萨塔尼亚和拉斐尔本子,请问这三张图分别是什么图什么意思急求麻烦知道的告知一下

1,请问这三张图分别是什么图什么意思急求麻烦知道的告知一下

第一幅应该是拉斐尔画的圣母和孩子们,不过没想到还有这幅,像个续集,我只看过圣母和一群孩子在花园中玩,不知道你这幅是什么意思。

请问这三张图分别是什么图什么意思急求麻烦知道的告知一下

2,堕落天使路西法 战斗火焰天使米加勒 告死天使加百列 魅力光颜天使

圣经中提到天使的篇幅是很少的,更没有关于对天使的分级,也没有明确提到“路西法”3个字。有提到米迦勒和加百列,分别是争战天使和启示天使,都是天使长,还有执行的天使基路伯和在宝座旁边赞美的撒拉弗
。。。你什么时候对这个感兴趣了啊~~

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3,这幅画叫什么名字作者还有相关的历史

画名:椅上圣母子 Madonna della Seggiola(Seia) 编号:Raphael034 作者:拉斐尔Raphael 年份:1514 画作:油彩 木板 Oil on wood 尺寸:71cm 藏处:意大利佛罗伦斯宫廷领地画廊 Galleria Palatina at Florence 拉斐尔生于意大利的乌比诺.他8岁丧母,11岁丧父,之后跟随养父学画,17岁的时候就是家乡的"小大师"了.21岁,拉斐尔完成了成名作<<圣母的婚礼>>,养父对他说:"这个小地方已经容不下你了,去大师云集的佛罗伦萨吧."   1504年,年轻英俊,才华横溢的拉斐尔来到佛罗伦萨.当时,达·芬奇的<<蒙娜丽莎>>问世不久,米开朗基罗的<<大卫>>高高地矗立在市政广场,拉斐尔该怎样征服这座城市呢?他开始绘制一幅幅圣母像.在人们眼中,不食人间烟火的圣母是神圣而庄严的,而拉斐尔笔下的圣母娇美柔顺,充满了生活气息和亲切感.很快,人们被他超凡的技艺征服了.25岁,拉斐尔已名扬意大利.他来到罗马,不久罗马的画家们都被宫廷告之,除了拉斐尔和米开朗基罗,其余画家全被辞退.教皇请拉斐尔创作梵蒂冈壁画,并对他说:"那上面有以往其他画家的壁画,只要你看不顺眼,就挖掉重画,我信任你."但是天性善良的拉斐尔并没有那样做,而是保留了许多前辈们的作品.因此,罗马的艺术家对他格外尊敬.<<椅中圣母>>就是拉斐尔在这期间创作的.   <<椅中圣母>>中的圣母善良和蔼,清新感人.只是这幅画为什么采用圆形构图呢?关于此画的诞生有三种传说.其一,意大利有一本1820年出版的<<隐士传说>>中说,从前有以为德高望重的隐士在森林里遇到狼群,他急中生智爬上橡树才幸免于难.后被一酒家女儿救下并受到款待,临走时隐士预言,就他的橡树和这位姑娘将得到永恒的善报.若干年后,橡树被砍下做了酒店的酒桶,姑娘也结婚生了两个儿子.一天,拉斐尔路过这里,见到这两个天使般的孩子与年轻漂亮的母亲,画兴油然而生.可眼前没有绘画工具,急切中他抓起地上的陶土片,在一个橡树酒桶底上画下这母子三人的草图.隐士的预言应验了.第二种说法是,拉斐尔去参加宴会时,看见对面坐着一位抱小孩的美貌少妇,少妇温柔动人的目光瞬间打动了画家,画家随手那起一只大圆饼迅速画下了草图.也有人说,画中圣母是拉斐尔的恋人弗尔拿利那.   如今,究竟哪一种说法是真的已无从考证,但是拉斐尔的画多源自生活,他曾在给朋友的信中写道:"为了创作一个完美的女性形象,我不得不暗中观察许多美丽的妇女."欣赏这幅画时你会发现,它觉非画家的即兴之作.从那漂亮的彩条头巾,精美的丝制披肩以及红色上衣,蓝色斗篷等装束来看,大师是深入观察了意大利民间妇女形象后在室内创作的.画家极其精心地把三个人物处理在圆形构图中,是为了展现圣母的亲子之情.   拉斐尔37岁英年早逝,却与同时代的达·芬奇,米开朗基罗并称为意大利文艺复兴时期的"三杰"."三杰"中,达·芬奇是智慧的象征,米开朗基罗是力量的体现,而拉斐尔是理想的化身.他那优雅婉约,富予诗意的画风,不仅启发了巴罗克风格,也对17世纪法国的古典学派产生了深远影响
这画叫《椅中圣母》是画家拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中,一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样,把自己的孩子耶稣抱在膝盖上,静静地用脸颊亲着孩子,从中可以体会到母亲的一片温情。据说这幅画中圣母的形象,是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘,创造了理想美的典型形象。 在这一作品中,拉斐尔既严格遵循了中世纪以来基督教题材绘画的许多传统规则,例如,为显示圣母神性而在头上画的光圈,小耶稣旁边的合着双手的小圣约翰的象征他身份的手杖(圣约翰曾以牧童的身份预言基督的到来,牧童用的手杖便暗示着小圣约翰的身份),圣母的红色上衣罩着蓝色的外套(基督教规定,红色象征着上天的爱,蓝色象征着上天的真实),同时,又有拉斐尔自己的创造,例如,圣母头上的光圈,已由中世纪时的金色的圆盘变成一个似有似无的圈,使它与整个画面很自然和谐。再如,基督教规定的圣母的上衣需要罩上蓝色的外套,拉斐尔为了画面的谐调,将它们处理成:圣母的蓝色外套完全脱下,盖在膝盖上,而在抱着小耶稣的手臂上露出了红色上衣的袖子。 值得注意的是,就在这红与蓝两大鲜明的色块之间,恰好是小耶稣的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的,从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对比而又和谐的效果,同时,红与蓝之间加上大块黄色,使画面增添了富丽的色彩。 此外,拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面,表现了独具匠心的构图技巧。例如,现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿态:左膝盖,即画面深处,位于小圣约翰胸前的膝盖高高地抬起着,在现实生活中是一种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们看画时,不大注意到这一点。这主要是因为圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去,就立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。人们还会想,这左膝盖这样高高抬起,左腿一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不会这样做的。而所有这些都是为了适应圆形构图的需要,而这些又不易为人所察觉,使人感到不自然。这就是拉斐尔匠心独运的所在。

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