曾与李苦禅小编在此说一说，范曾画鹰的渊源。范曾先前求学于李苦禅处，得到了恩师的悉心教导。时隔多年，对于这段与恩师的相处也是很怀念那段时光。他与李苦禅的恩怨，小编在此不做过多阐述，时间可以淡化二人恩怨，旧事重提也没有那个必要。我们只需要记住，当年一个年轻的画家向一位老先生学画画，这就足够了。他时常赞叹恩师画鹰，颇有张僧繇画龙点睛的韵味，便仰慕恩师画鹰神韵，开始了他少有的以鹰为素材的画作。范曾大家可能感到些许不解，范曾不是擅长画钟馗、老子出关的人物吗？其实，这是大家对范曾的误解。范曾作为一名职业画家，是不会将自己的创作范围约束在特定范围内，这样是不利于个人艺术长远的发展。小编经过一番探究，还是发现了范曾所画《素练起风霜，苍鹰画作殊》，为其画鹰力作。我们从这幅画作中，可以发现范曾的表现手法还是相当独特的。《素练起风霜，苍鹰画作殊》范曾在这幅画作中，将一只巍然屹立的苍鹰给展现出来了。这只鹰，看起来还是很有精气神的。暂且不说范曾画动物，身体比例不协调的固有恶疾，就精神面貌来看，这只鹰还真有那么点不怒自威的味道暗含其中。看来，范曾还是深刻地领悟到了恩师李苦禅画鹰的神韵。其实，我们对于范曾总是有一种偏见，他毕竟是一位很有实力的画家，仔细品味画作中的艺术内涵，便会对范曾画作有一种全新的认识。范曾与黄永玉看了范曾画的鹰之后，我们再来看看黄永玉画的鹰。黄永玉这样一位耄耋之年，顽童本色的老一辈艺术家。他的绘画艺术，还是相当有个人特色的。他的笔触相对来说看似稚嫩，却别有洞天，抒发了一种画家对身边世界的认知。小编接下来带大家看看黄永玉画的鹰，就能感觉到他画的鹰都是那种斗鸡眼还卖点萌。看来，老爷子心态确实是很好。按照一般画家的思维，画鹰就应该眼睛瞪得圆圆的，就像范曾那种一看就是只不平凡的鹰。黄永玉作品然而，黄永玉没有这样做，他是反其道而行之。这么斗鸡眼一画，反而有了卡通画的味道。严格意义上来说，他的画作仍属国画范畴。依小编来看，他老人家恐怕是将漫画手法与传统国画相结合，在国画领域可能仅此一家。大家不妨看看黄永玉后期作品，用墨大多比较大胆，看着很有视觉冲击力，然后捧腹大笑。就范曾与黄永玉画鹰来看，范曾画的鹰偏向于正统，而黄永玉画鹰多了自己的想法，这是难能可贵的一种精神品质。黄永玉作品这么对比一番，我们就会发现黄永玉画的鹰，看着有那么点无厘头，斗鸡眼不说还卖萌，很是俏皮，却是比较招人喜欢。作为观众，一般来说不会绞尽脑汁的思考画作背后的艺术内涵，而是直观的寻求一种精神愉悦。从这个角度来说，范曾画的鹰与黄永玉相比，让人少了点那么精神愉悦，毕竟那种不怒自威好风光让人无形之中有一种压力。黄永玉毕竟比范曾大14岁，画工不凡老而弥辣，范曾与之相比还是差点火候。

　　　　写意牡丹是著名美术家黄永玉画的，以下为著名美术家黄永玉的简介：?　　黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。　　现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。 黄永玉、中国画院院士，受过小学和不完整初级中学教育。因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。　　　　黄永玉[1] 、中国画院院士，1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。受过小学和不完整初级中学教育。 ?黄永玉　　因家境贫苦，12岁就外出谋生，流落到安徽、福建山区小瓷作坊做童工，后来辗转到上海、台湾和香港。　　14岁开始发表作品，以后一段时间主攻版画，其独具风格的版画作品饮誉国内外。　　16岁开始以绘声绘色画画及木刻谋生。　　曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧及中央美术学院教授、中国美协副主席。　　黄永玉除了绘画外，还精于篆刻，刀法潇洒出尘，令人叹为观止，但他平生从不为人篆刻，平生只为朋友制过两枚印章，一枚为50年为其妻张梅溪所制金文藏书印“梅溪藏书”，另一枚则为近几年来所制，在《平凹散文》（浙江文艺出版社2008年4月第一次印刷版）中《画家逸事》一文中曾提到黄永玉先生托 世南先生为石鲁先生带去一方石印（上海钱瘦铁所制），似为此石印。　　黄永玉1952年偕同夫人张梅溪由香港回北京，被安排在中央美术学院工作。先后担任副教授、教授、中国美术家协会副主席等。　　1956年就出版过《黄永玉木刻集》，其代表作“春潮”“阿诗玛”，曾轰动了中国画坛。“文革”期间，被“四人帮”指控为反动学术权威受到批判。而后，又因为在“北京大饭店”画了一幅《猫头鹰》遭到残酷迫害，被遣送回家乡凤凰。“四人帮”倒台后回北京。黄永玉擅长版画，主攻国画，其画构思奇特，造诣精深。　　1978年，英国《泰晤士报》用了六个版面，作了专题报道了黄永玉的其人其画。　　1980年，《黄永玉画集》由香港美术家出版社出版。国内多家出版社相继出版了黄永玉的《湘西写生》《永不回来的风景》《黄永玉》等多本画册。　　黄永玉自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。有《永玉六记》《醉八仙》《吴世茫论坛》《老婆呀，不要哭》《这些忧郁的碎屑》《沿着塞纳河到翡冷翠》《太阳下的风景》《无愁河的浪荡汉子》等书。画过《阿诗玛》、生肖邮票《猴》和毛主席纪念堂山水画等。在澳大利亚、德国、意大利和中国内地、香港开过画展，其美术成就曾获意大利总司令奖。在海内外享誉甚高。　　黄永玉对家乡更是一往情深。近些年他满世界地走了不少地方，却始终未曾有一刻忘怀自己的故乡——美丽的凤凰城。他认为故乡是一个人感情的摇篮，它的影响将贯穿人的整个一生；故乡是自己的被窝，或许它的气味并不好闻，但却是自己最熟悉而又无可替代的气息。他在一首诗中写道：“……我的血是O型，谁拿去，它对谁都合适。我的心，只有我的心，亲爱的故乡，它是你的……”　　2010年8月31日下午，在北京钓鱼台国宾馆芳菲苑，黄永玉被聘为中国国家画院版画院院长。