安徽盛唐酒业有限公司怎么样，安徽亳州盛唐酒厂生产的52度品鉴吉祥如意酒多少钱一瓶

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李白的钱都是家里或者朋友赠与的，李白家里经商，并不缺钱。古代很多名人都是富二代，道理非常简单，不管是文人还是武人，穷人家是没有钱和时间却学习这些东西的。而且越有钱受的教育就越好。毫无疑问的，李白此人也是一个富二代和官二代，所以就算不工作他也有钱挥霍。除了靠父亲之外，就是靠朋友。俗话说在家靠父母，出门靠朋友，李白没事就去找自己的好朋友，临走的时候朋友肯定是要给他一些盘缠做路费的。李白的知己好友那么多，真的是走遍天下都不怕。除此之外，李白本人也是非常出名的。大到皇帝和杨贵妃，小到一个小小的平民，都有李白的粉丝，就连三岁小孩都会背他的诗。而且李白的诗千金难求，就算他没钱，恐怕也多的是人请他吃饭。而且李白这个人除了靠爸爸之外，自己也是在朝廷里面当过一阵子公务员的。皇帝为了表示对他的重视也给了不少钱，这些足够他喝酒的了。扩展资料：李白诗歌影响：李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，。李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。参考资料来源：搜狗百科-李白

王王羲之的书法值多少钱，李白亲手写的诗就值多少钱？当今社会靠技术都成大款了，李白他老人家是艺术家啊，不用亲手写诗了，单单出场费得给多少？(只是个人看法啊????????????????????????)

其一：李白是一个成功的商人，他的故乡剑南道绵州昌明县是著名的盐铁产地，李白与其父李客是贩运盐铁的商人，后来李白因生意的原因，又一度长期滞留于出产银铜的安徽秋浦(今安徽贵池)，拥有万贯家财的李白，凭其雄厚的资产，不仅可以蔑视王侯，视官位如粪土，漫游天下更是他人生的一大嗜好，在享受高档美酒佳酿、衣食无忧的情况下，创作了大量优美的浪漫诗篇，其主要的原因是李白有钱。当然也有推断李白的兄长在九江，弟在三峡坐庄经营，把故乡巴蜀的物产倒卖到吴楚，又把吴楚的物产倒卖到巴蜀，从中牟取暴利，生意十分红火，李白的旅游费是其兄弟提供的。　　其二：李白是一个与商业有密切联系的中小地主，李白在其诗中自称“混游渔商”、“穷与鲍生贾”，可见李白游历的地方大多是商业重地，诗中还带有十分鲜明的市民特征，由此可以推断李白应该是一位与商业密切联系的中小地主。他游遍大半个中国，自然也就有充余的资金了。　　其三：李白以个人婚姻为致富的捷径，加上他自己的名人效应。一是李白娶了唐高宗时宰相许圉的孙女为妻，许家的家财使李白沾了大光，一夜之间李白便实现了脱贫致富；后来李白又娶了武则天时宰相宗楚客的孙女，宗家也是当时的巨富，可见李白分别娶了两位宰相的孙女，李白不想发财都不成。第二个因素是名人效应。李白在皇帝身边受到了各种封赏，一时间名震华夏，邀李白写稿子的当然会给他一大笔报酬，赐诗给地方官吏，李白也有不少收入，加上皇帝的赏赐，李白过悠闲的生活是绰绰有余的，李白游名山大川时，还在沿途得到了不少朋友及素拜者的馈赠，李白当然不会为差旅费而发愁了。　　其四：诗人对李白的敬重以及朋友的帮助接济。此种观点对上述三种观点进行了彻底的否定，认为都是对李白诗中个别诗句的胡乱联系，按个人意愿想当然地提出了几种不可能的设想，犯下了断章取义的毛病，持此观点者也提出了自己的看法，认为李白省吃俭用，节衣缩食，攒足了外出旅游的费用，后来一路游下来，钱花光了，李白就靠其声望，利用名人的身份，靠朋友帮助，最终完成了全部的旅程的。

诗仙是不用考虑吃饭这样凡俗的问题的。如御前侍卫所说李白是御用诗人，就象现在的文艺界大碗，到哪里都是风光，到哪里人家都得把你哄着。最次的情况是到了没人认识他的地方，也没有问题的。饿了，摆一地摊，为人写首诗，题几个字就够混几天的了。再者，看到人家在喝酒，去跟人家赌赌酒，也可以骗几顿，反正不会醉。

李白的传记里曾提到：李白的父亲是个很有名的商人,他们家的分店开到了全国,当时李白决定离开家去周游江南山水的时候,他的父亲就对他说,不管你到那里,都要记得那里有我们家的店铺,如果缺钱的话就可以直接到那里去哪. 后来唐明皇也给过他很多钱 。

你们没看多李白的传记吧,那里说李白的父亲是个很有名的商人,他们家的分店开到了全国,当时李白决定离开家去周游江南山水的时候,他的父亲就对他说,不管你到那里,都要记得那里有我们家的店铺,如果缺钱的话就可以直接到那里去哪. 后来唐明皇也给过他很多钱

《弹指一瞬 百年孤寂》　　 　　 吾爱,我将离去,我将为我们神圣的信仰 记得要等我回来 　 在我回来那一刻,我会将你紧紧拥抱,吻上那只属于我的温柔. 　　　 吾爱,等我回来 　　　　 吾爱,为什么没有等我?我回来了,可你却已经转身离去! 　　　 上帝啊,为何这样对待您的子民! 　　　 从这一刻起,我将隶属魔王撒旦,用淋漓的鲜血浇注我已千疮百孔的心! 　　 没有生命的四百年，没有血肉、没有灵魂的四百年 弹指一瞬,百年孤寂 　　　 吾爱啊,你可知这漫长的四百年我是怎样煎熬而过的吗 　　　　 终日,用那甘甜的血腥滋润苍白的嘴唇 　　　　 在阴暗的古堡,在属于我们的家里,我无时无刻不在回忆早已逝去的美丽 　　　 终于,我在那个低贱的男人那,再一次看到你美丽的容颜 　　　 是的,我终于等到你了! 　　　 是的,我会找到你,再次吻上那片仅属于我的甜美! 　　　 吾爱你可知你那宛若惊弘的一瞥,在我沉静的百年的心湖上,投下了多大的涟漪! 　　　 这颗早已腐烂的心,仿佛重新变得火热,焕发活力 　　 你知道吗,你那故作镇定的双眸,一如百年前的灵动美丽 　　　 你知道吗,你那微微颤抖的双肩,一如百年前的令人怜惜 　　　 你知道吗,那一瞬间,我差点忍不住将你纳入吾怀,温暖我冰冷的胸膛 　　 情难已禁 　　 吾爱,看着你渐渐回忆起只属于我俩的点点滴滴 那一刻,我只想哭泣 　　 那一刻,我流下了四百年来的第一颗泪滴 　　　 吾爱,你可知,你恳求我为你初拥的眼神,让我仿佛又重温了百年不见的阳光 　　　 圣洁而又美丽 　　　 冰冷的獠牙撕裂皮肤咬破血管的声音,也变得如此清晰动听 　　　 　 将属于你的甘甜穿肠而过 将属于我的血腥烙进心窝 　　　 我知道,我们即将融为一体 　　 可一道闪电劈进我的脑海 　　　 NO,I LOVE YOU TOO MUCH TO CODEMN YOU ! 　　　 可你坚定的笑颜却让我再次丢盔弃甲 　　　 所有的迟疑都灰飞湮灭 　　　 吾爱,别怕,这些该死的人类是冲我而来 　　　 没人可以再次将你从我的怀抱中夺去! 任凭白雪纷飞 　　　 任凭腐血在洁白中开出一朵怒放的艳丽 　　　 吾爱,别哭,我的心好疼! 　　　　 吾爱,我将离去 　　 让我再看你最后一眼,永远铭记! 　　　 I have crossed oceans of time, to find you 是不是这首啊？？？？

1、赠汪伦 唐 李白 李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。 李白斗酒诗百篇，一生好入名山游。据袁枚《随园诗话补遗》记载：有一位素不相识的汪伦，写信给李白，邀他去泾县(今安徽皖南地区)旅游，信上热情洋溢地写道：“先生好游乎?此地有十里桃花，先生好饮乎?此地有万家酒店。”李白欣然而往。见汪伦乃泾川豪士，为人热情好客，倜傥不羁。遂问桃园酒家何处?汪伦道：“桃花者，潭水名也，并无桃花；万家者，店主人姓万也，并无万家酒店。”引得李白大笑。留数日离去，临行时，写下上面这首诗赠别。 显然，这首诗是李白即兴脱口吟出，自然入妙，因而历来为人传诵。然而，也因为它像生活一样自然，人们往往知其妙而不知其所以妙。诗的三四句，后代诗家还有一点评论，开头两句口语化的平直叙述，就说不出所以然来了。其实，结合上述背景来看，头两句也是写得极其成功的。 “李白乘舟将欲行”，是说我就要乘船离开桃花潭了。那声口语言简直是不假思索，顺口流出，表现出乘兴而来、兴尽而返的潇洒神态。 “忽闻岸上踏歌声”，“忽闻”二字表明，汪伦的到来，确实是不期而至的。人未到而声先闻，从那热情爽朗的歌声，李白就料到一定是汪伦赶来送行了。 这样的送别，侧面表现出李白和汪伦这两位朋友同是不拘俗礼、快乐自由的人。在山村僻野，本来就没有上层社会送往迎来那套繁琐礼节，看来，李白走时，汪伦不在家中。当汪伦回来得知李白走了，立即携着酒赶到渡头饯别。不辞而别的李白固然洒脱不羁，不讲客套；踏歌欢送的汪伦，也是豪放热情，不作儿女沾巾之态。短短十四字就写出两人乐天派的性格和他们之间不拘形迹的友谊。 也许正因为两人思想性情契合，李白引为同调，很珍视汪伦的友情。情之所至，遂对着眼前风光绮丽的桃花潭水，深情地吟道： “桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。” 结合此时此地，此情此景，这两句诗也如脱口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是诗家常用的写法，如说汪伦的友情真象潭水那样深呀，当然也可以，但显得一般化，还有一点“做诗”的味道。现在的写法，好像两个友人船边饯别，一个“劝君更进一杯酒”，一个“一杯一杯复一杯”。李白酒酣情浓，意态飞扬，举杯对脚下悠悠流水说道：“桃花潭水啊，别说您多么深了，可不及汪伦的友情深呢!”口头语，眼前景，自有一种天真自然之趣，隐隐使人看到大诗人豪放不羁的个性。所以，清人沈德潜说：“若说汪伦之情，比于潭水千尺，便是凡语．妙境只在一转换间。”(《唐诗别裁》) 古人写诗，一般忌讳在诗中直呼姓名，以为无味。而此诗自呼其名开始，又呼对方之名作结，反而显得真率，亲切而洒脱，很有情味。 “清水出芙蓉，天然去雕饰”，后人爱用李白的话评价李白的诗，是很有见识的。诚然，李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，而自有一种不期然而然之妙．“看似寻常还奇蝴”，正所谓炫烂之极，归于平淡，这种功夫是极不易学到的。上面这首《赠汪伦》就集中体现了李白这种自然高妙的诗风。 我国诗的传统主张含蓄蕴藉。如宋代诗论家严羽提出作诗四忌：“语忌直，意忌浅。脉忌露，味忌短。”清人施补华也说诗“忌直贵曲”。然而，上述李白这首诗表情特点是：坦率，直露，绝少含蓄。其“语直”，其“脉露”，而“意”不浅，味更浓，它“直”中含情，至真之情由性灵肺腑中流出，因而很有艺术感染力。由此可见，文学现象是复杂的。艺术手法也多种多样，是不能“定于一律”的 2、送孟浩然之广陵 故 人 西 辞 黄 鹤 楼 ， 烟 花 三 月 下 扬 州 。 孤 帆 远 影 碧 空 尽 ， 唯 见 长 江 天 际 流 。 这首诗前两句叙述友人顺江东下扬州的情形，“烟花”两字点染出柳如烟、花似锦的一派春光，诗人送别朋友时的惆怅情绪淡淡寺流露了出来。后两句着意描写友人“西辞”，一片孤帆，伴着诗人的朋友漂向水天相连的远方，直至帆影消失在碧空尽头，诗人却仍伫立楼头，凝眸远望，不愿离去。诗中没一个字说到离愁别思，但字里行间却分明流露出朋友远去的惆怅与留恋。在诗人笔下，深厚的感情寓于动人的景物描绘之中，情与景达到了高度完美的融合。 孟浩然是李白非常称赏的诗界名士，曾有“吾爱孟夫子，风流天下闻”的赠诗称誉之。漫游天下名山名城，本是性格开放的盛唐文人的风尚，寓居湖北安陆的青年李白，早就有一番“仗剑去国，辞亲远游，南穷苍梧，东涉溟

你是说安易如的吗 人生若只如初见 当时只道是寻常 思无邪 陌上花开缓缓归 美人何处 陌上花开 惜春记 观音 貌似有这些，不记得了 其实各大书店都有，卖得挺好的，我们学校外的书店就有 一、人生若只如初见 内容提要 这是一本不甘于淹没在浩瀚书海中的书。她似在谈诗词，又似在谈风月。她不拘泥于对古典诗词字面的理解，也非传统意义上的简单赏析，而是一种风格独特、感情丰富的散文随笔。她用清丽、感性的笔调，配以优雅、飘逸的插图，描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷，引领读者倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。诗人，词人，凸现其旷世奇才与至真性情。才子，佳人，似笑非笑的嫣然，执迷不悔的凛然，心照不宣的释然，让我们在悲喜交加中恍然…… 导语 邂逅一首好词，如同在春之暮野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动。 若，人生若只如初见，多好。他仍是他的旷世名主，她仍做她的绝代佳人，江山美人两不相侵。没有开始，就没有结束。 二、当时只道是寻常 内容提要 细读纳兰词会发现，豪放是外放的风骨，忧伤才是内敛的精魂。 一个生活在三百多年前的男子，在他的词章中不倦不悔地倾诉对感情的执著，对友请的坚定，像一道道疗伤的温泉汤药，温暖了，唤醒了，我们冰封的情感。 作者简介 安意如，从什么时候起，看很多事都像行在吴越小城里巷的长廊，偶尔转过脸去看廊下细细的水滴工低头看廊地上折转的光阴——发现自己成了一个不太容易激动的人。也许是因为懂得了可台循借着文字，慢慢找到内心需索的光亮，那么很多事情就可以从容地接听和理解，不必急迫。这样的心态，拿来解读诗词也是有益的，情雅成诗，爱淡成词，如果没有潋滟坦白的心思，是无法走进古人留在书册中的幻境的。凡心所向，皆是虚妄。——一个人吃饭，旅行，到处走走停停；也一个人看书，弹琴，自己对话谈心。自我收敛，内心沉静，是我希望获得的心境，而我亦渐渐成为这样的女子。 三、思无邪 诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。 其实它只是民歌，没有想象中那么疏远不可亲近。只是，在渡河的时候，被我们无声的遗落在另一个时代，当你返身去找时，它已经没入河流之中。 用诗的清雅去寻找，用经的深邃去看待，它也许是前世的前世，我们心 底曾经响过的声音，我们在一起曾经唱过的歌谣。 诗三百，不过是前生无邪的记忆。 四、陌上花开缓缓归 安意如品读唯美爱情的旷世韵味。 南北朝的历史光怪陆离，大一统之前的年代荒诞华美不可尽言。那些简单的歌章，在历史的游历中一如绽放的花般鲜艳，一如明日的花般凋零，或喜或悲，本书注定要以史来绎情。 用猛虎细嗅蔷薇的姿态，小心将它们从心中释放出来，描绘出一幕幕古典诗词背后唯美、动人的历史爱情画卷，引领我们倾听一段段经典、震撼的浪漫往事。 让我们回到汉魏，两晋，六朝，盛唐。去观望彼时的风月无限，向那些古人讨一些情爱暖暖身。 五、长安月下红袖香 如果说后世女子往往更像瘦梅、幽兰，脆弱易伤、多愁善感，那么唐代女子恰似国色天香的盛世牡丹，雍容华贵中带着自信、激情与张扬。“少女情怀总是诗”，唐朝女子的情丝，就织在这浩瀚的《全唐诗》诗页中，跟随江湖夜雨的叙述，重温千年前她们的喜怒哀乐，重回那梦一般的唐朝。醉心于《全唐诗》以及唐代历史的江湖夜雨不仅在诗词上见解独到，配以各时期的历史，让诗词表现得更加鲜活而亲近。 江湖夜雨评点文字的妙处，在于触机成趣，妙绪纷披，庄谐杂出，剔肤见骨。他即事见义，如地涌泉，信手拈来，如数家珍，幽默中透着深刻，让人笑过后却又汗潸潸脊背生凉。 作者简介 江湖夜雨，本名石继航。生于二十世纪七十年代初，毕业于山东师范大学地理系，现在一中学任教。自幼酷爱古典文学和传统文化，尤其喜爱唐诗宋词。近年来沉迷网络，以上网敲文字为乐。 天涯煮酒论坛著名写手，“2005年度网易文学区优秀写手”。出版有《印象盛唐——唐才子评传》、《煮酒论道》、《馥香记》等作品。 六、美人如诗，草木如织 在东门，我初见你，你夹在人群里，像飘絮，像鸟鸣，像春风； 在黄昏的溪边，我又见你，你在汲水的女孩子中间，如倒影，如水声，似烟霞； 三月三的上巳节，众人注目的舞台上，我看着你，你是烈火，是妖魅，是飞霜。 你，是我的惊雷。 本书作者独辟蹊径，将《诗经》中的美学与植物世界完美的相结合，这是一次对植物美学与古典诗词的审视，在古典诗词中感受万物鲜活灵动，在美、性灵与感动中寄放现实之外的人生。 荇菜、飞蓬、艾蒿、荠菜、旱柳、桑陌、白杨、芍药、桃花……这些在《诗经》里面目或清明或朦胧的植物，融入中华文明的血脉中，在作者的笔下便产生了一段诗性和植物性灵的对话。 作者简介 深圳一石，本名韩育生，二十世纪七十年代生于甘肃小城秦安，从小熟悉山野田间的花草树木。渐长后出游深圳，在古典诗词中感受万物鲜活灵动，在美、性灵与感动中寄放现实之外的人生。 喜欢在网络中写字、交游，为天涯社区“闲闲书话”版主。其发表的《<诗经>里的植物》长期在天津首页被推荐阅读。本书中的上百幅植物图片均为爱好摄影的网友热心帮助挑选。 七、不如不遇倾城色 中国的文字是有颜色的。中国的文字，满目唯见色彩斑斓——先秦的紫，未花时采；秦的黑，是夜；汉代的蓝，一朵深渊色；晋的绿，合掌白莲花未开……人间因为这些颜色而美丽。 本书用颜色将唐宋之前的历史、诗词以及诗人们的故事串接起来，让人们通过宏观的历史和微观的个人世界感受诗词的美丽，体验诗词那亘古不变的魅力。 作者简介 倾蓝紫 中国艺术研究院毕业之后，一直徜徉在中国古典文化的花园里。这座花园极美，眼见着这些姹紫嫣红，我庆幸今生今世我是生于此间的人。而如今，中国的古典文化成了绿水对岸的青山，我愿扑地为桥，引人渡水近青山。若有人踏上了我的桥，而靠近了青山，我当是幸福和幸运的。 八、西风独自凉 词人纳兰的传奇人生。 谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。 他出身满清贵胄，他的父亲明珠是康熙朝的权相，他少年科第，二十二岁授进士，他是皇帝爱重的贴身侍卫，他为名重一时的江南名士们倾心结纳，他有才貌双绝的红颜知己，他有相敬如宾的如花美眷，他集天下可羡于一身，可是，他三十一岁，积郁而终，他留下一卷如鱼得水、冷暖自知的词集，他的词凄怨哀婉，令人不能卒读，他被称为古之伤心人，为什么？家家争唱饮水词，纳兰心事几人知。 作者简介 朴月 本名刘明仪。著名作家，曾出版散文集，历史小说，儿童戏剧故事，传记小说，诗词名句赏析等，小说《西风独自凉》获台湾“文艺协会小说创作奖”。现任台湾历史文学学会秘书长。 九、她们谋生亦谋爱 误读秦淮故事。 柳如是、董小宛、李香君、陈圆圆……这一个个耳熟能详的青楼女子身上，都附丽着一段爱生梦死的传奇，然而又有多少人知道，在那些被后人强加上的炫目光环背后，是怎样一幕绝望而挣扎的底色人生？ 终于，有一位现代才女，越过迷离的乱世风烟，向她们真实的生活窥去…… 作者如是说： 这不是一部说传奇的书， 它似乎更愿意打破传奇，放弃那些堂皇的描述，从容易被人忽略的字里行间里，掠起人性的尘埃，淘出，一个现代女子所体会到的人生况味。 作者简介: 闫红，女，1975年生，现为安徽新安晚报编辑，网名忽如远行客、尔林兔等。1990年开始发表作品，代表作有《周郎顾》《误读红楼——现代才女眼中的红楼美女》《底层男人的爱情》等，《散文》杂志曾推出个人小辑。有长篇小说《刘有余离婚记》刊登于《作家》杂志。2004年入选中青在线十大网络写手。 十、锦瑟无端五十弦(古典音乐的清韵梦影)/漫漫古典情系列 十一、心悦君兮君不知：名家说古诗（漫漫古典情系列） 十二、似曾相识燕归来：名家说宋词（漫漫古典情系列 十三、海上明月共潮生：名家说唐诗（漫漫古典情系列） 十四、知君用心如日月（漫漫古典情系列） 这是复制过来滴～嘻嘻～ 其实啊，我比较喜欢安易如的，其它的没有她写的好，而且越看越觉得大同小异，还是觉得前三本比较有感觉。

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望庐山瀑布 唐 李白 绝句 唐 杜甫日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。 两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天.飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。 窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船.望天门山 唐 李白 饮湖上初晴后雨 宋 苏轼天门中断楚江开，碧水东流至此回。 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

古 诗一．写景诗（1）四季－ 28首 ：春（18）夏（ 5）秋（ 3）冬（2） 春 （18首）1.【早春】 唐 (韩愈)－唐宋八大家之一 天街小雨润如酥,草色遥看近却无.最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。2.【春晓】唐?孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？3.【咏柳】唐?贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。4.【绝句】唐?杜甫 迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。5.【绝句】唐?杜甫两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。『绝句』中国诗体。又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。它源于汉及魏晋南北朝歌谣。绝句也被人视作唐人乐府。6.【绝句】 ?僧志南古木荫中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。7.【春游湖】宋?徐俯 双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。8.【宿新市徐公店】宋?杨万里 ⊙ 描写暮春农村景象篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。9.【村居】清?高鼎草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。10.【江畔独步寻花】唐?杜甫黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。11.【江畔独步寻花】唐?杜甫黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？12.【春日】南宋?朱熹胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。13.【游园不值】南宋?叶绍翁应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。14.【江南春】唐?杜牧千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。15.【滁州西涧】唐?韦应物独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。16.【乡村四月】宋?翁卷绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。17.【惠崇《春江晚景》】北宋?苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。18.【钱塘湖春行】唐?白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。夏（5首）1.【初秋行圃】宋?杨万里落日无情最有情，遍催万树暮蝉鸣。听来咫尺无寻处，寻到旁边却不声。2．【四时田园杂兴】宋?范成大昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。3．【四时田园杂兴】宋?范成大梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。4. 【三衢道中】宋?曾几梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。绿荫不减来时路，添得黄鹂四五声。5.【有约】宋?赵师秀黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。秋（3首）1.【山行】唐?杜牧远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。『杜牧』 唐代诗人。字牧之。精通兵法，有政治才能，诗文都写得很好，诗以七绝最为出色。与李商隐齐名，世称“小李杜”。 2.【秋夕】唐?杜牧银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。3.【枫桥夜泊】唐?张继 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。冬 （2首）1.【江雪】唐?柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。『柳宗元』唐代文学家、哲学家，唐宋八大家之一。与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称韩柳。2.【终南望余雪】唐?祖咏 ⊙ 咏雪诗终南阴岭秀，积雪浮云端。 林表明霁色，城中增暮寒。（2）山水田园诗－29首： 田园（2）山（8）水（6）农村（4）西湖（3）庙宇（6） 田园（3首）1.【饮酒】魏晋南北朝?陶渊明结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。2.【游山西村】宋?陆游莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。3.【书湖阴先生壁】宋?王安石茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。山（8首）1.【望庐山瀑布】唐?李白 ⊙ 庐山日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。2.【题西林壁】宋?苏轼 ⊙ 庐山横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。3.【鹿柴】唐?王维 ⊙ 描绘的是鹿柴附近的空山深林的傍晚时分的幽静景色空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。4.【望天门山】唐?李白 ⊙ 安徽天门山天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。5.【峨眉山月歌】唐?李白峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。6.【望岳】唐?杜甫岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。7.【独坐敬亭山】唐?李白众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。8.【逢雪宿芙蓉山主人】唐?刘长卿日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。、水（6首）1.【舟夜书所见】清?查慎行月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。2.【宿建德江】唐?孟浩然 ⊙ 秋江暮色移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。『孟浩然』多以山水田园为题材，是盛唐主要的山水田园诗人，与王维齐名，合称“王孟”。3.【望洞庭】唐?刘禹锡 ⊙ 湖南洞庭湖湖光秋月两相和， 潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水翠， 白银盘里一青螺。4.【渔歌子】唐?张志和 西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。5.【暮江吟】唐?白居易 ⊙ 深秋时节从日落到夜晚江上与江畔的美丽景色一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。6.【约客】赵师秀 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。7.【西江月】南宋?辛弃疾

望庐山瀑布 唐 李白 绝句 唐 杜甫日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。 两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天.飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。 窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船.望天门山 唐 李白 饮湖上初晴后雨 宋 苏轼天门中断楚江开，碧水东流至此回。 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

望庐山瀑布 唐 李白 绝句 唐 杜甫日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。 两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天.飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。 窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船.望天门山 唐 李白 饮湖上初晴后雨 宋 苏轼天门中断楚江开，碧水东流至此回。 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。《惠崇春江晚景》【宋】苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 《早春呈水部张十八员外》【唐】韩愈 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 《春日》【宋】朱熹 胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。 《泊船瓜洲》【宋】王安石 京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又到江南岸，明月何时照我还？望天门山 唐 李白 天门中断楚江开，碧水东流至此回。 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。《游园不值》【宋】叶绍翁 应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

望天门山 < 唐> 李白 天门中断楚江开，碧水东流至此回。 两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 饮湖上初晴后雨 <宋> 苏轼水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。惠崇春江晚景<宋>苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

户外风寒，拂晓随梦醒，宅内独闲。 西川翘首，碧空望断； 恋春步履，几许弯弯。 挑帘幽竟呼孺子，任相稽、方去无还。 苦泪涟。 得失宠辱，相伴流年。 飞鸿喜报平安。旧友还故邸，籍慰绵绵。 古今尘世，遍铺坎壑； 青春富贵，不老长传。 此番洗雪浮生恨，莫悲切、岁可斑斓。 纵万难，荡舟破浪直前。

历史上的诗人写的题为《春夜》的诗：　　春夜二首　　【唐】刘驾　　一别杜陵归未期，只凭魂梦接亲知。　　近来欲睡兼难睡，夜夜夜深闻子规。　　几岁干戈阻路岐，忆山心切与心违。　　时难何处披衷抱，日日日斜空醉归。　　春夜　　【唐】刘兼　　薄薄春云笼皓月，杏花满地堆香雪。　　醉垂罗袂倚朱栏，小数玉仙歌未阕。　　春夜二首　　【唐】刘象　　几处兵戈阻路岐，忆山心切与山违。　　时难何处披怀抱，日日日斜空醉归。　　一别杜陵归未期，只凭魂梦接亲知。　　近来欲睡兼难睡，夜夜夜深闻子规。　　春夜　　【唐】虞世南　　春苑月裴回，竹堂侵夜开。　　惊鸟排林度，风花隔水来。　　春夜　　【宋】王安石　　金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒。　　春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。　　春夜　　【宋】苏轼　　春宵一刻值千金，花有清香月有阴。　　歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。　　其他题中含“春夜”的诗：　　春夜宿直　　【唐】白居易　　三月十四夜，西垣东北廊。　　碧梧叶重叠，红药树低昂。　　月砌漏幽影，风帘飘暗香。　　禁中无宿客，谁伴紫微郎？　　春夜宴席上戏赠裴淄州　　【唐】白居易　　九十不衰真地仙，六旬犹健亦天怜。　　今年相遇莺花月，此夜同欢歌酒筵。　　四座齐声和丝竹，两家随分斗金钿。　　留君到晓无他意，图向君前作少年。　　春夜别友人　　【唐】陈子昂　　银烛吐清烟，金尊对绮筵。　　离堂思琴瑟，别路绕山川。　　明月悬高树，长河没晓天。　　悠悠洛阳去，此会在何年。　　春夜喜雨　　【唐】杜甫　　好雨知时节，当春乃发生。　　随风潜入夜，润物细无声。　　野径云俱黑，江船火独明。　　晓看红湿处，花重锦官城。　　春夜洛城笛　　【唐】李白　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。　　春夜闻笛　　【唐】李益　　寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。　　洞庭一夜无穷雁，不待天明尽北飞。　　衡门春夜　　【唐】钱起　　不厌晴林下，微风度葛巾。　　宁唯北窗月，自谓上皇人。　　丛筱轻新暑，孤花占晚春。　　寄言庄叟蝶，与尔得天真。　　春夜月　　【唐】徐铉　　幽人春望本多情，况是花繁月正明。　　竟夕无言亦无寐，绕阶芳草影随行。　　长安春夜吟　　【唐】施肩吾　　露盘滴时河汉微，美人灯下裁春衣。　　蟾蜍东去鹊南飞，芸香省中郎不归。

宋 - 王安石 - 春夜【年代】：宋【作者】：王安石【题目】：春夜【内容】：金炉香烬漏声残，剪剪轻风阵阵寒。春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。春夜 (宋)苏轼 春宵一刻值千金, 花有倾向月有阴。 歌管楼台声细细, 秋千院落夜沉沉。

我这里还有几首和春夜有关的是春夜喜雨杜甫好雨知时节， 当春乃发生。随风潜入夜， 润物细无声。野径云俱黑， 江船火独明。晓看红湿处， 花重锦官城。这是描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作。一开头就用一个“好”字赞美“雨”。在生活里，“好”常常被用来赞美那些做好事的人。如今用“好”赞美雨，已经会唤起关于做好事的人的联想。接下去，就把雨拟人化，说它“知时节”，懂得满足客观需要。不是吗？春天的万物萌芽生长的季节，正需要下雨，雨就下起来了。你看它多么“好”！第二联，进一步表现雨的“好”。雨之所以“好”，就好在适时，好在“润物”。春天的雨，一般是伴随着和风细细地滋润万物的。然而也有例外。有时候，它会伴随着冷风，由雨变成雪。 有时候，它会伴随着狂风，下得很凶暴。这们的雨尽管下在春天，但不是典型的春雨，只会损物而不会“润物”，自然不会使人“喜”，也不可能得到“好”评。所以，光有首联的“知时节”，还不足以完全表现雨的“好”。等到第二联写出了典型的春雨——伴随着和风的细雨，那个“好”字才落实了。“随风潜入夜，润物细无声。”这仍然用的是拟人化手法。“潜入夜”和“细无声”相配合，不仅表明那雨是伴随和风而来的细雨，而且表明那雨有意“润物”，无意讨“好”。如果有意讨“好”，它就会在白天来，就会造一点声势，让人们看得见，听得清。惟其有意“润物”，无意讨“好”，它才选择了一个不妨碍人们工作和劳动的时间悄悄地来，在人们酣睡的夜晚无声地、细细地下。雨这样“好”，就希望它下多下够，下个通宵。倘若只下一会儿，就云散天晴，那“润物”就不很彻底。诗人抓住这一点，写了第三联。在不太阴沉的夜间，小路比田野容易看得见，江面也比岸上容易辨得清。如今呢？放眼四望，“野径云俱黑，江船火独明。”只有船上的灯火是明的。此外，连江面也看不见，小路也辨不清，天空里全是黑沉沉的云，地上也象云一样黑。好呀！看起来，准会下到天亮。 尾联写的是想象中的情景。如此“好雨”下上一夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。万物之一的花，最能代表春色的花，也就带雨开放，红艳欲滴。等到明天清早去看看吧！整个锦官城（成都）杂花生树，一片“红湿”，一朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。那么，田里的禾苗呢？山上的树林呢？一切的一切呢？ 浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。”这首“春夜喜雨”诗，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨的、也就是“好雨”的高尚品格，表现了诗人的、也是一切“好人”的高尚人格。诗人盼望这样的“好雨”，喜爱这们的“好雨”。所以题目中的那个“喜”字在诗里虽然没有露面，但“‘喜’意都从罅缝里迸透”（浦起龙《读杜心解》）。诗人正在盼望春雨“润物”的时候，雨下起来了，于是一上来就满心欢喜地叫“好”。第二联所写，显然是听出来的。诗人倾耳细听，听出那雨在春夜里绵绵密密地下，只为“润物”，不求人知，自然“喜”得睡不着觉。由于那雨“润物细无声”，听不真切，生怕它停止了，所以出门去看。第三联所写，分明是看见的。看见雨意正浓，就情不自禁地想象天明以后春色满城的美景。其无限喜悦的心情，又表现得多么生动！中唐诗人李约有一首《观祈雨》：“桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。”和那些朱门里看歌舞的人相比，杜甫对春雨“润物”的喜悦之情难道不是一种很崇高的感情吗？春夜洛城闻笛李白 谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情！ 洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。 这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。 笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？ 热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。李益《春夜闻笛》 寒山吹笛唤春归， 迁客相看泪满衣。 洞庭一夜无穷雁， 不待天明尽北飞。这首《春夜闻笛》是诗人谪迁江淮时的思归之作。 从李益今存诗作可知他曾到过扬州，渡过淮河，经过盱眙（今安徽凤阳东）。诗中“寒山”在今江苏徐州市东南，是东晋以来淮泗流域战略要地，屡为战场。诗人自称“迁客”，当是贬谪从军南来。诗旨主要不是写士卒的乡愁，而是发迁客的归怨。 这首诗是写淮北初春之夜在军中闻笛所引起的思归之情。前二句写闻笛。此时，春方至，山未青，夜犹寒，而军中有人吹笛，仿佛是那羌笛凄厉地呼唤春归大地，风光恰似塞外。这笛声，这情景，激动士卒的乡愁，更摧折着迁客，不禁悲伤流泪，渴望立即飞回北方中原的家乡。于是，诗人想起那大雁北归的传说。每年秋天，大雁从北方飞到湖南衡山回雁峰栖息过冬。来年春天便飞回北方。后二句即用这个传说。诗人十分理解大雁亟待春天一到就急切北飞的心情，也极其羡慕大雁只要等到春天便可北飞的自由，所以说“不待天明尽北飞”。与大雁相比，迁客却即使等到了春天，仍然不能北归。显然，这里蕴含着遗憾和怨望：迁客的春光——朝廷的恩赦，还没有随着大自然的春季一同来到。 诗人以恍惚北方边塞情调，实写南谪迁客的怨望，起兴别致有味；又借大雁春来北飞，比托迁客欲归不得，寄喻得体，手法委婉，颇有新意。而全诗构思巧妙，感情复杂，形象跳跃，针线致密。题曰“春夜闻笛”，前二句却似乎在写春尚未归，所以有人“吹笛唤春归”，而迁客不胜其悲；后二句一转，用回雁峰传说，想象笛声将春天唤来，一夜之间，大雁都北飞了。这一切都为笛声所诱发，而春和夜是兴寄所在，象征着政治上的冷落遭遇和深切希望。在前、后二句之间，从眼前景物到想象传说，从现实到希望，从寒山笛声到迁客，到洞庭群雁夜飞，在这一系列具体形象的叠现之中，动人地表现出诗人复杂的思想感情。它以人唤春归始，而以雁尽北飞结，人留雁归，春到大地而不暖人间，有不尽的怨望，含难言的惆怅。 王之涣《凉州词》云：“羌笛何须怨杨柳？春风不度玉门关。”这是盛唐边塞诗的豪迈气概。李益这首诗的主题思想其实相同，不过是说春风不到江南来。所以情调略似边塞诗，但它多怨望而少豪气，情调逊于王诗。然而这正是中唐诗歌的时代特点。春夜别友人陈子昂 银烛吐青烟， 金樽对绮筵。 离堂思琴瑟， 别路绕山川。 明月隐高树， 长河没晓天。 悠悠洛阳道， 此会在何年。 这首律诗一开头便写别筵将尽，分手在即的撩人心绪和寂静状态。作者抓住这一时刻的心理状态作为诗意的起点，径直但却自然地进入感情的高潮，情怀颇为深挚。“银烛吐青烟”，着一“吐”字，使人想见离人相对无言，怅然无绪，目光只是凝视着银烛的青烟出神的神情。“金樽对绮筵”，用一“对”字，其意是面对华筵，除却频举金樽“劝君更尽一杯酒”的意绪而外，再也没有什么可以勉强相慰的话了。此中境界，于沉静之中更见别意的深沉。 颔联“离堂思琴瑟，别路绕山川”，“琴瑟”指朋友宴会之乐，源出《小雅·鹿鸣》“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，是借用丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟情谊深厚的意思。“山川”表示道路遥远，与“琴瑟”作为对仗，相形之下，不由使人泛起内心的波澜：“离堂”把臂，伤“琴瑟”之分离；“别路”迢遥，恨“山川”之缭绕。这两句着意写出了离情的缠绵，令人感慨欷歔。 颈联“明月隐高树，长河没晓天”，承上文写把臂送行，从室内转到户外的所见。这时候，高高的树荫遮掩了西向低沉的明月；耿耿的长河淹没在破晓的曙光中。这里一个“隐”字，一个“没”字，表明时光催人离别，不为离人暂停须臾，难舍难分时刻终于到来了。 结尾两句写目送友人沿着这条悠悠无尽的洛阳古道踽踽而去，不由兴起不知何年何月再能相聚之感。末句着一“何”字，强调后会难期，流露了离人之间的隐隐哀愁。这首诗中作者没有套用长吁短叹的哀伤语句，却在沉静之中见深挚的情愫。而要达到这样的境界，应不温不火。“火”则悲吟太过而感情浅露；“温”则缺乏蕴藉而情致不深。此诗写离情别绪意态从容而颇合体度，有如琵琶弦上的淙淙清音，气象至为雍雅，不作哀声而多幽深的情思。

是《庆余年》，作者：猫腻 详见第三卷 苍山雪 第三十章 千古风流　　庄墨韩微微一笑，让身后随从取出一幅纸来，说道：“这便是家师手书，若有方家来看，自然知道年代。”他望着范闲，同情说道：“范公子本有诗才，奈何画虎之意太浓，却不知诗乃心声，这首诗后四字如何如何，以范公子之经历，又如何写的出来？”　　殿内此时只闻得庄墨韩略显苍老，而又无比稳定的解诗之声：“万里悲秋，何其凉然？百年多病，正是先师风烛残年之时独自登高，那滔滔江水，满目苍凉……范公子年岁尚小，不知这百年多病何解？”　　庄墨韩进说，众人愈发觉得这样一首诗，断断然不可能是位年轻人写得出来。又听着庄墨韩的声音再次悠悠响起：“繁霜鬓乃是华发丛生，范公子一头乌发潇洒，未免强说愁了些。”　　……　　庄墨韩最后轻声说道：“至于这末一句潦倒新停浊酒杯，先不论范公子家世光鲜，有何潦倒可言，但说新停浊酒杯五字，只怕范公子也不明白先师为何如此说法吧。”他看着范闲，眉宇间似乎都有些不忍心，“先师晚年得了肺病，所以不能饮酒。故而用了新停二字。”　　此言一出，庆国诸臣终于泄了气，那幅纸根本不需要了，只说这些无法解释的问题。范闲抄袭的罪名就是极难逃脱。

汉字，即是记录汉语的文字。中华民族辉煌灿烂的历史与宝贵的智慧财富依靠汉字得以保存。汉字为中国社会的推动、发展，中华文明的进步，做出了不可磨灭的贡献。书法，从狭义上讲指用毛笔书写汉字的方法和规律，但从广义上讲，书法便是汉字的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。即书法是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。从上面汉字和书法的简单介绍中我们不难发现，汉字和书法这两个中华民族的精华有着千丝万缕的联系。以下主要从两个方面来阐述：第一 汉字与书法共进步首先，现在普遍认为汉字成熟于殷商时期（虽有少量文物的出土有可能将这一期限提前至虞夏时期）。殷商事情的文字除了用毛笔书写在简册上之外，其他的主要手段就是刻写在龟甲兽骨、陶器、玉石上以及陶铸在青铜器上，即我们所说的甲骨文，它便是最早的汉字。而甲骨文本身便是一种书体，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。其次，在秦始皇一统六国后，推行“书同文，车同轨”， 由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他六国的异体字，创制的统一文字汉字书写形式，即我们所熟知的小篆。由李斯负责的汉字书写法则小篆，是对前人书法的整理简化。汉字的异体字大量减少，且字形呈长方。从此奠定了汉字“方块形”的基础。小篆笔画更加匀称整齐，线条粗细一致，更加圆转，符号性增强了，图画意味大大消失了。接下来便是隶书，隶书产生于秦代，盛行于汉代。在秦代，隶书与小篆并行，是书隶日常抄录公文的便捷字体。唐代张怀瓘《书断》引东汉蔡邕《圣皇篇》：“程邈删古立隶文。”晋代卫恒《四体书势》：“秦既用篆，奏事繁多，篆字难成，即令隶人(胥吏)佐书，曰隶字。” 隶书形体扁平方折，便于书写。程邈将当时各种书写体加以搜集整理，后世遂有程邈创隶书之说。隶书将小篆圆转均匀的线条变成方折平直粗细有致的笔画；将小篆纵长内聚的结体风格变为横扁舒展；此时的隶书成为不再象形的汉字符号。隶书对汉字字体的改变是巨大的，因此，“隶变”就成了古今汉字的分界。小篆以前的汉字为古汉字。它们共同的特点是象形性强，定型性差，字由线条构成，没有形成构字的元素——笔画。隶书以后的汉字为今汉字。今汉字的特点是符号性强，定型性强，字由种类有限的笔画构成。作为隶书的衍变，楷书开始登上历史舞台，楷书又名正书、真书，由钟繇所创。楷书的标准在于方正端齐，有别于长纵形的小篆书和横扁形的隶书，有勾起而无波挑。笔画转折处不用转而用折等。自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型，两晋南北朝是楷书发展的勃兴时期，王羲之楷书为其代表之一。以魏楷为代表，北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志。其质朴雄强的艺术风格，与南方的秀丽典雅，双峰对峙。楷书鼎盛期在盛唐，书家辈出，风格多样，蔚为大观，以"唐楷"称之。初唐楷书承隋楷风格之变；各书家各显其个性体貌，中唐颜真卿以雄风创新；晚唐柳公权以"柳骨"相媲美于"颜筋"，凡此三变，形成唐楷之大貌。楷书做为一种规则的字体，对汉字的字形进行了规范：汉字是一种方块字，每个字占据同样的空间。汉字有独体字跟合体字，合体字常见的组合方式又包括上下，左右，半包围结构。汉字的最小构成单位是笔画。书写汉字时，笔画的走向和出现的先后次序，即“笔顺”，是比较固定的。基本规则是，先横后竖，先撇后捺，从上到下，从左到右，先外后内，先外后内再封口，先中间后两边。从上面的例子，我们不难看出，书法在汉字的形成发展的过程中，不仅将汉字由最初富有图画意味的象形文字一步步转变为比划清晰，线条流畅的符号文字，而且书法将汉字的字样，字形，结构进行了规范，从而不仅使得汉字成为更多人运用交流的工具，便于各地之间的科学文化交流，贸易商业往来。汉字则是在书法发展进步过程中，不仅为各种书写体提供了一个标准的模板，为各种书法之间的交流融合搭建了一个互动的平台，而且为书法的创新奠定了深厚的基础，使书法更富有线条美，结构美，更富有变化，从而渐渐成为一门独具特色的表现艺术。第二 书法与汉字心相通正如上所说汉字是由象形文字演变而来，因而汉字的每一个语素，都有它所包含的意境。书法是汉字的书写形式，正所谓字如其人，不同的人书写的汉字是不同的，并且同一个人的心情不同，他所书写的字也不同。因此，往往古代赋诗填词作画者，在留下他们的千古名作时，也用一笔流畅的书法表达了他们的融入诗画中的感情。《兰亭集序》便是代表。王羲之堪称一代书圣，《兰亭集序》是他的巅峰之作。虽然《兰亭集序》的真迹失传，但是我们依然可以从唐初的一些书画家的临摹手笔中看道真迹的影子。首先“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右” 由远及近，由静而动，突出景致的阔、幽、清，俗话说“登山则情满于山，观海则意溢于海”，有美景如斯，“不有雅诗，何申雅怀？”而观《兰亭集序》书作，这21字均流畅无痕，随心所欲，正表现了在美景下作者的喜悦之情。“引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。在弯曲的流水上放上漆制酒杯，杯中注满酒，让酒杯顺流而下，与会的文人分散坐在流水边，酒杯流到谁前面，谁就取饮赋诗，这是何等雅事！又是何等趣事！真如神仙中人，不带半点烟火之气，恨不生此时，适此地，而逢其事也，唯其盛宴如斯，而又盛筵难再。而书法中那挥洒自如，笔势清畅的字体，也表现了作者怡然自得，乐此不疲的内心世界。“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外；虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至，及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣，向之所欣，俯仰之间已为陈迹，犹不能以之兴怀，况修短随化，终期于尽。古人云：死生亦大矣，岂不痛哉！”廖瘳数语，引出了对生命本体的思考，他说：人这一辈子啊，真是短暂，有的人相见言欢，在一室之内抒发人生的抱负，有的人寄情山水，过着放纵无羁的生活，虽然他们选择的生活方式不同，但是，当他们沉醉其中的时候，真的不知道自己正一天天老去啊，直到有一天，突然对热爱的东西厌倦了，情随事迁，难免会发生感慨，不知自己当初的选择是否正确，而人生短暂，韶华白首，不过转瞬，一切都将归于空无，想到这里，真是让人伤感啊！兴尽悲来，也随着墨汁的由浅至浓，字体的苍劲有力，细致大方，结构紧凑流露了出来。“每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀，固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今，犹今之视昔，悲夫！”面对匆匆流逝的光阴，人们除了感慨人生的无常之外，又还能做些什么呢？想起这些，真让人伤心啊！也许，也许我们唯一能做的，就是把握当下，忘怀得失。“故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也，后之览者，亦将有感于斯文”。千载之下，会有人看了这篇文章，发出如我相同的感慨。那种感慨万千的心境也从书法里洋洋洒洒，笔体磅礴，线条明澈中绽放无遗。所以有人说欣赏《兰亭集序》，不仅是赏文章本身及作者感情，还要欣赏作者的书法，往往在语言的点缀下模糊化的感情，会在他富有变化的字体当中得以体现。象《兰亭集序》这样的例子古往今来，不胜枚举。可见在推动中华民族文化方面上，汉字同书法起着相互配合，相互协调的作用。每一个汉字在作者的笔下，既描绘了一幅美景借景抒情，也留下一笔抑扬顿挫的书法流露感情，它们是与作者的心都是相通的。所以说汉字与书法的人文情节息息相通。书法与汉字关系源远复杂，总之，他们在相互促进，相互发展，相互配合中不断的进步创新，为中华民族灿烂文化传承交流，发扬光大作出了巨大的贡献。

汉字，即是记录汉语的文字。中华民族辉煌灿烂的历史与宝贵的智慧财富依靠汉字得以保存。汉字为中国社会的推动、发展，中华文明的进步，做出了不可磨灭的贡献。书法，从狭义上讲指用毛笔书写汉字的方法和规律，但从广义上讲，书法便是汉字的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。即书法是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。从上面汉字和书法的简单介绍中我们不难发现，汉字和书法这两个中华民族的精华有着千丝万缕的联系。以下主要从两个方面来阐述：第一 汉字与书法共进步首先，现在普遍认为汉字成熟于殷商时期（虽有少量文物的出土有可能将这一期限提前至虞夏时期）。殷商事情的文字除了用毛笔书写在简册上之外，其他的主要手段就是刻写在龟甲兽骨、陶器、玉石上以及陶铸在青铜器上，即我们所说的甲骨文，它便是最早的汉字。而甲骨文本身便是一种书体，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。其次，在秦始皇一统六国后，推行“书同文，车同轨”， 由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他六国的异体字，创制的统一文字汉字书写形式，即我们所熟知的小篆。由李斯负责的汉字书写法则小篆，是对前人书法的整理简化。汉字的异体字大量减少，且字形呈长方。从此奠定了汉字“方块形”的基础。小篆笔画更加匀称整齐，线条粗细一致，更加圆转，符号性增强了，图画意味大大消失了。接下来便是隶书，隶书产生于秦代，盛行于汉代。在秦代，隶书与小篆并行，是书隶日常抄录公文的便捷字体。唐代张怀瓘《书断》引东汉蔡邕《圣皇篇》：“程邈删古立隶文。”晋代卫恒《四体书势》：“秦既用篆，奏事繁多，篆字难成，即令隶人(胥吏)佐书，曰隶字。” 隶书形体扁平方折，便于书写。程邈将当时各种书写体加以搜集整理，后世遂有程邈创隶书之说。隶书将小篆圆转均匀的线条变成方折平直粗细有致的笔画；将小篆纵长内聚的结体风格变为横扁舒展；此时的隶书成为不再象形的汉字符号。隶书对汉字字体的改变是巨大的，因此，“隶变”就成了古今汉字的分界。小篆以前的汉字为古汉字。它们共同的特点是象形性强，定型性差，字由线条构成，没有形成构字的元素——笔画。隶书以后的汉字为今汉字。今汉字的特点是符号性强，定型性强，字由种类有限的笔画构成。作为隶书的衍变，楷书开始登上历史舞台，楷书又名正书、真书，由钟繇所创。楷书的标准在于方正端齐，有别于长纵形的小篆书和横扁形的隶书，有勾起而无波挑。笔画转折处不用转而用折等。自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型，两晋南北朝是楷书发展的勃兴时期，王羲之楷书为其代表之一。以魏楷为代表，北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志。其质朴雄强的艺术风格，与南方的秀丽典雅，双峰对峙。楷书鼎盛期在盛唐，书家辈出，风格多样，蔚为大观，以"唐楷"称之。初唐楷书承隋楷风格之变；各书家各显其个性体貌，中唐颜真卿以雄风创新；晚唐柳公权以"柳骨"相媲美于"颜筋"，凡此三变，形成唐楷之大貌。楷书做为一种规则的字体，对汉字的字形进行了规范：汉字是一种方块字，每个字占据同样的空间。汉字有独体字跟合体字，合体字常见的组合方式又包括上下，左右，半包围结构。汉字的最小构成单位是笔画。书写汉字时，笔画的走向和出现的先后次序，即“笔顺”，是比较固定的。基本规则是，先横后竖，先撇后捺，从上到下，从左到右，先外后内，先外后内再封口，先中间后两边。从上面的例子，我们不难看出，书法在汉字的形成发展的过程中，不仅将汉字由最初富有图画意味的象形文字一步步转变为比划清晰，线条流畅的符号文字，而且书法将汉字的字样，字形，结构进行了规范，从而不仅使得汉字成为更多人运用交流的工具，便于各地之间的科学文化交流，贸易商业往来。汉字则是在书法发展进步过程中，不仅为各种书写体提供了一个标准的模板，为各种书法之间的交流融合搭建了一个互动的平台，而且为书法的创新奠定了深厚的基础，使书法更富有线条美，结构美，更富有变化，从而渐渐成为一门独具特色的表现艺术。第二 书法与汉字心相通正如上所说汉字是由象形文字演变而来，因而汉字的每一个语素，都有它所包含的意境。书法是汉字的书写形式，正所谓字如其人，不同的人书写的汉字是不同的，并且同一个人的心情不同，他所书写的字也不同。因此，往往古代赋诗填词作画者，在留下他们的千古名作时，也用一笔流畅的书法表达了他们的融入诗画中的感情。《兰亭集序》便是代表。王羲之堪称一代书圣，《兰亭集序》是他的巅峰之作。虽然《兰亭集序》的真迹失传，但是我们依然可以从唐初的一些书画家的临摹手笔中看道真迹的影子。首先“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右” 由远及近，由静而动，突出景致的阔、幽、清，俗话说“登山则情满于山，观海则意溢于海”，有美景如斯，“不有雅诗，何申雅怀？”而观《兰亭集序》书作，这21字均流畅无痕，随心所欲，正表现了在美景下作者的喜悦之情。“引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。在弯曲的流水上放上漆制酒杯，杯中注满酒，让酒杯顺流而下，与会的文人分散坐在流水边，酒杯流到谁前面，谁就取饮赋诗，这是何等雅事！又是何等趣事！真如神仙中人，不带半点烟火之气，恨不生此时，适此地，而逢其事也，唯其盛宴如斯，而又盛筵难再。而书法中那挥洒自如，笔势清畅的字体，也表现了作者怡然自得，乐此不疲的内心世界。“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外；虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至，及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣，向之所欣，俯仰之间已为陈迹，犹不能以之兴怀，况修短随化，终期于尽。古人云：死生亦大矣，岂不痛哉！”廖瘳数语，引出了对生命本体的思考，他说：人这一辈子啊，真是短暂，有的人相见言欢，在一室之内抒发人生的抱负，有的人寄情山水，过着放纵无羁的生活，虽然他们选择的生活方式不同，但是，当他们沉醉其中的时候，真的不知道自己正一天天老去啊，直到有一天，突然对热爱的东西厌倦了，情随事迁，难免会发生感慨，不知自己当初的选择是否正确，而人生短暂，韶华白首，不过转瞬，一切都将归于空无，想到这里，真是让人伤感啊！兴尽悲来，也随着墨汁的由浅至浓，字体的苍劲有力，细致大方，结构紧凑流露了出来。“每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀，固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今，犹今之视昔，悲夫！”面对匆匆流逝的光阴，人们除了感慨人生的无常之外，又还能做些什么呢？想起这些，真让人伤心啊！也许，也许我们唯一能做的，就是把握当下，忘怀得失。“故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也，后之览者，亦将有感于斯文”。千载之下，会有人看了这篇文章，发出如我相同的感慨。那种感慨万千的心境也从书法里洋洋洒洒，笔体磅礴，线条明澈中绽放无遗。所以有人说欣赏《兰亭集序》，不仅是赏文章本身及作者感情，还要欣赏作者的书法，往往在语言的点缀下模糊化的感情，会在他富有变化的字体当中得以体现。象《兰亭集序》这样的例子古往今来，不胜枚举。可见在推动中华民族文化方面上，汉字同书法起着相互配合，相互协调的作用。每一个汉字在作者的笔下，既描绘了一幅美景借景抒情，也留下一笔抑扬顿挫的书法流露感情，它们是与作者的心都是相通的。所以说汉字与书法的人文情节息息相通。书法与汉字关系源远复杂，总之，他们在相互促进，相互发展，相互配合中不断的进步创新，为中华民族灿烂文化传承交流，发扬光大作出了巨大的贡献。

汉字和书法这两个中华民族的精华有着千丝万缕的联系书法离不开汉字的构造和发展规律书法因汉字而产生并因以汉字为表现形式而独具魅力汉字又因书法艺术的传承与演绎而更加精彩

我国书法使用毛笔是一个特点，它与汉字传统有着密切的关系。据历史文物查证，在新石器时代就在一些彩陶上发现有用毛笔描绘的花纹。又在殷商的甲骨文上也有残留的朱书或墨书而未经契刻的文字。看它的笔画圆润爽利，都是用毛笔书写的。甲骨文有"聿"字（笔字的古体），字的形状象一只手握笔的样子，由此可知约在3千年前就有毛笔了。　　到了秦代，笔的作法有所改进。它将笔杆的一端凿成小窝，把笔头放在窝里粘住。套笔也用竹管装入，又在两侧各凿一小孔，以便取笔。　　在我国有一种传统的说法，认为毛笔是秦时蒙恬创造的，蒙恬可能对于毛笔的制作有所改进，但怎样改进的也没有记载。秦时始用兔毫竹管而有"笔"的名称。这种用两种不同硬度的毛制成的笔，能刚柔相济，便于书写，实为一大进步。在甘肃武威磨咀子一座东汉中期墓中出土的一支笔，笔芯出锋用的是黑紫色的硬毛，外面覆盖着一层较软的黄裼色的毛，正和《古今注》的说法相同。这支笔可以看作是经过蒙恬改进后的毛笔。　　据山东沂南东汉时期一座画像石墓的前室壁上，刻有祭祀图，图上持笏的祭祀人，冠上都簪着一支笔。根据《历记·滑嵇传》"西门豹笔磐折"，以及秦笔一端削尖的情况看，可能早就有簪笔的作法了。　　魏晋以后的笔杆较短，或者由于那时还没有现在的高腿桌椅，写字的人是跪坐在席子上的。面前摆的矮几案，所以要悬肘书写，因而对笔头的要求是"锋齐腰强"，也就是柳公权所说的"圆如锥"的形状。据说，欧阳询对于毛笔也很讲究，使用的笔是以狸毛为芯，覆以秋兔的毛做成。　　东晋至唐的笔有"鼠须"、"鸡距"等名。《笔经》说：世传钟繇、张芝、王羲之皆用鼠须笔。鸡距为形容短锋笔的形状，白居易有《鸡距笔赋》即为描述笔毫坚挺的。现在日本正仓院所藏唐笔，毛颖短促，笔头几乎成三角形，据说就是鸡距笔的一类。因为它和白居易所描写的形状相似。这种短而硬的笔头，对唐代书法有相当大的影响。唐时的毛笔以安徽宣城诸葛所制的宣笔最有名。　　宋代有了高桌，人们坐在椅上写字，对于笔锋硬度当与以前不同，但制笔原料，大体与唐人相似。元代湖州笔工，采用山羊毛制作羊毫笔，或用羊毛与兔毛、狼毛配制兼毫笔。明代制笔以尖、齐、圆、健为四要。要求笔头浑圆饱满，弹性适度。这种笔垂下时，自然收拢成锋，用起来挥洒自如。它虽然比宣笔柔软，但正是由于这样就代替了宣笔，成为最著名的品种。明清两代，湖州都是制笔业的中心。至于笔杆的材料，除竹管外，还有用象牙、犀角、玉石、紫檀木或花梨等制作的，无非表示贵重，与书写本身并没有什么关系。　　现在的笔和过去差不多，湖笔还是最有名的。以性能论，有软毫、硬毫、兼毫三种。羊毫性软，鸡毫最软。软毫性柔，它的长处是，能多摄墨，圆转如意；短处是，不善用时笔画无力，字体臃肿。狼毫、紫毫（即兔毛）为硬毫。硬毫性刚，长处是，锋利劲峭；短处是瘠薄多角。兼毫是半软半硬，刚柔折衷。因其配合的成分不同，有五紫五羊，七紫三羊，三紫七羊……。书法家多爱用兼毫，又以各人习惯定制某种性能的笔种，当属例外。

书法是汉字的书写方法或法则。先有汉字而后有书法。现在的书法越来越朝着脱离实用的方向发展，成为一种纯粹的艺术了。汉字包涵音、形、意。古代书法着重于形。“小学”“训诂”是考证音与意的。在简化汉字的年代，小学和书法越来越失去它们生存的空间，在讲求效益的年代，它们都失去了本身。书法在后来会渐渐成为一个抄作的手段，不良商人赚钱的法宝。

和其他文字一样汉字用来记事。书法，是书法家用“汉字”这个途径来表达自己的思想感情。就像歌唱家练好嗓音用声音来抒发自己的思想感情一样。