1. 帕格尼尼
大师帕格尼尼小提琴弦断了还能演出，是因为他能在一根琴弦上演奏。帕格尼尼出生于1782年，是意大利著名的作曲家和小提琴演奏大师，他共创作了二十四首小提琴随想曲，包括《钟》、《狩猎》等名曲，对小提琴演奏技术进行了很多创新。他是个天才的小提琴演奏家，演奏时充满了魔鬼般的技巧和激情，他甚至能够在演奏时因为用力太大弄断了三根小提琴琴弦的情况下，在仅剩的一根琴弦上演奏完成乐曲。
2. 帕格尼尼24首随想曲
拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲是单乐章的钢琴与管弦乐团协奏曲，为拉赫曼尼诺夫最重要的作品之一，创作于1934年，这部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲，利用其中第24首随想曲的音乐主题而创作，这部作品以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是第18个变奏，整部作品到这突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，优美无比，动人心魄，隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴平和，热情逐步增长，发展成浪漫激情的颂歌。
3. 帕格尼尼的小提琴
《帕格尼尼主题狂想曲》
单乐章的钢琴与管弦乐团协奏曲
《帕格尼尼主题狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini），单乐章的钢琴与管弦乐团协奏曲，其作者为拉赫曼尼诺夫，这也是其最重要的作品之一，创作于1934年，这部作品取材于帕格尼尼的24首小提琴随想曲，利用其中第24首随想曲的音乐主题而创作，这部作品以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是第18个变奏，整部作品到这突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，优美无比，动人心魄，隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴平和，热情逐步增长，发展成浪漫激情的颂歌。
4. 帕格尼尼变奏曲
帕格尼尼主题变奏曲作者:别尔科维奇简介:变奏曲.分为主题,变奏一,变奏二等9个部分,结尾主题:轻巧灵活变奏1:隐隐波动2:轻重起伏3:弹性十足4:舒展歌唱5:跳音均匀6:生动抒情7:响亮有力8:活泼轻巧9:轻松自在结尾:速度快活
5. 帕格尼尼用女朋友肠子做琴弦
意大利名小提琴家帕格尼尼，最擅长演奏旋律复杂多变的乐曲，他高深的琴技很受喜欢古典音乐者的欣赏。帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。
帕格尼尼12岁以后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。返乡后，他每天大约用12个小时练习自己的作品。13岁开始在意大利北部旅行演出。15岁时他的琴声又遍及法、奥、德、英等国。他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。
法国著名小提琴家罗多尔夫·克罗采听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影。”为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。
一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人借给帕格尼尼一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”，这使演出大为增色，获得巨大成功。里沃隆非常感动，对帕格尼尼说：“这把名琴就送给您了，但请切记，千万不可给别人。”帕格尼尼一生遵守了这一约定。在他去世后，后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。
有天晚上，帕格尼尼举行音乐演奏会，有位听众听了他出神入化的演奏之后，以为他的小提琴是架魔琴，便要求一看。帕格尼尼立即答应了。
那人看看小提琴，跟一般的琴没什么两样啊！他心里觉得很奇怪。帕格尼尼看出他的心事，便笑道：“你觉得奇怪是不？老实告诉你，随便什么东西，只要上面有弦，我都能拉出美妙的声音。”那人便问：“真的吗？如果用皮鞋，也可以吗？”
帕格尼尼非常自信。他微笑着说：“是的！当然可以！”那位好奇的听众虽然有点儿半信半疑，但还是立刻脱下皮鞋，递给帕格尼尼。
帕格尼尼接过皮鞋，在上面钉了几根钉子，又装上几根弦，准备就绪，便拉了起来。
说也奇怪，皮鞋在他手上，演奏起来竟跟小提琴差不多，不知情的人，在听了这个美妙的旋律之后，还以为是用小提琴拉的呢！
帕格尼尼(NicoloPaganini)，1782年10月27日出生于意大利热那亚，1840年5月27日逝于法国尼斯，终年不到58岁。帕格尼尼是世界公认的最富有技巧和传奇色彩的小提琴演奏家和作曲家，对19世纪的音乐风格有着非同寻常的影响。帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。9岁加入市立歌剧院的管弦乐团。11岁就登台演奏自己创作的变奏曲。12岁时把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。
6. 帕格尼尼d大调第一小提琴协奏曲
帕格尼尼的作品主要有《降E大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》、《二十四首随想曲》
7. 帕格尼尼简介
性格：他是不畏世俗的酷大叔。
帕格尼尼拥有无拘无束、特立独行甚至放荡不羁的性格，这无论在他的生活中还是演奏中都有体现。他风流倜傥，曾一度挥金如土，嫖赌成性；也曾因不循常规的演奏和戏谑的效果被视为一种挑衅而遭到批判。他的演奏把主观情感的抒发置于中心位置，使用戏剧性的夸张和对比手法、奇特的音响来加强表演效果，并擅长通过艰深的技巧与即兴式的表达塑造新奇而逼真的音乐形象。
8. 帕格尼尼 钟
10级以上的曲子。练会这曲子其实并不难，难的是掌握这首曲子所涉及到的所有技巧。这首曲子包含了非常多重要的而且难度不低的技巧。三段的变奏从跨度的衔接性，跑动的细腻性，八度的准确性对演奏者的硬性技巧水平会有一个准确的评价。
9. 帕格尼尼主题狂想曲
1）帕格尼尼主题狂想曲第18变奏
2）匈牙利狂想曲第二号
3）童年情景第五首梦幻曲
4）保卫黄河
5）草帽花舞
6）春江花月夜
7）翻身的日子
8）枫桥夜泊
9）龟兹舞
10）黄河愤
10. 帕格尼尼小提琴24首难度排名
1、巴赫：D小调小提琴无伴奏帕蒂塔
巴赫能够即兴演奏极其复杂的作品并以此闻名，他还是一位身手不凡的管风琴家。
巴赫的许多作品中都有美妙的旋律，而且他善于用复调手法将其交织在一起，这在巴赫1720年创作的第二小提琴帕蒂塔中体现得最为明显。帕蒂塔（或称“古组曲“）是一种在巴洛克时期流行的音乐形式，由许多文艺复兴时期的舞曲组合而成成。
巴赫在年轻时练就了高超的小提琴技艺，这首帕蒂塔是他的后期作品，显示了他对小提琴演奏技法的充分掌握。这首作品是为无伴奏小提琴而创作，演奏者必须在22分钟里不停地演奏，既要拉出旋律又要给出伴奏，又要给出对位声部，这对技术水平是一大考验。
这首帕蒂塔由阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲萨拉班德舞曲、基格舞曲和恰空舞曲组成。很多提琴家认为其中的快速段落相对容易，而最难的就是最后的恰空舞曲。
这是一种源于西班牙的舞曲，巴赫用这种古老的音乐形式构筑成一个八小节主题，然后是三十二段变奏。一开始相对容易，但到后面气象万千。这是巴赫写过的最难的小提琴篇章，也是古典音乐文献中最美的终曲。
2、贝多芬：第九奏鸣曲“克鲁采”
这首奏鸣曲原本是为George Bridgetower而写，但首演失败后贝多芬擦去了原有的献词，改为献给法国小提琴家鲁道夫·克鲁采（Rudolf Kreutzer）。
只要聆听这首奏鸣曲的开头五分钟，你就能被其中的气势击倒。像之后不久创作的“英雄”交响曲一样，两者都体现出勇往直前的英雄气概。这首作品对小提琴家和钢琴家来说都有难度，但成功的演绎能展现演奏者的辉煌技艺。
这首奏鸣曲由三个乐章组成，每个乐章都各有难点。贝多芬在奏鸣曲开始时加了一段抒情引子（A小调），然后转入急板，音乐的主体部分奔泻而出。第二乐章为F大调，是“带有变奏的行板“（Andante con variazioni），而末乐章的回旋曲式让作品充满活力。
演奏整个奏鸣曲需要高超的技术控制力，不仅要展现抒情的一面，还需要具备激越豪情，只有真正的大师才能完美驾驭。
3、帕格尼尼：24首随想曲
这个榜单上的第三部作品又是一部无伴奏作品，帕格尼尼的这24首随想曲1802-1817年的十五年内陆续完成的，但是难度普遍都很高，最令人望而生畏。帕格尼尼是一位具有传奇色彩的炫技大师，有人说他的技艺是魔鬼附体的结果。
随想曲通常都篇幅短小，情绪多变。每一首随想曲并不只是为了锤炼技术。帕格尼尼的每一首随想曲都有各自的音乐风格和特定的技术难点（比如在运弓的同时拨弦），帕格尼尼通过这组作品巧妙地展示了自己的技巧，这一点与舒曼的钢琴作品相似。
第二十四首随想曲被称为很多后世作曲家的灵感之源，他们在帕格尼尼原作基础上进行改编或者加以变奏。
其中最著名的作品包括：拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，伊萨依的《帕格尼尼第24首随想曲变奏曲》和李斯特《帕格尼尼主题超技练习曲》(“Etudes d’execution transcendante d’apres Paganini”)。
4、西贝柳斯:D小调小提琴协奏曲
西贝柳斯的作品常常让人联想起芬兰辽阔冷峻的山川，这首小提琴协奏曲就是其一。这是一首技术上很难的作品，西贝柳斯自己是一位小提琴家，他在早年立志练就出神入化的小提琴技艺，成为赫尔辛基大学里的学霸。
一个小提琴家需要在技术上毫无瑕疵才能攻克这首作品，即便是1905年修订版“简化”了1903年初始版中的小提琴独奏段落，学好这首作品仍是一项艰巨任务，只要听听第二乐章高潮过后的独奏段落便可见一斑
