敦煌插画图片(敦煌系列绘画)

1. 敦煌插画图片

1. 敦煌插画图片

【第1句】如果仅仅为了听佛教故事,那么她多姿的神貌和色泽就显得有点浪费。如果仅仅为了学绘画技法,那么她就吸引不了那么多普通的游客。如果仅仅为了历史和文化,那么她至多只能成为厚厚著述中的插图。它似乎还要深得多,复杂得多,也神奇得多。它是一种聚会,一种感召。它把人性神化,付诸造型,又用造型引发人性,于是,它成了民族心底一种彩色的梦幻、一种圣洁的沉淀、一种永久的向往。

【第2句】莫高窟,位于敦煌市东南25公里的河畔,始建于366年,经历了十六国北凉,北魏,西魏,北周,隋,唐,五代,宋,西夏,元等十个朝代。莫高窟不仅记录了佛教,道教,摩尼教,景教等宗代教信仰,保存了丰富生动的艺术形象,展示了中古时期广阔的经济,文化,科技等社会生活场景,反映一千多年间的艺术流传及演变。敦煌石窟艺术内涵十分丰富,牵涉到宗教历史,艺术等多方面学科知识。

【第3句】莫高窟是活着的,它是活了一千多年的生命。它见证着历史,记录着历史,聆听着历史。它就像一个无声的倾听者,听着历史的低吟浅唱。莫高窟是绝美的,但它永远不是艺术品,因为肤浅的艺术品永远不及莫高窟的深度。莫高,意味着文化,意味着美。还意味着永久的信仰……莫高窟是站在历史的高度俯视人类。是人类文明的精粹,是人类灵魂的凝结。它是永恒,是神的力量。

【第4句】走进敦煌石窟,我们像是读着一本书,亲眼看到那动荡惊惧中机敏的北朝人,将西域样式融进了魏晋风骨;正值太平盛世的唐朝人雍容华贵,从容自信,处处追求艺术的完美;由盛入衰的五代和北宋,渐渐失去了进取的勇气,而西夏人的朝气和蒙元的强悍,却一次又一次引起我们的惊喜。

【第5句】每个时代,每个洞窟又有这独特的艺术特色。因此,要理解博大精深的敦煌艺术。融会贯通以后在通过,自己的讲解艺术传达给观众,并不是一件易事。敦煌研究院每年对讲解员做专业的培训,从敦煌艺术研究院到当今文化等各方面提出较高的要求。目的是让人们了解更多的知识。莫高窟,是个神圣的地方我们一定要心无杂念进每一个窟不要心地不善良。

2. 敦煌系列绘画

2. 敦煌系列绘画

敦煌壁画首先需要进行起稿用线描的形式,勾勒出要描绘物象的外形,然后再进行填色,可以进用分染,也可以用罩染

3. 敦煌插画素材

1、古代文献由于战乱和天灾而损失很多,敦煌文献的发现对重新认识评价古代思想,和重新发现古代文化典籍,有着重要的直接的实物参考。

2、古代思想和文献由于朝代更替和政治思想的压制,有很多人为篡改和编造的情况,而敦煌文献的发现,则有很重要的实物考据作用,发现哪些文献或经典在后代被改造,或者后代哪些文献是被编造。

3、敦煌文献在文物的材质上,可以考察古代科学技术水平的发展变化历程,比如造纸、印刷等技术,一些古代文献的记录也对当时的政治、经济、科技等情况有重要的参考作用。

4、敦煌文献多为手抄手绘,因此保留了很多古代艺术发展变化的记录,在书法演变、绘画题材和方法等方面都有重要的指导价值。

5、敦煌文献的内容上除了涉及宗教,还有很多涉及当时的科技、人文、地理、政治、文学艺术等方面,甚至还可以找到与周边各国交往的文献,因此被称为古代历史文化的百科全书。

4. 敦煌风格插画高清

为了适应现代人的审美需求,促 进当地文化有效、广泛传播,设计师应对敦煌已有的视觉形象进行革新, 运用现代插画手法为敦煌创作出新的视觉形象

5. 敦煌插画手绘

《敦煌奇幻旅行记》绘者肖培柔老师是全国美奖得主,对敦煌文化有深刻的理解和领悟,所以书的插图画风古韵,人物服饰、器皿、建筑等细节贴合壁画实际,为孩子们还原出了敦煌壁画的美。

比如书中配图上于阗王后身穿礼服,头戴莲花凤冠,饰品嵌满绿玉宝石,这可不是胡乱画的哦,如果去过敦煌莫高窟,可以在98窟墙壁上看到巨幅的《于阗国王后供养像》,那里有书中同款的莲花凤冠。

6. 敦煌插画简笔

流失海外的十大国宝级文物

自近代中国被西方世界的坚船利炮打开国门,进入半封建半殖民社会以来,大批中国文物流向海外,具不完全统计,总数超过一百万件,称得上中华民族的文化之殇。今天盘点一下在海外已经现世的十大国宝级文物。

一、唐木刻佛经版画。1900年发现于甘肃敦煌莫高窟藏经洞,为现存最早有明确纪年的版画。该画布局饱满严谨,线纹细密流畅,墨色均匀,刀法熟练,显示出雕版印刷的技法已相当成熟。此卷被英国人斯坦因连同一批同时发现的珍贵古代佛经、文书、佛像等掠往国外,现藏于大英博物馆。

唐木刻佛经版画

二、唐《女史箴图》摹本。原作是顾恺之根据张华《女史篇》画的一卷插图。现存为唐代摹本,原为清内务府所藏,公元1900年八国联军侵入北京,被英军所掠。现藏于大英博物馆。全卷长348.2厘米,高24.8厘米,绢本设色,原有12段,因年代久远,现存仅剩9段。

唐《女史箴图》摹本

三、商双羊尊。铸造于商朝晚期中国长江流域的湖南省,通高45.1厘米,重10.6公斤,展现出写实又浪漫的艺术风格。柔和素雅的铜绿、四平八稳的对称、纷繁复杂的纹饰和厚重拙朴的质感,都可以称为中国青铜器时代的代表作品,现藏于大英博物馆。

商双羊尊

四、东周黄金剑柄。一把透雕纯金铸造剑柄,这件黄金剑柄的双面都有明显的线条,顶部与剑柄和剑刃相接处都向外凸出。剑柄是镂空的,其双面都装修着闻名的“蟠龙纹”。黄金剑柄易碎,不能使用在真实的剑上,所以剑柄是礼器或祭器的可能性极高。现藏于大英博物馆。

东周黄金剑柄

五、唐模本《丧乱帖》。这是被认为最接近于王羲之真迹的唐模本,相传是鉴真大师东渡时带到了日本。是晋唐书法中的极品,完全可以和台北故宫的镇馆之宝《快雪时晴帖》和故宫的秘宝《神龙兰亭序》齐头并进,价值无可估量。现藏于日本皇宫内厅。

唐模本《丧乱帖》

六、商虎食人卣。中国商代晚期的青铜器珍品,是商代的盛酒器,共有两件,都流落国外。一件藏于法国巴黎市立东方美术馆,一件藏于日本泉屋博物馆。其中以日本泉屋博物馆所藏较著名,通高35.7厘米,重5.09千克。卣,作为一件礼器,它是贵族阶层的标志,商代以虎作为该器物的表面纹饰,是试图显示贵族权势的威严。

商虎食人卣

七、唐昭陵六骏。唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。每块石刻宽约2米、高约1.7米。六骏中的'飒露紫'、'拳毛騧'两幅石刻1914年被美国文物贩子打碎装箱盗运出境,现藏于宾夕法尼亚大学博物馆。其余四块也曾被打碎装箱,盗运时被截获,现陈列在西安碑林博物馆。

唐昭陵六骏

八、南宋李氏《潇湘卧游图卷》。纸本墨笔,高30.2厘米,横399.4厘米,卷首有乾隆皇帝御题'气吞云梦'四字。乾隆帝又于卷中两处分别题有一跋一诗,并在卷尾画了一丛竹子并有款识,被誉为南宋山水画第一神作,是圆明园被劫掠珍宝之一。现存于日本东京国立博物馆。

南宋李氏《潇湘卧游图卷》

九、唐韩干《照夜白图》。唐代著名画家韩干的代表作。这幅画是用水墨线描完成的,描绘的是唐玄宗李隆基的坐骑'照夜白'的形象,充满了丰富的情节和感受,反映了当时时代的审美观念。图上有南唐后主李煜,唐代著名美术史家张彦远,宋代大书法家米芾等人的题名,是流传有序的名迹。现藏于美国大都会博物馆。

唐韩干《照夜白图》

十、宋曜变天目茶碗。是南宋时期福建建安水吉窑出品的黑釉建盏。众所周知,南宋文人的闲情雅趣中有一样活动就是斗茶。而曜变天目茶碗刚烧制出来时就是用来斗茶的。此件茶碗为南宋的传世孤品,后流传到了日本。现在被保存在日本东京静嘉堂文库中。

宋曜变天目茶碗

7. 敦煌插画图片大全

这绘本制作是相当的精美,跟孩子一起读这样的书,总感觉就算他暂时听不懂,也能够从精致的画面中感受到美。书中有多幅手绘稿,每一幅都精美绝伦,看起来赏心悦目,就像看到了缩小版的敦煌壁画。

亲子阅读的意义并不是在于真正让孩子学到什么,而是在孩子内心种下一颗种子,静待它在之后的日子里生根发芽。

8. 敦煌佛像插画

敦煌莫高窟第96窟内有一尊依山崖而塑的巨型弥勒佛像,高35.5米,是敦煌石窟中最大的塑像,在唐代时已称为“北大像”。

这尊塑像在古代造像中的高度仅次于四川的乐山大佛(坐高62米)和荣县大佛(36.67米),如果以室内泥塑大佛计算的话,北大像属全国之冠。

这个洞窟的营造和建成,是莫高窟历史上的伟大创举,也是唐代前期国家强盛,社会稳定和经济繁荣的象征。

从造像样式上看,该像为弥勒倚坐佛像。在佛教信仰中,弥勒将是释迦牟尼佛之后的下一尊佛,他将于五十六亿七千万年后降生人间。根据大乘佛经描述,弥勒成佛后,将带来一个极为祥和、富足的美妙世界。这些思想反映了当时人们向往美好、安定生活的殷切愿望。

这身大佛建造过程是先在崖壁上凿刻大体轮廓,然后用草泥垒塑,再用麻泥细塑,最后用色料着彩。这尊弥勒佛像是倚坐的姿势,两腿自然下垂,目光下视,给人以高大威严的感觉。大佛的右手上扬作施无畏印,意思是拔除众生的痛苦;左手平伸作与愿印,意思是满足众生的愿望。

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