1. 法国古代皇宫
凡尔赛宫位于法国巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇，是巴黎著名的宫殿之一，也是世界五大宫之一(北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫)。1979年被列为《世界文化遗产名录》。
卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸(右岸)，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，现是卢浮宫博物馆，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等7个门类。
2. 西方古代皇宫
我认为应该可以这么写
精美的雕塑处理在高耸的穹顶之下，精美的壁画迷乱了我的眼睛，两旁矗立的士兵似乎像两棵白杨树一样
巨大的喷泉坐落在花园之中，偶尔能看见几个园丁固执的将灌木修剪成固定的形状，有人拿着精美的杯子，坐在花园中间的，花房中，偶尔能看见几只蝴蝶从他眼前飞过
3. 法国著名的皇宫
说到法国的标志性建筑物，其实有很多，被大家熟知的有艾菲尔铁塔、凡尔赛宫、卢浮宫、巴黎圣母院，凯旋门还有星形广场等等。下面我就挨个来介绍写这几座标志性建筑物吧。
1、埃菲尔铁塔
埃菲尔铁塔位于塞纳河南岸法国巴黎的战神广场，于1889年建成，是当时世界上最高的建筑物。埃菲尔铁塔得名于设计它的著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔，全部由施耐德铁器（现施耐德电气）建造。埃菲尔铁塔高300米，天线高24米，总高324米，铁塔是由很多分散的钢铁构件组成的——看起来就像一堆模型的组件。
钢铁构件有18038个，重达10000吨，施工时共钻孔700万个，使用1.2万个金属部件，用铆钉250万个。除了四个脚是用钢筋水泥之外，全身都用钢铁构成，共用去熟铁7300吨。塔分三楼，分别在离地面57.6米、115.7米和276.1米处，其中一、二楼设有餐厅，第三楼建有观景台，从塔座到塔顶共有1711级阶梯。埃菲尔铁塔是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。被法国人爱称为“铁娘子” 。埃菲尔铁塔2011年约有698万人参观，在2010年累计参观人数已超过2.7亿人，每年为巴黎带来15亿欧元的旅游收入。
2、凡尔赛宫
凡尔赛宫位于法国巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇，是巴黎著名的宫殿之一，也是世界五大宫殿之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）。1979年被列为《世界文化遗产名录》。凡尔赛宫所在地区原来是一片森林和沼泽荒地。1624年，法国国王路易十三以1万里弗尔的价格买下了117法亩荒地，在这里修建了一座二层的红砖楼房，用作狩猎行宫。二楼有国王办公室、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室等房间，一层为家具储藏室和兵器库。当时的行宫拥有26个房间，如今拥有2300个房间,67个楼梯和5210件家具。作为法兰西宫庭长达107年（1682-1789）。
1789年10月6日，路易十六被民众挟至巴黎城内，凡尔赛宫作为王宫的历史至此终结。在随后到来的法国大革命的恐怖时期中，凡尔赛宫被民众多次洗掠，宫中陈设的家具、壁画、挂毯、吊灯和陈设物品被洗劫一空，宫殿门窗也被砸毁拆除。1793年，宫内残余的艺术品和家具全部运往卢浮宫。此后凡尔赛宫沦为废墟达40年之久，直至1833年，奥尔良王朝的路易·菲利普国王才下令修复凡尔赛宫，将其改为历史博物馆。
3、卢浮宫
卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。现为卢浮宫博物馆，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。
1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。
4、巴黎圣母院
巴黎圣母院大教堂是一座位于塞纳河畔、法国巴黎市中心、西堤岛上的哥特式基督教教堂建筑，是天主教巴黎总教区的主教座堂。它的地位、历史价值无与伦比，是历史上最为辉煌的建筑之一。巴黎圣母院始建于1163年，是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的，整座教堂在1345年全部建成，历时180多年，正面双塔高约69米，后塔尖约90米，是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面，非常具有关键代表意义的一座。祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13～17世纪的大量艺术珍品而闻名于世，是古老巴黎的象征。
虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。2019年4月15日晚18时50分许，巴黎圣母院塔楼起火，一小时后火情迅速蔓延（4·15巴黎圣母院火灾事故） 。当地时间2019年4月16日上午，大火扑灭，火灾持续14小时。2019年5月10日，法国国民议会开始审议巴黎圣母院重建法案，各界承诺为重建巴黎圣母院捐款的金额已近10亿欧元。当地时间8月6日，巴黎圣母院屋顶设计大赛（非官方赛事），中国旅美建筑师提出的“巴黎心跳”方案获得冠军。
5、凯旋门
巴黎凯旋门，即雄狮凯旋门，位于法国巴黎的戴高乐广场中央，香榭丽舍大街的西端。凯旋门正如其名，是一座迎接外出征战的军队凯旋的大门。它是现今世界上最大的一座圆拱门，位于巴黎市中心戴高乐广场中央的环岛上面。这座广场也是配合雄狮凯旋门而修建的，因为凯旋门建成后，给交通带来了不便，于是就在19世纪中叶，环绕凯旋门一周修建了一个圆形广场及12条道路，每条道路都有40～80米宽，呈放射状，就像明星发出的灿烂光芒，因此这个广场又叫明星广场。
凯旋门也称为“星门”。凯旋门就位于著名的香榭丽舍大街的尽头。凯旋门的设计人原来是夏格朗与赖蒙，因意见不合，两年后赖蒙辞去，于是凯旋门最后按照夏格朗的设计完成。由法国国家古迹中心负责维护修缮与管理。
6、星形广场
莫迪亚诺的成名小说《星形广场》创作于1968年，该作品获罗歇·尼半埃奖，后又获费内翁奖，在文学界有举足轻重的地位，是后犹太人屠杀时代的主要作品，惟当中因含有反犹太主义的讽刺意味，一直备受争议，故此在出版后42年才被翻译成德文，而至今仍未有英文翻译本。
上面说的6座建筑物就是法国比较被大众熟知的，希望对您有所帮助，望采纳！
4. 法国古代皇宫名称
卢浮宫美术馆 奥塞美术馆 毕加索美术馆 玛摩唐美术馆 小皇宫美术馆 蓬皮杜艺术中心 巴黎市立美术馆 橘园美术馆 罗丹美术馆 其他地区 第戎 第戎美术馆 里昂 里昂美术馆 纺织品历史博物馆 马里奥内特博物馆 印刷暨银行博物馆 高卢·罗曼文化博物馆 亚威农 小宫殿美术馆 亚耳 赫都美术馆 马赛 塞尚画室 安提比斯的毕加索美术馆 格拉斯 弗拉戈纳尔美术馆 里格尔美术馆 雷诺阿之家 马特基金会美术馆 尼斯 马蒂斯美术馆 夏加尔美术馆 雪雷美术馆 马塞纳美术馆 图卢兹 奥古斯丁美术馆 亚尔比 劳特累克美术馆 波尔多 波尔多美术馆 格勒诺勃 格勒诺勃美术馆
5. 法国皇室宫殿
世界五大宫殿是指中国北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、俄罗斯克里姆林宫和美国白宫。是世界上辉煌的文化遗产。
世界五大宫殿之：北京故宫
故宫，又称紫禁城，是明清两代的皇宫，故宫是世界上现存规模最大最完整的古代木结构建筑群,为我国现存最大最完整的古建筑群。它始建于明永乐四年（公元1406年），历时14年才完工，共有24位皇帝先后在此登基。
无与伦比的古代建筑杰作紫禁城占地72万多平方米，共有宫殿9000多间，都是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。这些宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。建筑学家们认为故宫的设计与建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，都可以说世上罕见的。它标志着我们祖国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。
世界五大宫殿之：法国凡尔赛宫
凡尔赛宫位于巴黎西南部，17世纪由路易十四下令修建。宫殿西面是一座风格独特的法兰西式大花园，风景秀丽，其中轴线长达3公里，大小道路都是笔直的，被称为“跑马者的花园”。凡尔赛宫及其园林堪称法国古建筑的杰出代表。其宫殿外观宏伟壮观，内部陈设及装潢也富有艺术魅力。200多间大殿小厅金碧辉煌，豪华非常。墙面多由五彩大理石镶制，或用锦缎裱糊。宫室里吊着各种巨型水晶灯，晶莹璀璨。主要宫殿的墙壁和天花板上布满壁画和天顶画，题材主要是神话故事和国王战绩。1833年凡尔赛宫被辟为国家历史博物馆，1980年被列入世界文化和自然遗产名录。
法国凡尔塞宫位于巴黎西南18公里的凡尔赛镇，这座以香槟酒和奶油色砖石砌成的庞大宫殿，以东西为轴，南北对称。整个宫殿占地面积为111万平方米，其中建筑面积为11万平方米，园林面积为100万平方米。
世界五大宫殿之：英国白金汉宫
白金汉宫，英国的王宫。建造在威斯敏斯特城内，位于伦敦詹姆士公园的西边，1703年为白金汉公爵所建而得名，最早称白金汉屋，意思是“他人的家”。
白金汉宫是现今世界上最为人认识的建筑物之一，它和英国著名的威斯敏斯特宫、伦敦塔桥、红色双层巴士一样，都是伦敦、以至整个英国的国际标志。
白金汉宫不同于许多国家首都的著名历史建筑，白金汉宫并不是只供游人参观的博物馆。这座宫殿还是君主制的中心，是女王陛下作为英国国家元首和英联邦领袖办公和履行礼仪性职责的地方。女王平常会在白金汉宫工作，通常在周末会回到温莎城堡。要知女王在不在宫殿里，只要看一看白金汉宫中央的旗杆就可以了﹔因为如果女王在宫里，旗杆上飘扬的会是君主旗，否则人们便会看到英国国旗。如遇到盛大的礼仪场合，在天气允许的情况下，宫殿则会挂一面加大号的旗帜。
世界五大宫殿之：俄罗斯克里姆林宫
克里姆林宫，坐落在涅格林纳河和莫斯科河汇合处的鲍罗维茨丘陵上。南临莫斯科河，西北依亚历山德罗夫花园，东南界红场，呈不等边三角形。面积27.5万平方米，周长2公里多。始建于1156年，原为苏兹达里大公爵尤里·多尔哥鲁基的庄园，有木造小城堡，称“捷吉涅茨”。1367年在城堡原址上修建白石墙，随后又在城墙周围建造塔楼。几经修缮扩建，20座塔楼参差错落地分布在三角形宫墙的三边。
宫墙内，林木葱郁，花草繁茂，教堂耸峙，殿宇轩昂，政府大厦拔地而起，各种博物馆穿插其间。宗教建筑群中首推巍峨壮观的圣母升天大教堂，建于15世纪后期，其山字形拱门和金色圆塔，带有俄罗斯东北部的风格，一直是俄皇举行加冕大礼的地方。稍晚于圣母升天大教堂建成的报喜教堂，造型美观，顶端有9个金色圆顶，是皇族子孙的洗礼与结婚之地。天使大教堂兴建于16世纪初叶，是彼得大帝以前莫斯科公园历代帝王的墓地。
81米高的伊凡大钟楼是克里姆林宫中的最高建筑物。建于16世纪初叶，原为三层，1600年增至五层，冠以金顶。从第三层往上逐渐变小，外貌呈八面棱体层叠状。每一棱面的拱形窗口，置有自鸣钟。1532年―1543年，在其北又建四层立方体钟塔楼。若沿伊凡大帝钟塔楼的台阶而上，登入塔楼之顶，莫斯科全景可一览无余。
莫斯科克里姆林宫位于俄罗斯首都的最中心。它那高大坚固的围墙和钟楼、金顶的教堂、古老的楼阁和宫殿，耸立在莫斯科河畔的博罗维茨基山岗上，构成了一组无比美丽而雄伟的艺术建筑群。它已经被联合国教科文组织列为世界文化和自然保护遗产。
莫斯科克里姆林宫是俄罗斯国家的象征，是世界上最大的建筑群之一，是历史瑰宝、文化和艺术古迹的宝库。
世界五大宫殿之：美国白宫
白宫是美国总统府所在地，坐落在美国首都华盛顿市中心区的宾夕法尼亚大街1600号。北接拉斐特广场，南邻爱丽普斯公园，与高耸的华盛顿纪念碑相望。
白宫的基址是美国开国元勋、第一任总统乔治·华盛顿选定的，始建于1792年，1800年基本完工，有趣的是，第一位入主白宫的总统并不是第一任总统华盛顿，而是第二任总统约翰·亚当斯；从此，美国历届总统均以白宫为官邸，使白宫成了美国政府的代名词。
白宫的设计者是著名的美籍爱尔兰人建筑师詹姆斯·霍本，他根据18世纪末英国乡间别墅的风格，参照当时流行的意大利建筑师柏拉迪的欧式造型设计而成，用弗吉尼亚州所产的一种白色石灰石建造。但当时并不称白宫，“白宫”是1902年西奥多·罗斯福总统正式命名的。
1814年，英军攻占华盛顿时，将其付之一炬，后几经修复和改建，才有了现今的规模；其中最大的一次扩建和修缮是在1948年—1953年间，加修了一座二层阳台，安装了电视系统和空调设备，增建了双层地下室和坚固的地下防空室；白宫内部原有的具有历史意义的房间基本保持原貌，以作纪念。
6. 欧洲古代皇宫
皇家教堂是皇室成员结婚、帝后加冕、安放权杖、名人安息的所在，奢华在所难免
民间教堂也是生前受洗、死后安葬的所在，建筑的华美仪式感很重要。
而所有的教堂更多是平常用于婚礼、祷告、忏悔的地方，也就是心灵与心灵契合、人灵与上帝交流的地方。精致华丽有内涵的建筑，会让灵魂高贵，有助于人世的淡定与从容。
7. 法国贵族宫殿
凡尔赛原指法国贵族宫殿，现指一种精神，感觉自己是个优雅贵族，现常用来指那些朋友圈贵族
8. 法国最悠久的皇宫
1、凡尔赛宫被誉为最美的欧洲宫廷花园，是世界五大宫殿之一。凡尔赛宫是标准的古典主义建筑，宫殿前风格独特的大花园，才是凡尔赛宫最迷人的地方，它与中国古典的皇家园林风格完全不同。它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化，是理性美的代表。
2、枫丹白露这座建筑是一个城堡，建立的时间在1137年，距今已经有数百上千年的历史。它是法国最大的王宫之一，在12世纪的时候一直都作为国王狩猎的行宫。如今收藏和展览着数量最多，价值最高的圆明园珍宝，枫丹白露宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。
3、卢浮宫是法国文艺复兴时期标志性的建筑，位于法国巴黎的中心，是法国历代君王的王宫，也是世界四大博物馆之首，内里收藏了艺术展品超40万件以上，包括雕像、绘画、美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊、古罗马等6个门类。
4、凡尔赛宫被誉为最美的欧洲宫廷花园，是世界五大宫殿之一。凡尔赛宫是标准的古典主义建筑，宫殿前风格独特的大花园，才是凡尔赛宫最迷人的地方，它与中国古典的皇家园林风格完全不同。它完全是人工雕琢的，极其讲究对称和几何图形化，是理性美的代表。
5、爱丽舍宫（ElyséePalace）是法国总统官邸，巴黎重要建筑之一。始建于18世纪初，距今已有200多年。“爱丽舍”一词源于希腊语，意为“乐土、福地”。1718年，戴佛尔伯爵亨利在巴黎市中心盖了这座宫殿，取名“戴佛尔宫”，由建筑师阿尔曼-克劳德·莫莱
9. 法国古代宫廷
美惠三美神,勒尼奥,法国,1793年，布面油画,204×154厘米
勒尼奥的这幅三美神话，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味；画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美；整幅作品色彩单纯，素描关系微妙，造型准确。画家将三个不同情绪、不同姿态，不同角度的女裸体组织起来，谓之三美神，其实是对女性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
巴隆.让-巴蒂斯特.勒尼奥（1754-1829）是法国学院派画家，也是达维特的竞争者，他长期居住在罗马。创作中他具有两重性质，即把罗可可的传统艺术与古典主义的表面感受的特点结合起来。它主要从事神话故事的创作，内容肤浅，但以其新鲜、和谐的色彩以及形象塑造的细致而备受欢迎。
蒙娜丽莎,达芬奇,意大利,木板油画,1503-1506年,77x53厘米
这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
达·芬奇 (Leonardo da Vinci1452-1519)，全名为莱昂纳多·达·芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。达芬奇是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。达·芬奇最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
玛丽·美第奇的教育,鲁本斯,弗兰德斯,1621-1622年,布面油画
这件作品是鲁本斯为法国宫廷所作的《玛丽·美第奇的一生》24幅组画中的第三幅：玛丽的教育（Education of thePrincess）。玛丽·美第奇出生于意大利佛罗伦萨名门美第奇家族。她嫁给了法国国王亨利四世，这是一桩著名的以巨额金钱捐助为条件的政治婚姻。画面表现的是玛丽出生后所受的良好的贵族教育。穿红衣的玛丽正在向坐着的智慧女神雅典娜（蓝衣）学习，并在书上写着字；左边拉琴的是阿波罗神，阿波罗是太阳神，并且也是主管艺术音乐的神，精通竖琴和古希腊七弦琴，阿波罗神表示教授玛丽音乐和艺术；上面的是赫尔墨斯神，是宙斯的传旨者和信使。他也被视为雄辩之神，意寓玛丽将来的雄辩的口才；右边的美惠三女神将美丽带给玛丽。地面上还有些与艺术绘画雕塑有关的文具物品等。这一组画是玛丽于1621年委托鲁本斯以她的一生的经历为主题创作的，历时两年，悬挂在专为玛丽在巴黎修建的寝宫卢森堡宫的大客厅内，建筑风格仿照佛罗伦萨的皮蒂宫。
玛丽·美第奇（Marie de Medici1575-1642）意思就是美第奇家族的玛丽，1575年生于佛罗伦萨，1642年卒于科隆，佛罗伦萨富商兼实际统治者美第奇家族的成员，法国国王亨利四世的第二任王后，路易十三的母亲。1610年亨利四世遇刺后，玛丽成为路易十三的摄政。路易十三亲政后，她因亲西班牙和奥地利的政策与儿子冲突日益加剧。1617年，路易十三逮捕并处死了玛丽的宠臣孔奇尼，并囚禁了玛丽。玛丽的第三子奥尔良公爵加斯东于1619年发动叛乱以支持母亲，吉斯公爵夏尔·德·洛林也对她进行武力支持。然而一切努力均被挫败；玛丽几乎被儿子路易十三驱逐，由于黎塞留的调解，她才被允许在昂热拥有一个住处，后来又得以返回宫廷。随后黎塞留逐渐成为路易十三的宠臣，权势越来越大。1630年，玛丽再次企图推翻黎塞留失败，被迫逃往贡比涅，接着逃到布鲁塞尔、阿姆斯特丹等地，最后去了科隆。1642年玛丽死于科隆，后葬于巴黎圣德尼教堂。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens1577-1640）是法兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类。他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。
大宫女,安格尔,法国,1814年,布面油画,91x162厘米
这幅《大宫女》是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。首先，就新古典主义绘画风格而言，它破坏了色彩的"音域"，背景的蓝色与皮肤的淡黄色，人体的明暗与粉红色调等，都显得极不谐调；其次，女裸体态的夸张，成了变形美的试验。就此而言，安格尔显示了自己艺术的独立性和美学信念的独立性。倘若从历史的角度去看，安格尔的探索勇气是值得称道的。
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste DominiqueIngres，1780—1867），是继大卫之后法国新古典主义画派的最后代表。安格尔出生于法国西南部，从小就受到良好的艺术熏陶，在美术和音乐方面都颇有天赋。安格尔17岁到大卫画室学习，得到真传。两年后考入美术学院，获罗马大奖。5年后去罗马，把拉斐尔作为毕生崇拜的对象。其作品工整细致，用色鲜明和谐。曾两次去意大利长时间研究古典美术；在本国曾任巴黎艺术学院的教授多年。安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论，浪漫主义强调色彩的运用，古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨，安格尔把持的美术学院对新生的各种画风嗤之以鼻，形成学院派风格。
沐浴的拔士巴，伦勃郎,荷兰,布面油画，1654年142×142厘米
这幅画描绘的是以色列王看中美女拔示巴的故事。尽管《圣经》上说拔士巴是一位绝代佳人，可是画家却丝毫没有把她画成理想的美女，实际上画家所描绘的纯粹是一位普通荷兰女子出浴图，仍旧是他的女仆亨德丽娅（后来成为伦勃朗的妻子）。他以真实的笔触塑造了一位充满人性的平凡女子的裸体形象，精心地刻画了她略带忧愁的面容和无可奈何的神情，此刻正处于良心和痴情难分难解的矛盾之中。伦勃朗用真挚的情感塑造有血有肉的人体，伦勃朗把生活中看到的本来面貌再现出来，使人感到真诚亲切。美就在真实之中。据《圣经》故事：以色列王大卫在阳台上散步，看见一位非常美丽的女子正在沐浴，她是部将乌里亚之妻拔士巴，便立刻差人送去一封亲笔求爱信。为了达到占有他人妻子的目的，大卫设计让部将乌里亚去前线与强敌作战，乌里亚必战死疆场无疑。上帝为惩罚大卫罪孽，使他们的头生儿子死去，后生第二子为所罗门，极其精明能干，终继大卫王位，成为以色列王。画中刚出浴的拔士巴正手执大卫的来信，陷入进退两难之境地。
伦勃朗(Rembrandt van Rijn1606～1669),是世界美术史上一位伟大的荷兰现实主义画家，荷兰最杰出的肖像画大师，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。他在油画和铜版画方面，都有很高成就。伦勃朗1606年7月15日生于荷兰莱登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生创作精力旺盛，给人类留下了极其丰富而珍贵的遗产——六百幅油画，三百幅版画和二千幅左右的素描的速写。画风质朴自然，画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画，善采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
普赛克第一次接受爱神之吻,热拉尔,法国,1798年,布面油画,186x132厘米
普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她，画中所描绘的是初见的第一次吻。这是一个富有浪漫主义情趣的题材，为许多画家画过。而热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等是画家着意要表现的一切。
弗朗索瓦·热拉尔 (FrancoisGerard，1770-1837年),热拉尔是大卫的高足和继承人，新古典主义的杰出代表。出生于罗马，当时他的父亲是法国驻罗马的大使。最初他师从于雕刻家奥古斯特·巴仟学习艺术，16岁时转入大卫的画室，19岁获得大奖赛第二名，由于父亲过世，只得自立为生。20岁时赴意大利学习，恐怖时期重又回到法国，直到帝国时期才以肖像画家著名于世，从那时起全欧洲的知名人士，上至皇帝、将军，下到学者、贵妇都希望他能为自己画像。
土耳其浴室,安格尔,法国,1862年,布面油画,直径108厘米
这幅《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。画面上，一群在土耳其宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出约1-20个女人体。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、一种旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。通过《土耳其浴室》的创作过程，人们还可以了解安格尔对艺术尽善尽美的追求。画面最初的构思是方形的，后来变成圆形。此外，画中人物的变化也很大，如靠近黑人侍女的4个坐姿人体，以及正在入水的浴女都是后来加上的。由此可见安格尔创作态度的严肃认真。
蓬巴杜夫人全身像,德·拉图尔,法国,1775年,水粉彩画,175x128厘米
这是卢浮宫里罕有的粉彩画永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名画。这幅画描绘了这样一位夫人：她坐在桌子前，手上拿着一本乐谱，脚边放着的铜版画和版画夹表明她在美术方面的才能。最重要的是那些摆在书架上的书。从书脊上就可看出其中的内容：左边一排为《忠实的牧羊人》，意大利诗人瓜里尼（Guarini）1590年出版的田园诗作，并在18世纪掀起了向往农村田园之乐的风潮，而它作为剧本深受蓬巴杜夫人的特别关注。接下来是《中国孤儿》，伏尔泰1723年创作的一部史诗，影响了整个法国。颂扬了现代法国的创立者亨利四世，以及他受启蒙思想洗礼后所具有的哲学和国家政策理念。再接下来是孟德斯鸠《论法的精神》，对共和政体进行了颂扬，谈及法律精神、宪法的必要性、以及以个人自由发展为基础的个人权利。这本书出现在国王情妇蓬巴杜夫人手中，尤为引人注目，因为它在当时同样遭到巴黎索邦大学的严厉谴责，而且被教会列入禁书。架子上最后一本是1754年第四版的《百科全书》，在1752年书首次出版时就陷入危机难以再版，由于蓬巴杜夫人的协助才得以幸存。一切都表明，蓬巴杜夫人拥有并阅读这些书，它支持并拥护启蒙者奉行的自由思想。1764年，当获悉蓬巴杜侯爵夫人去世时，伏尔泰给狄德罗的信上这么写道：“她也是我们中的一员”。
莫里斯·康坦·德·拉图尔（法语：Maurice Quentin de LaTour，1704－1788），法国洛可可派画家。1704年9月5日出生在法国埃纳省圣康坦（Saint-Quentin），父亲是音乐人，不喜欢他画画。可他在18世纪法国画家的名人表中，是一位不可忽视的肖像画家。有人把他与华华托、夏尔丹等大师并列在一起，认为是揭开法国18世纪绘画新篇章的三巨头，德·拉图尔则是肖像画圣手。他从圣康坦到巴黎后，发现原有的绘画领域几乎没有他的位置了，唯独粉笔画还无人问津。于是他选择了这种艺术。1737年，他向沙龙送去两幅粉笔画，一幅是他的老师雷斯图(Restout)肖像，另一幅是罗马人迪蒙（Dumont）的肖像，很快被法兰西学院选为院士。同年，沙龙重新举办画展，他接连地送去色粉笔肖像新作，表现的都是巴黎街头的平凡人物，可是观众以浓厚的兴趣，在他的画前挤来挤去,有的指指点点，在议论和称赞。尤其是他于1741年展出的那幅《里欧的议长立像》，篇幅极大，又是精工细作，如此难以收效的大画面，竟画得栩栩如生。便引起了轰动，从而取得了一定声誉。从此，请他绘制色粉肖像的，上有国王路易十五、、王后、宫廷命妇(包括蓬巴杜侯爵夫人)，未来的路易十八、路易十六两位公爵与一些亲王，下有同时代的文学艺术家夏尔丹狄德罗、伏尔泰、卢梭等，连一般的或者走红的演员、金融界的巨头和等级低下的普通人也都邀他画像，他的肖像作品简直是一部法国文化史!他画的肖像不仅酷肖和动人，而且还能避免当时社会所追求的低俗趣味。他不论为谁画像，是上层官员还是名流贵妇，都一扫豪华的习气，减去了所有陪衬部分。他为蓬巴杜夫人所绘的那幅大幅色粉画立像，在沙龙夺标中获胜，从此得到侯爵夫人的经常性赞助。1788年2月17日，德·拉图尔卒于法国圣康坦。
拿破仑一世加冕大典,大卫,法国,1815年,布面油画，610×931厘米
该幅巨作是大卫受拿破仑委托于1805年12月21日开始创作，历时近两年于1807年11月完成。这是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。为了巩固帝位，这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的“合法地位”。在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。大卫为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置（拿破仑站起来给皇后加冕），又没有使教皇难堪。身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑，已经戴上了皇冠，他的双手正捧着小皇冠，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。在拿破仑的背后坐着那位教皇庇护七世，他无力地坐着，默认这一情景，伸着手指为他们祝福。整个气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象以精确的肖像来描绘，这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。构图之宏大，场面之壮观，为画家以前的任何作品所没有的。后面中间坐着的女人是拿破仑的母亲，因不喜欢约瑟芬而拒绝到场，但也被路易大卫画在了里面。前排右边穿红色袍子的是瘸子外交部长塔列朗。左一是拿破仑的哥哥，约瑟夫.波拿巴，也是没有到场后补上去的。左二是拿破仑的弟弟，路易.波拿巴，后来拿破仑三世的爸爸。左边穿红衣拉着妈妈手的男孩，是约瑟芬的外孙查尔斯·波拿巴王子。
雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David )又译：雅克·路易·达维德（1748年8月30日-1825年12月9日)是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。在资产阶级革命民主派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。
伏尔甘向维纳斯展示给埃涅阿斯的武器,布歇,法国,1757年,布面油画,320x320
这幅画是画家布歇作品中值得品味的一幅画。从画家布歇的知识角度看，此画应是有意而做。维纳斯在画家笔下是超时代的性解放人物，她不仅与众神明交暗勾，而且也到凡间撒播春情，她与特洛伊国王的儿子安喀塞斯相遇成双，生下了儿子埃涅阿斯。她知道这是违犯天条的就叮嘱安喀塞斯严守秘密，否则后果不堪设想，可是安喀塞斯实在忍不住这种虚荣，最终还是向人夸耀起来，主神宙斯震怒，一道闪电击瞎了他的双眼。维纳斯与安喀塞斯交欢，在伊得山生下埃涅阿斯，不能带走，只得交于山中女神扶养成人，特洛伊战争开始后，由于阿喀琉斯袭扰了埃涅阿斯的羊群，他便参加了抗击希腊人的战斗，作者在画中表现了维纳斯的丈夫火神伏尔甘为埃涅阿斯打制兵器后给维纳斯看。可以猜想伏尔甘知不知道这些事呢？那他还愿意打造兵器给维纳斯看。可能也在暗示他对于“偷情”和性解放的维纳斯的宽容。
花园中的圣母 拉斐尔 意大利 布面油画 1507年122x80厘米
拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。因这姑娘是园丁的女儿，故这幅画又称《美丽的园丁之女》。这张《花园中的圣母》表情最有特色，算得上是拉斐尔在佛罗仑萨时期最优秀的圣母像之一。拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象：在文艺复兴艺坛之三杰当中，达.芬奇的艺术作品可谓精巧含蓄、恬静和谐，米开朗琪罗的艺术作品是雄伟壮丽、充满动感，而拉斐尔的艺术作品泽是典雅和谐、秀美诱人。由此，后人评论说，拉斐尔的绘画则象征着理想，而拉斐尔是美的化身。
拉斐尔·桑西（1483-1520）是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。与达．芬奇和米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想，美术史上尊称他为“画圣”。
10. 法国古代皇宫图片
凡尔赛宫漂亮。
凡尔赛宫位于法国巴黎西南角，是法国的皇宫。它是典型的古典主义风格建筑，整体看起来非常的庄重大气，一直以来就被誉为建筑界理性美的代表作之一。而在凡尔赛宫内部，也修建着非常美丽的花园、城堡、城墙、镜殿等建筑物，加上大量富丽堂皇的装饰，凡尔赛宫可以说是贵气逼人。
