白酒怎么画色彩，福建省艺术联考色彩题目画一个苹果两个桔子一个深色酒瓶一个装有

呵呵，没关系的，美术考试又不比数学，一就是一，二就是二，只要画面效果好，老师是不会在乎一些细节的。所以考试的时候一定要把握好大关系噢。我当年联考的时候就少画了个橘子。不过考了90多呢。

你的描述不多 简单推断应该选择中国红因为白酒乃中国特有的蒸馏酒 亦代表了中国的一种传统文化--酒文化又因为涉及到礼仪众所周知中国红大气典雅 于此当为不二之选

酒瓶（半瓶酒），要考虑背景色的变化，酒瓶是透明的，但看到的颜色会不一样。有没有酒看到的也不一样。切开的苹果要考虑环境色，装有可乐的高脚杯可以画完以后再画，

半瓶酒上是浅绿色，下面是深绿色 苹果是柠檬黄 可乐的高脚杯是褐色的

　　以上是成品图哦，是不是很好看!第一步，需要我们拿出铅笔进行画圈圈哦！　　第二步，我们需要拿出水彩笔画出美丽的图画!　　第三步，我们要把他们一个个剪出来!　　第四步，把他们装进小瓶盖里面吧!　　是不是好漂亮，家里啊的小孩子一定很喜欢!

暗部颜色画深点 因为红酒瓶之类的瓶子颜色较深且表面光滑所以会受到旁边物体影响 所以画好环境色对酒瓶的塑造会有好大的提高 然后高光的形状刻画好 还有瓶口的塑造 瓶口能影响到整个酒瓶的形状 最后注意一下商标、投影的塑造就差不多了

你好！起准型，颜色，高光希望对你有所帮助，望采纳。

桂花酒简笔画如下：工具/原料：笔、纸。1、准备好笔和纸，先画出一个小小的椭圆形。2、然后在椭圆的下面画一条系着的绳子。3、接着画出盖着酒坛的布。4、然后画出酒坛子的轮廓。5、接下来在酒坛子上画出菱形的贴纸。6、然后写上桂花酒三个字。7、最后在酒坛子边上画出小桂花。这样桂花酒坛就画好啦。桂花酒制作方法：先制成白酒，装甏伏酒，伏1—3年时间，一般隔年上市。上市前，用鲜桂花浸成桂花露，渗入白酒，酿成桂花酒。常熟桂花酒留下了翁同龢的“带径锄绿野，留露酿黄花”的佳句。随着酿酒工艺的改进，桂花酒具备了“品质优，酒度低，色泽美而透明，酒味香而甜醇，一年四季可饮，男女老少皆宜”特点，成为品饮、馈赠的佳品。桂花稠酒的制作：一、泡米：清水入缸，淹没江米，木瓢搅拌使脏物上浮撇而弃之。四时为宜。二、蒸米：上笼，烧大火，熟烂达八成，离火，浇水，先米中间后笼周围，温度降至三度以下即可。三、拌曲：平散摊开在案，撒曲面，拌，需均匀。四、装缸：先置木棒一个，于缸中心，将米从四周装入轻轻拍压，后木心转动抽出，口成喇叭状。白布盖之，再加软圆草垫，保持三十度温，三天后酒醅即熟。五、过酒：将缸口横置两个木棍，铜丝萝架其上，萝中倒多少酒醅，用多少生水几次淋下，手入酒醅中转、搅、搓、压，反复不已，酒尽醅干。酒中放冰糖，蜂蜜，加桂花，加热烧开。一般酒澄清，此酒粘稠，一般酒辣辛，此酒绵甜。乡民能喝，市民能喝，老人能喝，儿童能喝，男人能喝，女人能喝，健胃、活血、止渴、润肺。相传太白饮此酒，成诗百篇。故历来文人到长安，专饮桂花稠酒。今有一学子欲做诗人，每次到酒店大饮觅灵感，但三碗下肚，则大醉，语无伦次，不识归路。以上内容参考：百度百科-桂花酒

红瓶子两侧的颜色较深（暗部偏红亮部偏紫（冷色调））、纯度较低、中间部分的颜色一般较亮，相对纯度要高。 在表现标签时，一定结合物体的结构，不能因大失小。 高光的处理要干脆利落，位置一定要准确（不要用纯白点高光）。

暗部颜色画深点 因为红酒瓶之类的瓶子颜色较深且表面光滑所以会受到旁边物体影响 所以画好环境色对酒瓶的塑造会有好大的提高 然后高光的形状刻画好 还有瓶口的塑造 瓶口能影响到整个酒瓶的形状 最后注意一下商标、投影的塑造就差不多了

这要看你的酒有没有文化底蕴，有的话是最好咯，就用它的底蕴做底画不就挺好的，我是卖酒的，但我不是做酒的，我只是总结出来的，不能够太花了，要做得简单大方，颜色又不能太亮丽的，尽量的避开一些民俗不喜欢的元素，且盒子不能够太夸张，有些消费者会反感的，要做到恰到好处，现在的酒盒子大多数都是用的红，金黄，白间红，黑，黑间金这几种颜色是最多的，绿色和深绿的用得较少，反正你要看你的酒将来的定位，你可以去深圳叫一些做包装的帮你参考一下子。

看看你 做出白酒起的啥名字啦！山水图案。

固有色当然视你想要画的物体，比如说一个深色罐子，就可以用深红加普兰来画它的暗部，其中蓝和红的比例要看整体画面的冷和暖来处理，画色彩时一定要理性与感性相结合，在色彩感觉上可以感性一点，偏一些个人喜好，而整体画面的处理中一定要做理性分析。一副完整的色彩，一定是有一个具有形式美感的构图，一个和谐的色调，一个刻画精致的主体物，同时也要有前后 明暗 虚实 冷暖的对比，这些对比不但在大的画面中要有，同时每个物体中也要有。在白衬布中要看布摆放的位置，如果是在最前最上方时要提高它的亮度，同时还要有周围的环境色，便宜点冷或是暖的感觉，不要完全的用白来单调的画。红衬布如果不掺加一些颜色来直接画的话会很不好控制，有可能是画面变得很火或是很燥，可以试一试在里面加一点绿色，格局不同的位置，明暗加入不同的绿，和不定量的绿以降低它的纯度。（这种方法不是很有道理，但是还比较有效果）总结一下就是：一副好的色彩，要有好的构图，构图完美，物体摆放具有美感和趣味性，这就成功一半。再有就是和谐统一的色调，精致刻画的主体物。有前后的空间关系，物体间的关联性和冷暖，虚实的对比。 建议看一些好的色彩作品，去品味他们的色彩感觉，在好的色彩中提高自己的审美。 （以上是个人画色彩时的经验，仅供参考。你可以去和老师多坐交流，多进行临摹与写生结合，会很有帮助。）

红酒功效: 还对某些疾病，如感冒、痛经、心脑血管疾病也有很好的缓解功效。 洋葱功效: 洋葱中含有微量元素硒。可防癌,,降血糖,,帮助消货,刺激食欲, 红酒的主要成份是葡萄, 而葡萄和洋葱的微量元素并不冲突,组合在一起效果更加明显,所以可以使用.

洋葱偏紫红色，葡萄酒瓶最好画绿色的，然后夹淡黄会很透明，白衬布用黄紫加白调暗部，亮部要注意冷暖，不要一直用白色，适当的加些粉绿，蓝色，会是白衬布很丰富，红布就多加黄色·

我是某校大二学生，听过著名画家李老师的色彩课，对色彩颇有感受。洋葱和酒瓶大多人用紫罗兰或青莲等固有色，但易往外“跳”，故应加些蓝灰），会更自然。红衬布好调，主要是玫瑰红和白还可适当加那坡里黄调柔，关键是白衬布，你要看偏冷还是暖，冷：白加普蓝：暖：白加柠檬黄，土黄，把颜色画净透美

1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系

我劝您别这么应试,靠观察,多观察,多练就行了再看看别人怎么说的。