华克之认为，评价王亚樵一定要从他的籍贯说起。讲到暗杀，华克之也不认同将王亚樵评价成黑帮流氓、暗杀大王。九一八事变后，世人多津津乐道王亚樵是如何威胁张学良的，少有人提及他强有力地声援了东北马占山抗日。一个强人，身上的江湖色彩过重，当他沉入历史再打捞上来时，世人的评价往往都是看热闹，好坏都朝过瘾了说。
如何评价谭咏麟？
张学友偏向于录音棚演唱，一丝不苟，掌握的歌唱技巧数量无人能比，堪称歌唱技巧字典，勤能补拙的典范，一个人能认真专心的磨炼自身三十年，成就歌神称号实至名归。谭咏麟偏向于歌厅演唱，自然大气，唱功炉火纯青，天赋音域比张学友宽两度，高音部分与张学友同一个区，要比张学友唱得更简约大气自然，自然得别人听起来压根就不觉得有多高，跟着唱才知道其中难度，低音部谭咏麟要比张学友低两个区，而且气息绵长要比张学友肺活量大一点，所以谭咏麟能挥洒自如的演唱的歌曲类型要比张学友宽泛得多。
谭咏麟的歌，男女老幼都能找到适合自己高低快慢的去唱，只要不跑调就能有七分表现，但易学难精，想唱出神髓极难。张学友的歌，相比之下就要掌握一定技巧才能唱，要不然就是鬼哭狼嚎的结果。综上所述，论唱功，谭咏麟厉害，到了大巧若拙的程度了，论技巧，张学友厉害，一句歌词能用上三四种甚至更多技巧，无人能比，两者都是实力派殿堂级人物。
如何评价安禄山？
一提起安禄山，大家都会有一个肥嘟嘟油腻腻粗鲁莽夫的形象体现出来，其实这个安禄山他的出身也很贫苦。早年父亲就去世了，他妈妈也是以给人算卦为生，所以在这种环境下生存的安禄山很艰辛。我介绍这些并不是说安禄山多么好，我只是首先说一下他的出身，当然侧面也说明了安禄山是一个从平民阶级摸爬滚打出来的人。一般在逆境生长出来的孩子，在复杂的环境当中生存会有一些流里流气的习气，而且这种习气会伴随终生，后面安禄山的一些表现也可以体现出来这一点。
安禄山这样的成长经历，让他也非常勤奋好学，不要以为他的外在表现就认为他是个纯粹的莽夫，史料上记载安禄山熟练掌握六国语言，咱们现在掌握一门英语都感到很头疼，你可以想象安禄山是怎样一个人？后来安禄山从军，也是靠自己的勇猛一步步打拼上来的。安禄山是个非常能察言观色和投其所好的人，比如张守珪和杨贵妃都有把他收为养子的经历，他在现实生活面前甘于放下面子取悦他人。
如何评价王亚樵？
民国上海滩，传奇人物很多，王亚樵属于越传越邪乎的那一类，有人说他是斧头帮帮主，敢跟上海滩三大亨杜月笙、黄金荣、张啸林掰手腕、抢地盘，其实就是黑道流氓；有人说他是民国第一杀手、比魔鬼更恐怖的暗杀大王，他想取谁的性命，那人十有八九要去见阎王；还有人说他杀权贵，刺老蒋，炸日酋，是民国几十年少有的乱世豪侠，甚至可说是民族英雄，最后栽在兄弟女人的手中，遭戴笠手下扒了整张脸皮，实在可惜。
一个强人，身上的江湖色彩过重，当他沉入历史再打捞上来时，世人的评价往往都是看热闹，好坏都朝过瘾了说。真实的王亚樵究竟是个什么样的人？曾经志同道合的兄弟，才是最有发言权的，评价才是最趋于真实的。王亚樵有个好兄弟，名叫华克之，江湖传言此人是王亚樵手下的四大金刚之一，这种说法是不准确的。在真实的历史中，华克之比江湖传说要厚重得多，此人早年是国民党左派，四一二反革命政变后走向反蒋之路，1939年加入中国共产党，成为潘汉年的得力助手。
因为在一个时期，华克之与王亚樵是同道中人，又因为华克之后来走向了王亚樵没来及走向的光明之路，所以他对王亚樵的评价不仅客观，而且深刻，很值得了解。华克之认为，评价王亚樵一定要从他的籍贯说起。王亚樵是安徽合肥人，清末民初，合肥这块地方唯一的特点，就是出了不少大官僚、大政客、大军阀、大地主。最著名的前有李合肥李鸿章，后有段合肥段祺瑞，这两位合肥提携了成千上万的官僚、军人，这群人纵横捭阖于北中国各省，把持着中枢权柄。
王亚樵因为在合肥长大成人，耳渲目染之下，野心极大，但他欲向上爬，没有贵人提携，最后只好向下发展，而当时的上海滩租界林立，鱼龙混杂，即是向下发展的理想之地。果然，头脑灵活、拼劲十足的王亚樵，一到上海就踏上了一条捷径歧途，他自称朱家、郭解、要离、专诸，轻财重义，为人报仇，一诺千金，不惜生命。但是在那样一个乱世，一朝成为这样的江湖义士，再想走向真正的光明大道，过程也就曲折、艰难了。
正因为如此，王亚樵经历了复杂的思想变迁，最早与人义结金兰，密谋反清；后来又加入中国社会党，并为宣传其思想、发展其组织而四处奔走；结识孙中山后，又拥护三民主义，积极推进民权；蒋介石叛变革命后，干脆成了主张暗杀的无政府主义者。华克之说，江湖人物只知行侠仗义，拉帮结派，对思想主义是不那么感兴趣的，但王亚樵不是这样，他身在江湖，却在不停地求索，说他是乌烟瘴气的江湖中人，有些贬低了他，他是有追求、有抱负的爱国者，那一身的江湖气让他显得有缺陷，也尤让人钦佩。
杜月笙之流，说他是亡命之徒，那是一种污蔑。论人格、爱国理想，杜月笙之流不能和他相提并论。讲到暗杀，华克之也不认同将王亚樵评价成黑帮流氓、暗杀大王。华克之说，王亚樵搞暗杀，对象主要有四类人：一是政敌，如1923年枪杀淞沪警察厅厅长徐国梁。徐国梁是直系军阀、江苏督军齐燮元的得力干将，杀他是为了能与浙江督军卢永祥联合反对直系军阀；二是贪官污吏，如1928年刺杀安徽省建设厅厅长张秋白，杀他是为了反对安徽省省长陈调元在安徽的横征暴敛；三是外国侵略者，如1932年炸死日军上海派遣军总司令白川义则，刺杀国际联盟调查团团长、侵略者的帮凶李顿，这些都是为了打击外敌的嚣张气焰；四是叛徒，如1930年枪杀上海轮船招商局总办赵铁桥，杀他是因为他出卖害死了王亚樵的好友王乐平，破坏了方振武、石友三、余立奎三军讨蒋。
华克之说，在上海滩，王亚樵搞的这一些暗杀，虽有私利，但多是出于心中的公道，除此之外，他绝少像上海滩青红帮那样，动辄三刀六洞，将人丢进黄浦江，种荷花。将他描绘成暗杀大王，其实包含着毁之者的险恶用心。被冠上这样的恶名，时代注定是容不下他的，今日来看，暗杀大王好似是江湖威名，但在当时，这是要把他树成靶心，一旦有大事发生，必是万箭穿心的结果。
1935年11月1日，汪精卫被刺，流传出来的说法，这是王亚樵策划的刺蒋事件，只是蒋介石在合影环节没有出现，王亚樵派出的杀手才转而朝汪精卫下手。华克之曾不止一次地披露，此次刺杀汪精卫，是他与几位义士合力完成的，王亚樵只是帮助解决了一些活动经费，从头到尾他并没有参与进来，根本谈不上幕后主谋。但他的死，直接的导火索却是因为这一件事。
代己受死！华克之认为，所谓的江湖威名扼杀了王亚樵本该有的光明前途，实在让人痛心。华克之说，评价王亚樵，许多人都轻视了很重要的一部分，那就是他的抗日壮举以及为求索光明所付出的努力，而这部分才是王亚樵身上最浓烈的历史原色。九一八事变后，世人多津津乐道王亚樵是如何威胁张学良的，少有人提及他强有力地声援了东北马占山抗日。
一二八淞沪会战中，为积极配合十九路作战，王亚樵振臂一呼，不仅组织了一支上万人的义勇军开赴前线，而且还拉起了数支敢死队，专门锄杀日军、汉奸。他曾派人潜水到停泊在黄埔滩的“出云”号日本军舰下面，放置炸药。这次行动，因为炸药放置位置不对，虽未能炸沉日军军舰，但还是给日军造成了很大的威胁。1932年4月29日，日军在上海虹口公园举行“天长节”，王亚樵派人提前混进会场，放置炸弹，将日军上海派遣军总司令白川义则等炸死，日本驻华公使重光葵等炸成重伤。
华克之说，这起锄杀行动，轰动一时，此等气概，世人实在不该只评价说这是暗杀，此乃轰轰烈烈的爱国者之奋战。王亚樵对光明正道的求索，其实很早就开始了。在上海滩，他曾帮助共产党开办印刷厂，出版发行《红旗》杂志；他曾专门办了一个“和平米店”，一为救济遇到经济困难的共产党人，二为营救被捕的共产党人，可以有个“铺保”。
华克之说，王亚樵并非一味地偏激，在曲折的求索之路上，他有着不为人知的牺牲精神。王亚樵曾对自己的暗杀主义和虚无主义作过这样的解释：没有伟大的共产党存在，我的某些行动也许是虚无主义、悲观主义；有了共产党的存在和发展，就不是悲观主义和虚无主义了，一切真理存在于时空之中。华克之见他多次为共产党筹款，曾问过他，无政府主义在哪里？王亚樵说，我相信无政府主义，不能张挂三民主义和马克思主义，否则当局必定千方百计要把我捉去砍头，那样就不能追随诸公之后了。
你现在应该知道了，我这无政府主义也有可能协助你们做出更多的事情！然而，命运对待王亚樵是那样的残酷，就在他即将奔赴延安，为自己正名，为正道进行新的奋斗的时候，他却死在了军统戴笠的手下，不仅被剥掉了脸皮，而且被定格在了江湖杀手这一层面上。为此，周恩来曾十分惋惜地对人说，若是我们早点把王亚樵先生接来延安，该能为后来的抗日战争和解放事业做出多么大的贡献啊！毛主席得知王亚樵遇害后，亦送上了一句让人感慨叹息的评价：杀敌无罪，抗日有功。
如何评价岳云鹏？
资质有限，现在到了天花板了，再发展很难，岳云鹏的相声其实有很大部分是靠他自己这个人来说的，简单说就是一段相声，别人说不可乐，但是他说可乐。但他的可乐不是靠“说”，是靠“表演”，就是那种“贱兮兮”的“表演”，刚开始还新鲜，但是时间长了观众“免疫”了就把底子浮上来了，感觉做不到郭德纲的那种举重若轻，收放自如的轻松自在，岳云鹏现在给人的感觉是很努力很拼命，但是拼又过劲儿了。
如何从声乐角度评价周深的唱功？
T1（第一梯队），音域：C3-Eb6；完美边缘化、面罩共鸣、换声点过度。周深是华语乐团的惊喜。近些年唯一能基于个人嗓音条件，在科学唱法上创新出个人特色的新生代歌手，便是周深。在2014年参加《中国好声音》之中，周深还十分稚嫩，具有明显的发音点换位前移和喉位上移，音色体现上：中低音通透型男声，高音变为尖锐型女音音色。
在好声音结束之后，周深前往乌克兰利沃夫音乐学院进修美声，开始全面系统学习先进声乐。这一次为期两年的进修，成为了周深开始蜕变的关键点。以下将从1：换声点和边缘化、2：面罩共鸣和头声、3：音响统一，三个高级声乐技能方面来阐述；1：换声点和边缘化：天使嗓音的秘密；先上结论：周深是华语男歌手之中，【拦路虎-换声点】最为丝滑顺畅的歌手，甚至没有之一。
换声点是歌手的最大拦路虎，什么叫换声点？换声点，是我们的声音从低到高，会突然卡壳产生听觉割裂感，没有办法自然而然过渡上去的那一个音。这个换声点，标志着真假声转换。顾名思义，为换声点。在正常的声乐演唱之中，当演唱个人的中低音区时，声带震动处于全关闭状态的震动模式，提供对等音高。当演唱高音时，原本的声带松弛度和张力不够提供更高频率震动的高音，就会出现自发式的真假声转变。
具体的物理过程为：声带开始进入半闭合状态，造成音色质感下降。换声点意味着音域之中，必将造成声带紧张，机体能力缺乏平衡，通常随着喉位抬高的危险。会造成声带的强烈挤压拉扯，每一次高喉位对于嗓子而言都是一种超负荷。久而久之，会造成严重倒嗓。比如：周杰伦早期的《黑色幽默》、《安静》之中的F4-G#4，就是处于换声点位置。
听起来喑哑，紧张、干涩，不具备高质量听觉。也是周杰伦如今倒嗓更换发音点的主要原因。林俊杰、王力宏、陈奕迅等人都曾有着换声点卡壳的问题。换声点的存在，会导致歌手不由自主的会产生音高质量下降，总体演唱上，会存在着破坏听觉性的重大弊端。但是换声点的问题，在如今的周深身上不存在：周深拥有无与伦比的换声点过度能力。
周深的声带构造处于一个比一般男性要薄，要短的层次。归类的话，不同于周杰伦那种小嗓，而属于林志炫和张信哲一类的薄嗓。在《中国好声音》的中低音演唱听觉之中，可以明显听出周深类似张信哲音色的桥段。这种薄嗓的声带构造上，让周深具有一般男生的中低音能力，但是高音更偏向于女生声线。参考于2014年的周深，高音区明显类似李玉刚的尖叫刺耳。
经过利沃夫音乐美声学院的系统进修之后，周深进入了一个新的技巧开过度换声点：边缘化。正常的过度换声点的方式，是进行声带压缩的强混。以改变声带的震动方式以及声带厚度，比如通过拉紧声带的方式让声带的振动面积逐渐减小，逐渐边缘化，且通过拉紧声带的方式来让声带上下两端变薄，从而获得更高音域所需要的相应的声带运动方式与声带厚度。
但是得益于声带构造，周深不必使用声带压缩，而是使用部分边缘化就能达到完美的换声点过度。相比声带整体振动时的声带全长全体积地振动方式，声带边缘振动是两片声带中端的内侧边缘部分振动。声带边缘振动的比例越是多，声音便越是柔。因为声带闭合之下，气流不变，边缘化的一次、二次、三次泛音区就越发强烈， 衍生出高度听觉的空间衍生感，造成了柔化听觉。
简单说是包容性气声。周深的声带边缘化，是个人特色的核心点。一切柔和听觉都源于这个技术，网友们所言谈的天使嗓音，就是来源于声带边缘化。在圣典边缘化之下， 结合自身声带构造，作为男歌手的周深，在F4-G#4根本没有任何卡壳的存在。因为周深可以使用三种方式达到过度：1：边缘化的柔化；2：男声强混/平横混音；3：压缩女声声线真声；而在A4-C5的女声换声点，周深依旧可以保持较为轻松的表达。
这是很多人说周深张了一副女声嗓子的缘故。但实际上并非如此，李玉刚和周深的对比，就是最好的声乐能力差别。2：面罩共鸣：鼻咽、上颌窦、额窦、蝶窦全开。换声点的解决，让周深瞬间与其他男歌手划开界限，不具备平常F4-G#4的听觉卡壳，保证了较大的喉位统一和听觉旋律感。但是对于一个T1（第一梯队）的顶级歌手而言，G#4的音高，显然不够。
A4-C5才是顶流歌手的舞台。这时候，周深再一次表达了他的专业性：面罩共鸣。结论：在A4-F5音域，周深的面罩共鸣，是拥有T0水准的专业性存在。这也是周深的舞台表演总是让人惊艳的主要原因。依旧是先来解释一下什么叫面罩共鸣：面罩共鸣是美声唱法一个常用的能力，主要是：通过打开鼻咽以及鼻咽连同的上颌窦、蝶窦、额窦来增加气流共鸣区域，扩大声线的立体效果。
和流行音乐的单纯金属芯维持声线有着本质性区别。可以简单这样理解：流行音乐2.0声道：上声道为鼻腔发音点，下声道为声带；面罩共鸣5.1声道：上声道为鼻腔共鸣，下声道为声带；左声道为鼻咽，右声道为蝶窦，环境天空声道为额窦，核心声道为上颌窦；在流行音乐唱法之中，追求的是听觉声线性，譬如林俊杰的A4-D5金属芯，就是最标准的流行唱法。
周深不同，他接受的美声音乐审美，是更为具有内容性的唱法。美声讲究的是，高质量和高内容。同样是high C，林俊杰的C5会让你觉得怎么这么高？但是周深的C5会让你觉得很舒服，具有高音的情感张力，不刺耳。林俊杰的流行唱法是主要以高音听觉主导的情感性为主，强调金属芯和颗粒感以及整体韵律性，对于声线的内容性要求，显然不具备美声的高内容审美意识。
周深的美声流行化秉承着美声的多点共鸣给与的丰富听觉内容，强调整体性，和情感表达性，不追求可以的金属性，要求更多的是对歌曲情感本身的表达。美声唱法对于周深的影响很大，在音乐审美上的不同体现在于，周深的声线不仅仅是单一的，而是完美平衡：声压足够但不压迫，声线足够清晰但是不刺耳，律动细腻但是不弱。这种全面性，是面罩共鸣的听觉意识的表达。
周深的声音听着舒服的原因，就在于此。周深的F5，你听起来，有一种周杰伦F4的感觉。面罩共鸣给与的整体性，声带边缘化给与的柔化。让周深的艺术化柔和性唱法，成为了可能。柔和性艺术唱法：音响统一、声压渐变；不论是《大海》还是《亲爱的旅人》，周深的极度柔美唱法，都不禁让人感叹：宛如天使嗓音，柔美非常。这种做法的主要表达选择，主要在于美声的高度统一性意识达成的：音响统一、音色渐变、声压追随伴奏。
有一个很有意思的点，你如果仔细听周深的演唱，你会发现，不论是低音还是高音，周深的音响强度（音量大小）是统一的。这一点很恐怖。在正常的职业歌手之中，他们的高音区域，需要调动极大的个人体能，这样的演唱会出现仰头或是弯腰、或是脸红脖子粗的高音表达。这种状态下，是做不到对音响强度进行控制的。那么音响强度能不能控制？需不需要控制？从专业角度讲，自然要控制。
美声演唱之中，男高音的演唱声压爆发是有特定桥段，譬如弦乐队加入阶段。在美声角度，人声就是乐队的一份子。但是在流行音乐上，基于大众审美的制约，多数人很难听到关于音响和声压的控制性。周深的高度统一性，让他能够拥有极高的音乐整体性素养，在他的影响之中，他清楚乐器的重要性，也原因在平滑舒适的地方，让出听觉空间给与乐器。