茅台国画大师出了多少套，尤发长名家谁认识

尤发长,射洪县人,1933年生,中教退休,四川省书协会员,早年曾结识孙竹篱刘云泉及省内外书画名家,並保存了众多名家书画珍品。尤发长先生曾参加中日友好书法交流笔会；作品入选<>展出。

国画大师张大千，一生中有过四位夫人。第一位曾庆蓉是名门闺秀，旧式的家庭妇女；第二位是黄凝素，后与大千分离；第三位是杨宛君；第四位是最后的徐雯波。

没看懂什么意思？

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正宗茅台酒有茅台股份公司生产，一般分53度，43度和38度，酒属酱香型。沾茅台光的是茅台集团的酒，基本都是52度浓香型酒，价格相对比较便宜，茅台镇大小酒厂有500多家，产品不计其数，商标都是茅台酒，大多数都是52度浓香型酒，好点的酒价格比茅台集团的酒便宜多了，一般都在2到3百元左右。

贵海酒产于茅台镇，拥有得天独厚的水土、气候等自然与人文条件。“贵海”酱香型白酒，始终坚持以贵州省茅台镇当地优质糯高梁、小麦、赤水河水为原料，经科学独特的传统酿造工、多年窖藏老熟而成，酱香醇和、酒体丰满、幽雅细腻、回味悠长，贵海白酒已深受各地消费者的一致好评。

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这个没有一个具体的数据，因为在黄老将近八十年的创作过程中有太多的作品问世 ，没法统计，我只能为您奉上他的代表作以及相关的介绍：　　黄宾虹，一代大师，其作品风格独特，多以山水为主！他的画，苍浑华滋，意境深邃，风格老辣，构图凝重，后期作品更是，具有“黑里透亮”的风格。然而，其作品并非只有山水，偶尔也会作几幅花鸟。那么下面就献上几幅黄宾虹先生的几幅有名的画作。　　黄宾虹作品--《设色山水图》　　《设色山水图》卷，是黄宾虹山水画作中风格最为常见的系类山水画作。用墨明暗相宜，山水透亮，风景怡人，将新安画派的风格发扬并作创新。实乃近现代国画山水中不可忽视的一派。　　黄宾虹作品--《山川卧游卷》　　曾有人这样评价黄宾虹作品：细而不纤，粗而不犷。气在笔力，韵在墨采。北宋人画，浑厚华滋，六法兼备，层层点染，常积数十百遍而成。此卷或作或止，今有年矣。挹翠阁主人绘事已臻妙境。这一段雄浑的评语将黄宾虹老先生的画风淋漓尽致的表达了出来。这幅《山川卧游卷》中有这样一段文字：因捡而足成之，以博一笑。壬辰八十九叟，宾虹题。可见当时，八十九岁老人豁达愉悦的心态。　　黄宾虹作品--《松雪示意图》　　水墨画松雪，浓淡总相宜。国画中也不乏雪景的佳作，但均因画雪有难度，很多人知难而退，所以现存的关于雪景的国画少之又少。黄宾虹先生这幅《松雪示意图》不仅将山林中松雪的场景表现出来，那种明暗的对比也很有特点的表现了出来。可谓国画中雪景的上乘之作。　　黄宾虹作品--《浅濑平沙》　　可能是源于对黄宾虹大师的崇拜，我悄悄收集了黄宾虹老先生这幅《浅濑平沙》图，当然，不是原作，只是高仿真版的原作版画。为什么我独爱，黄宾虹先生的这幅画？说起来是有一定缘由的，当初，在九余堂偶然间看到过这幅画，觉得这幅画色调迥异，用墨颇为怪异。当然，画中有山又有水，构图平凡而又不缺美学意义。远景近景均有特色，所以就特别喜爱。

不明白啊 = =！

　　“ 气韵 ” 一词，为谢赫在1000多年前首倡，并在其绘画 “ 六法 ” 中首推了 “ 气韵生动 ” ，后来也一直成为了鉴赏中国画的最高标准，虽然其内涵和注释在历代都有所变化，但 “ 气韵 ” 的实质应为大千世界中生生不息的万物内在的、有生命的本质和律韵。如简言之即是指 “ 传神 ” 的 “ 神 ” ，如俗言之也可为 “ 活力 ” 的 “ 活 ” 。 　　那么，画家怎样才能将画作表现得 “ 气韵生动 ” ，即传达出自然的神、生命的活力呢﹖我们可以换一个角度来看， “ 气 ” 者，也可为画家的内在气质和气度，即体现他的胆魄、学识和修养； “ 韵 ” 者，乃由 “ 气 ” 而发至画中的笔墨韵味和韵律，这可以通过绘画技法上的章法、笔法和墨法来体现。因此， “ 气韵 ” 的内涵也是包括了反映画家绘画艺术的总体效果和水准的最高境界。 　　尽管笔与墨是互相依赖、相辅相成的，但是一般而言，气与用笔的关系较为密切，即笔主要用以取气，枯笔易生气，观用笔可评其 “ 气 ” ；而韵则与用墨的关系较为密切，即墨主要用以示韵，湿墨易生韵，品用墨可赏其 “ 韵 ” 。因此，也可以通过品察画中的运笔和用墨，来评价此画的 “ 气韵 ” 是否生动和艺术水准的雅俗高低了。 　　中国画为 “ 意象 ” 艺术，它旨在表现画家的主观 “ 意 ” 念，故有 “ 写意 ” 和 “ 意在笔先 ” 之说，古人云： “ 境生于象外 ” ，像是指事物的外在表现形式，而 “ 境 ” 就应为象外之象了，因此 “ 意境 ” 的完成，最终必须应当由欣赏者通过积极地联想得以实现，也同样可以将 “ 意境 ” 通俗地理解为是由画家绘就的 “ 景 ” ，与欣赏者所发自内心的 “ 情 ” ， “ 情景交融 ” 的完成的结果。 　　“ 气韵 ” 虽然在形式技法上表现于笔墨特性，但若要深究下去，其实际上则体现出了画作的意境和格调，而后者是与人的主体精神密切有关的，即与画家和欣赏者的人格涵养是相关的，即画家的人格涵养愈高，其所绘就出来的作品的格调往往也就愈高；而欣赏者的人格涵养愈高，他就能够去欣赏和接受格调较高的作品。而若相反也应如是，即画家的人格涵养不高，其所绘就出来的作品的格调也就不可能高。同样，欣赏者的人格涵养不高，他也往往就只能去接受格调不高的作品，而不大可能去欣赏格调较高的作品。 　　由此可见，对格调的体悟往往要比对意境的欣赏更为不易，因此只有能够深入到绘画最精髓处的真正的懂画者，才能够深悟画中格调的三味。 因此，书画爱好者应当通过努力去熟悉笔墨的特性，进而了解画作创作者功力的深浅；并通过努力，去提高自己的人格涵养，以期能够对优秀的画作进行积极地联想，正确的品评作品的格调，最终选择那些 “ 气韵生动 ” 、 “ 意境深邃 ” 和 “ 格调高雅 ” 的书画作品进行投资和收藏。 　　根据作品的造型、构图、设色来选优 　　1、造型和变型 　　由于中国画的本质是一种借物象而寄情舒怀的艺术，即通常所说的 “ 写意 ” 画，因此其造型、尤其是变型是否合理显得格外的重要，南齐谢赫在其《古画品录》里提出的 “ 六法论 ” 中的 “ 应物象形 ” 一项，即是指中国画在表达主观意念时，强调并不应当走到完全摒弃客观的极端自我中去，即使于文人画最不讲究形似的时候，也是 “ 寄情于物 ” ，而不是一概的脱离具体对象去抽象的描写。 　　此外，国画大师齐白石又一再地强调： “ 作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世 ” 。因此，一位在艺术上有造诣的画家，往往一方面在写出自身主观意趣的同时，另一方面在具体描绘物象时，并不会去面面俱到地刻画出其所有的细节，而是会有意识地去仅写其最能反映出自己想表达意念的主要部分，即取其大意，甚至进行合理的变型， “ 源于生活，高于生活 ” ，以期在艺术上更好地达到中国画造型 “ 不求形似，但求神似 ” 的至高追求。 　　2、章法构图 　　此即为谢赫在其《古画品录》里提出的著名 “ 六法论 ” 中的 “ 经营位置 ” 一项，即要求章法构图必须严谨，不能草率从事。国画大师潘天寿先生对此曾经精辟地论述道： “ 画事之布置，须注意画面内之安排，有主客，有配合，有虚实，有疏密，有高低上下，有纵横曲折，然尤须注意于画面之四边四角，使与画外之画材相关联，气势相承接，自能得趣于画外矣。 ” 　　而如果一旦在章法构图上出现了毛病，那么不仅不可能达到气韵生动的佳境，而且也就不得不以画败了而告终。在此，特录元代饶自然于 “ 山水家法 ” 中所指出的在构图方面的 “ 绘宗十二忌 ” 如下，以备书画爱好者在评价山水画构图的优劣时之需。此十二忌为：  1 、布置迫塞， 2 、 远近不分， 3 、山无气脉， 4 、水无源流， 5 、境无险夷， 6 、路无出入， 7、石止一面， 8、 树少四枝， 9、人物伛偻， 10、楼阁错杂， 11、淡先宜， 12、点染无法。 　　3、设色 　　谢赫在其著名的 “ 六法论 ” 中也提出了 “ 随类赋色 ” 之说，即国画与西画在运用色彩的观点上有所不同，国画不需要研究和反映色彩与光感之间的关系。不过，尽管国画只表现物体永恒的本色，但是却对色彩的浓度、深淡关系，配色的主次关系，统调关系，对比关系，比例关系的要 求相当考究，如果处理不好，往往就会使得画面显得十分的庸俗。 　　著名工笔花鸟画大师陈之佛先生在其《就花鸟画的构图和设色来谈形式美》一文中，针对花鸟画的配色时经常会易犯的毛病，作过透彻的阐述： 　　“ 枯 ”—— 枯是色彩干枯失神，黯淡而无生气，主要是用淡色而不显彩色，自然神气全无。 　　“ 火 ”—— 火是色彩对比过于强烈，产生了强烈的刺激性，令人起不愉快的感觉。 　　“ 俗 ”—— 俗的原因，大半也是由于对比处理不当所致，不研究色彩本身的出纯度，任意配合，往往产生恶俗的色调，如浓艳的色彩，处理不当时更为显著。 　　“ 主辅不分，交错凌乱 ”—— 这是色彩主次关系问题。一幅画上必须有它的中心色，以一色为主，使其他一切色彩倾向于主色而取得协调时，才生美感，如果主次不分，任意着色，必然造成画面上色彩的混乱现象。 　　“ 深浅模糊，平淡无味 ”—— 画面上色调过于统一，缺乏变化，尤其取用同浓度色的配色而起同化作用，必然变得平淡乏味，有色等于无色了。 　　 而著名山水画大师钱松先生，其作品中的设色往往是随画境而定，于每幅画中均能达到重而不滞、艳而不俗，既有对比又不显刺目，又有统一但不觉单调的效果。可以说他是当代国画家中能够将设色处理得恰到好处的典范之一。