1,KIMI的中文名字
莱库宁
2,威廉德库宁的风格形成期
40—50年代,是德·库宁个人风格形成时期。他与戈尔基、波洛克等人积极合作,成为美国抽象表现主义的核心成员之一。德·库宁的独创性在他创作于20世纪40年代的抽象作品中充分地展现出来了。他的笔触迅疾、粗重、猛烈,再加上黑瓷漆等各种新材料的使用,绘制出的形象分解程度越来越高,充分地表达了其躁动不宁的情绪。经过漫长的风格上的实验和渐变过程,德·库宁终于在50年代成为新行动画派的大师之一。他同波洛克一起代表着该画派所拥有的巨大力量,发展了一系列重要的绘画概念,为后人进一步探索绘画艺术找到了新的出发点。1945年,德·库宁在创作《粉红色天使》时,开始了一种全新的心理动力学绘画:画家通过手的动作直接将强弱不同的力度传送到画布上,组合出作品的整体性。1948年,在c.伊根画廊举办首次个人画展,展出了过去两年内创作的黑白两色油画。早已得到艺术界认可的他从此名声大振,为公众所认识。这个时期的作品主要描绘肖像和裸体。最有代表性的作品是一组女性形象的连作,如《女人6号》(1953)、《女人与自行车》(1952-1953)等,综合了康定斯基、波洛克、毕加索等人的手法,创造了人物形象与背景融合混杂的空间,即他所称的无环境绘画。这种特点一直保留在他晚期的绘画中,即使是纯抽象形式的绘画,仍可感触到人与自然间的关系以及这种特有的空间混杂性,如《谁的名字写在水上》(1975)。这些妇女形象是德·库宁个人风格的标志。德·库宁在谈到这批作品时曾这样说,“现在我看着它们,它们显得喧嚣而凶恶。我想这与偶像、神谕的想象,首先是与这些东西的热闹场面有关。”人像是以强烈激情刻画出来的,笔触纵横交错,色彩肆意挥洒,没有明晰的界限和秩序,是德·库宁的“心灵即兴创作”。他说:“秩序对我而言,是被支配,是一种限制。限制是必须被排除的,必须被克服的。”他的艺术阐释了他的观念,为他奠定了抽象表现主义大师的地位。表现女性的面目不是以柔美可人示人,而以狰狞怪诞来表现,但又不完全抹煞具体无形的形象,这一点又与其他抽象表现主义艺术家不同。他曾说:“即使是抽象的形状也必须有类似的形体。”
(de kooning:an american master)马克·斯蒂文斯/安娜莲·斯万(mark stevens & annalyn swan)著alfred a. knopf出版威廉·德·库宁是20世纪最为重要的艺术家之一,一个“画匠中的画匠”。在上世纪30年代和40年代,库宁和阿希尔·戈尔基、杰克逊·波洛克等人是抽象艺术改革的中坚力量。在这些人中,库宁工作的时间最长,最为丰产,一直到上世纪80年代他还具有丰富的想象力。本书是库宁的第一部传记,作者马克·斯蒂文斯和安娜莲·斯万在10年时间中,研究了诸多未曾披露的信件、文件,做了上百个采访,捕捉了他丰富而浪漫的生活和工作片断。《德·库宁》曾经赢得2005年普利策奖、《洛杉矶时报》图书奖和2005年美国国家书评奖等。