一．威尔第属于什么乐派
1．浪漫乐派 “浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。十八世纪德国文学常以此为题材。
2．到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。
3．作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。
4．他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。
5．浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。
6．他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。
7．浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。
二．威尔第的影响和历史地位
1．歌剧是一种综合了音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的综合艺术，它的产生是人文主义思想发展的结果。作为一种最富 戏剧力量的艺术形式，歌剧自从 17世纪初在意大利诞生之日 起，成为适应这个时代要求的新体裁，并很快在欧洲各地流传 开来，其中英、法、德三国受其影响最大。
2．意大利成为歌剧发展 的中心，且在十九世纪下半叶达到了欧洲歌剧发展的辉煌时 威尔第（VerdiGiuseppe，1813－1901年）是这个时期的歌剧巨匠，他在继承发扬了意大利优秀歌剧传统的同时，创作 了大量的作品，在他三个不同的创作时期分别写下了《纳布科》 《厄尔南尼》《麦克白斯》《弄臣》《游吟诗人》《假面舞会》《茶 花女》《命运之力》《阿依达》《奥塞罗》《法尔斯塔夫》 等优秀 作品。
3．至今还有许多脍炙人口的作品在舞台上久演不衰。 今天的意大利人仍然记忆着威尔第，始终认为威尔第这位 伦科尔农民是自己的音乐领袖。
4．确实如此，他的许多音乐素材 都根基于意大利农民歌曲的旋律中，那令人难忘的音调、朴素 的感情和深刻的生命力，使大家都喜爱吟唱他的歌曲。
5．因此当 1901年1月27日威尔第因中风猝然去世时，米兰市数十万人 唱着威尔第在六十年前（1842年）所写的《纳布果》中的插曲 《飞吧！
6．思想，乘着歌声的翅膀》为他送葬。那鼓舞着人们冲向 自由的合唱，奔腾咆哮、气势雄壮地回荡在天空，表达了无数人 民对这位伟大作曲家的深切怀念和哀思。
7．他辛勤的一生是努力 创作意大利民族现实主义歌剧并取得辉煌成就的一生。他的优 秀歌剧作品的出现，使意大利歌剧在十九世纪欧洲音乐史上留 下绚丽和光辉的一页。
8． 威尔第与前期的意大利歌剧音乐创作的主要人物罗西尼、 贝利尼和顿尼采蒂一起，不断地开拓创新，他们的作品频频上 演，受到观众的热烈欢迎，以至于意大利其他音乐家把创作的 注意力几乎都集中于歌剧体裁，于是，“十九世纪意大利歌剧的 发展史也就是十九世纪意大利音乐的发展史”〔1〕（p293），而威尔 第的歌剧创作则占据了意大利歌剧音乐的主要内容。
9． 威尔第以他一生的勤奋创作，使意大利歌剧这种传统体裁 形式，在欧洲音乐史上大放异彩，他一生共创作了 26部歌剧， 这些歌剧不仅保留了前辈作曲家的歌剧传统，而且每一部作品 中都充分展现了他自己独特的风格，保持着民族的本色，焕发出 勃勃生机。
10．他的第一部歌剧《奥贝尔托》1893年在米兰上演，反 应普遍很好。1842年3月9日，《纳布科》在首演后引起巨大轰 动。
11．这是一部以反映意大利民族主义情绪为主题的歌剧，歌剧里 表现的被奴役的犹太人民的生活与当时处于分裂的意大利现实 相呼应，音乐旋律刚劲有力，节奏清新明晰，在当时的意大利作 曲家中这是罕见的。
12．因此《纳布科》在米兰斯卡拉大剧院演出 时，那宏伟的气势、鲜明的风格、英勇的号召、动人的旋律都给人 们留下了深刻印象。
13．《纳布科》在几个月里连续上演，其中的合 唱《飞吧，思想，乘着歌声的翅膀》，是欧洲歌剧艺术中最伟大的 合唱曲之一，并在威尔第逝世后的葬礼上被成千上万的人们吟 唱。
14．虽然这部歌剧的个人风格未尽蜕变完成，并有顿尼采蒂的因 素的影响，罗西尼严肃歌剧的影子也显现其中，但他已经有了很 多新的突破，他引用了规模更大的管弦乐团，使声势更加庞大， 其歌剧中的音乐较任何美声歌剧更加宏大，也更能深入人心。
15． 《纳布科》的成功，使威尔第登上了意大利歌剧之王的宝座。 十几年后，《弄臣》《游吟武士》《茶花女》陆续上演，使他 成为举世瞩目的歌剧作家，这三部在技术上已秦炉火纯青的巨 著，使他的创作风格焕然一新。
16．从此以后，他的歌剧结构更庞 大，声音更缛丽，演出时间更长，其中《弄臣》在人物心理刻画， 戏剧性的统一和旋律创新方面，都体现出了作曲家新的音乐特 点。
17．他本人也曾说过：“从戏剧效果而言，《弄臣》是我所作曲的 剧本当中最好的一个题材。它具有强而有力的情节，富于变化、 刺激和哀伤。
18．”〔2〕（p103）《茶花女》则更为亲切感人，出现一种新 型的，旋律灵活而又富有表情且具朗诵性的咏叙调。
19．此后的创 作中，他以更长久的时间运筹帷幄，他不再每年推出一部歌剧， 也不再有“吉他”似的管弦乐伴奏，他正暗中摸索一条更宽大 的道路。
20．1859年的《假面舞会》就是一出着重歌唱部分的戏剧， 玄妙巧思俯拾皆是，堪称威尔第创作中最富抒情曲趣者。
21． 《阿依达》是威尔第在1868年应埃及总督之约为罗马一新 建的意大利歌剧院翌年开幕庆祝苏伊士运河竣工开航而作。
22．这 部歌剧的故事背景是在法老王时代，埃及侍卫长拉达梅斯接到 〔摘要〕威尔第以他一生的勤奋创作，使意大利歌剧这种传 统体裁形式，在欧洲音乐史上大放异彩。
23．他一生共创作了 26 部歌剧，这些歌剧不仅继承了前辈作曲家的歌剧传统，而且 每一部作品中都充分展现了他自己独特的风格，保持着本 民族的特色，焕发出勃勃生机。
24． 〔关键词〕威尔第；歌剧；地位；贡献 〔中图分类号〕J832 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1003－3653（2007）05－0157－02 〔收稿时间〕2007－02－22 〔作者简介〕牛茹（1964－），女，河南项城人，周口师范学院 音乐系副教授。
25． 威尔第在歌剧发展史上的地位与贡献 （周口师范学院音乐系，河南 周口 466000） 广西艺术学院学报《艺术探索》 ARTSEXPLORATION，JOURNALOFGUANGXIARTSCOLLEGE 2007年 Jun．2007Vol．21No．5 广西艺术学院学报《艺术探索》2007年 84期）军令，出征抵抗入侵的埃赛俄比亚人，不料这样高度政治性的行 动，却被一个永远纠缠不休的男女三角关系所左右。
26．法老的女儿 阿姆内莉丝爱恋着拉达梅斯，但她用计侦知他真正心爱的人并不 是自己，而是她的埃赛俄比亚女奴阿依达。
27．当埃及人凯旋之际，法 老王准备把阿姆内莉丝许配给拉达梅斯作为奖励。在拉达梅斯的 俘虏当中，有一个人竟然是阿伊达的父亲阿莫那斯罗，他指使阿 伊达趁着和拉达梅斯幽会之际，从他口中套出埃及军队即将进攻 埃塞俄比亚的路线，拉达梅斯后来被控泄露军机时才骇然得知阿 莫那斯罗的真实身份竟然是埃塞俄比亚国王。
28．这项通敌叛国的罪 名，使他被判处活埋的极刑。歌剧的最后一幕非常悲壮，整个舞台 分成两层：上层是神殿，阿姆内莉丝正在那里祷告，祈求和平，女 祭司们则歌颂万能的神祗；下层则是密封的墓穴，拉达梅斯和事 先潜入其中，准备为他殉情的阿伊达紧紧相拥，同赴黄泉。
29． 威尔第应约之后花了一段时间去收集古埃及的民俗和乐 器，研读了不少埃及历史和风土人情的材料。动手写作时，他怀 着强烈的创作愿望忘我投入，不过最后还是创作了属于他自己 的埃及音乐，听起来不仅韵味极为神似，而且也为这部歌剧添 加了非常华丽的异国情调。
30．《阿依达》于 1872年在米兰斯卡拉 歌剧院首演，由威尔第亲自指挥，著名女高音泰雷萨 斯托尔兹 饰演阿依达。
31．反映极为热烈，几乎所有的人都认为《阿依达》是 一部精彩的歌剧。再一次掀起了对威尔第的狂热。观众的情绪 极其亢奋，60岁的威尔第出台谢幕竟达 40次。
32．其后演遍欧美， 场场爆满。这部歌剧的主题是颂扬神圣的人类感情，揭露人们 对自由、幸福的追求和与残暴势力之间的矛盾冲突。
33．该剧不仅 有豪华绚丽的场景，英雄气概近乎大歌剧，又有抒情歌剧的许 多特点，其结构紧凑，技巧卓绝，音乐清新，风格典雅。
34．他的成 功，为意大利歌剧发展史开创了一个新纪元。 此后威尔第的创作中断了很长时间。他对统一后的意大利 社会感到失望，七十年代后大部分时间住在乡间别墅。
35．经过十几 年的沉默，人们以为威尔第在创作上已江郎才尽。但令人惊异的 是，1887年七十三岁的威尔第竟然推出一部更高境界的天才的 作品《奥赛罗》，显示了他仍具有取之不尽的创作力。
36．该剧首演获得了空前的胜利，评论家巴顿说道：“这是意大利历史上最伟 大的事件之一”，“威尔第被掌声捧上了半天高，一直到清晨 点钟，群众还在大街上欢呼：‘威尔第万岁！
37．’”。〔2〕（p230）《奥赛罗》是一部伟大的悲剧，他把一生所学的心得灌注在 这部歌剧中，以其毕生的心血精华，汹涌澎湃的感情与悲悯情怀 相结合，使之被誉为“杰作中的杰作”，“是三百年来意大利抒 情歌剧的顶峰”。
38．〔3〕（p47）《奥赛罗》未露出丝毫败笔，没有失当 的安排，唯有文字、剧情与音乐的和璧。威尔第在这部作品中展 露出了他对管弦乐惊人的掌握能力，已经达到出神化之境。
39．此前 管弦乐的作用不只是为歌手伴奏，而且旁及预示剧情，暗示悲剧 即将发生，描述主角所思所感。《奥赛罗》在意大利歌剧史上有 着至高无上的地位，尽管这部歌剧有多项突破，但是它在逻辑的 连贯性上仍与《纳布果》《茶花女》《阿依达》一脉相承。
40． 《法尔斯塔夫》是威尔第的最后一部歌剧，是他耄耋之年 使人惊讶不已地闪烁着朗朗笑声的一份乐谱。这是一部抒情喜 歌剧，根据莎士比亚的戏剧剧本改编，音乐家至今仍对它赞誉 有加，常用“奇迹”一词来形容，但是在令观众魂遥神驰的程度 上，它却远不及《奥赛罗》及其它歌剧。
41．《法尔斯塔夫》未能达 到《奥赛罗》《阿依达》般立即诉诸感情的效果，这是大家公认 的事实，他的夫人乔瑟琵娜将之形容为 “诗歌与音乐的新结 合”，《法尔斯塔夫》实现了《奥赛罗》未能达到的理想；其中再 也没有男高音走近脚灯，凝视观众，以高音 C震惊全场的咏叹 调；大型布幕被拆除了，通俗闹剧不见踪影；情感不再像是大色 块的原始泼洒，一切变的更纤巧细致，节奏更是紧凑凌厉，布满 乍现的灵光，嘲弄的笑声以及深思后才能懂得的幽默。
42． 威尔第的歌剧作品洋溢着炽热的情感旋律，他辉煌的成就 代表了意大利浪漫主义歌剧的最高峰。他的歌剧中的合唱被改 编成爱国歌曲，在意大利国家统一运动中表达着自由与独立精 神。
43．威尔第非常注重题材的选择和舞台效果的处理，他坚持把 歌剧作为一种人性的戏剧观念，在作品构思时，他首先重视的 是以戏剧情节深刻地表现人物的性格和强烈的热情，他善用意 大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻 画剧中人的欲望、性格及内心世界。
44．他不断探索，使音乐更富有 戏剧性地将分曲连贯起来的音乐方法，他以简洁、质朴的独唱 旋律作为歌剧的主要表现手段。
45．管弦乐队在他的歌剧中占有重 要地位，使乐队简洁有效地积极参与剧情发展。 威尔第是在不顾一切、不惜贬低乐队以抬高歌唱家的意大 利歌剧传统的哺育下长大的。
46．开始他全盘接受，后来才逐渐按 自己的需要发展歌剧形式，直到晚年在《奥赛罗》和《法尔斯塔 夫》中臻于登峰造极、出神入化的境地。
47．虽然他自己把尚在成长 阶段的作品说成“不登大雅之堂”，但是他的早期作品是不容 低估的。即使是最不成熟之作，也都表现了他的旋律天才和蓬 勃朝气。
48．音乐一气呵成，欲罢不能。当他成熟之后，他的创作显 示出音乐造诣的不断深化，他对乐队更加敏感，特别是在乐队 的处理上更加匠心独运。
49．他的配器极有个性，清澈透明，美丽如 画。他对声乐也很有研究，在歌剧创作中都能发挥各声部的声 音特点，不仅好唱而且好听。
50．不仅在独唱中的咏叹调，能发挥出 歌者的声音特点，而且在重唱，合唱中同样把声音发挥的淋漓 尽致。从而更增加了歌剧的戏剧效果和艺术美感与观赏性。
51．也 正是这位伟大的歌剧大师，把歌唱带进了一个伟大的辉煌时 多年来，美声唱法的意大利歌剧，世界依然有众多音乐家纷纷效仿，尝试撰写歌剧，但在威尔第的光芒之下几乎全被掩 盖过去了。
52．他以大量的优秀歌剧作品，推动了欧洲歌剧的发展， 充实了欧洲音乐的繁荣与昌盛。他可以说是意大利乃至欧洲歌 剧史上最有份量、最受世人欢迎的巨擘。
三．瓦格纳和威尔第的全名
威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner）居塞比·威尔第 （Giuseppe Verdi，1813－1901）
