当代艺术作品，有哪些著名的现代美术作品

佛洛依德，培根，有很多的！

当代艺术作品有哪些？当代艺术作品有很多的画家的一些画可以去了解一下

当代艺术作品有哪些？当代艺术作品有很多的画家的一些画可以去了解一下

戴帆创作了受瞩目、最具预见性的装置艺术。他那充满多样化的创作艰涩而复杂，因为他所运用的创作手法涉及了广泛的领域，包括绘画，雕塑，摄影和装置，理解他的作品需要从他前卫的思想入手，在纽约，举行了他的“宇宙宣言”个展，“令人疯狂和震惊”，涉及数学艺术，装置艺术，空间艺术，宇宙宣言。

当代画家,中国当代画家作品,当代有名的画家 00:00 / 01:5670% 快捷键说明 空格: 播放 / 暂停Esc: 退出全屏 ↑: 音量提高10% ↓: 音量降低10% →: 单次快进5秒 ←: 单次快退5秒按住此处可拖拽 不再出现 可在播放器设置中重新打开小窗播放快捷键说明

包括音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺、戏剧、电影、电视、书法等十多个门类

韩啸著名整形外科专家和现代艺术家一九七三年出生于山东济南，一九九九级山东医科年夜学整形外科硕士研讨生，二零零七级国内艺术研讨院国画系人物专业硕士，二零零八级北京师范年夜学历史系博士曾供职于省内卫生部直属三甲病院，现为韩氏美学研讨院院长，韩氏艺术汇拥有者，济南韩氏整形美容病院院长，国内整形美容奢靡品牌开创人，曾编著《美容塑形外科学》

引 言为了更好的探索当代艺术的发展，领会当代艺术的魅力，本文从当代艺术多样化的形态以及当代艺术的情感表达这两方面进行研究。在多样化这一课题上首先要了解当代艺术的时间起点以及当代艺术的时代趋势。对于当代艺术的情感表达这一课题，本文选择对一些个人偏爱的艺术家的作品进行研究，更进一步了解当代艺术并引借艺术家的作品提升自己的创作。探索如何才能让作品有内容创造出更高的艺术价值。一、当代艺术多样化的形态（一）当代艺术的时间起点整个艺术界对于现代艺术与当代艺术的定义存在着很大的争议。尤其是在当代艺术的时间起点问题上持有各自不同的观点。1.二战的结束作为现代艺术与当代艺术的标志1945年，美国在日本投放了原子弹，人类在科技上的巨大成就“核能”成为了一种战争武器。人类开始用残忍的破坏力去争夺自己的利益。可以说是原子弹的爆炸在人类文明史上写下了重重一笔，在每个人的心中都刻下烙印，成为了艺术的断点，艺术家们心痛的用此去描绘人性的错误。因此，“战后艺术”被认为是当代艺术的第一发声。2.当代艺术的起点为20世纪60年代末至70年代初一些学者认为当时的美国在思想、文化和艺术领域中爆发了女性主义运动等一系列反对社会结构的思想革命。视觉艺术中产生了极简主义、行为艺术、观念艺术等全新的艺术表达形式，它们都极大的颠覆了现代艺术的传统。大胆激进的艺术行为影响了后来艺术家的思维和创作，所以在20世纪6、70年代，艺术进入到了一个全新时期。3.最后一种观点认为当代艺术就是21世纪的艺术2000年后随着科技的发展人类的进步，艺术越来越多的涉及到科技，例如装置艺术、影像艺术等表现形式，并且得到人们的欢迎和认可。对这三种看法，人们可以按照自己的理解定义；但无论如何怎样定义，我们都要清楚呢，当代艺术是一种现在进行时的状态。当代艺术既是一种艺术结果，也是一种艺术的产生方式。它在记录艺术家感受的当下，并且反问社会对于一些事物的定义。（二）当代艺术的时代趋势在当代艺术中艺术家们更加追求纯粹，提倡感受，以自我为中心。随着经济和文化的发展，文化的传播方式也越来越多。艺术家的表现方式也变的多元化：艺术家不仅仅局限诗歌、画作、雕塑来表达情感，可以通过涂鸦、刺青、装置、影像等等来表达情感随着国际整体大环境的影响，大众的需求影响，还有艺术自身随着时代的发展。当代艺术的整体发展趋势朝多元化、大众化、新奇化、生活化发展。二、当代艺术的情感表达（一）马克·布拉德福特美国当代艺术家马克·布拉德福特，他的作品饱含社会性，带有对美国社会现状、政治、文化的反思。图2.1 《坠落的马》《坠落的马》这幅作品主要以红色为主，给人强烈的视觉震撼感。布拉德福德受到上海租界时代老地图的直接启发，以鸟瞰图城市轮廓出发创作。布拉德福德阐述说，《坠落的马》总共由14层不同类型的纸层层层堆叠而成，最上面一层是街头的广告牌，接下来是黄色层、红色层、蓝色层。之后他用切刀一层层挖出“沟壑”，也就是作品中所能看到的某种“道路”系统，最后用打磨机打磨表层。值得一提的是，艺术家创作完每一层后都要将作品放置室外风干后再开始下一层的工作。很多人对抽象都持有误解，不要以为抽象都是没有规章的涂鸦，其实是乱里有脉络的。由实体中抽出幻影，通常是看不见摸不着的，但我不认同很多人自以为是，乱糟糟的涂，且千篇一律。他随便的画，我们跟着随便看，认为乱的都归类为抽象。不过是因为思维贫乏才会有这样的看法。（二）蔡国强在大众的眼里，别人画画他“炸”画，他就是一个放鞭炮的。在圈外人眼中，当代艺术是一个非常玄幻的概念，看不懂的作品，猜不透的观念，让人的挫败感直线上升。蔡国强，焰火作品：历史的脚印，在2008年奥运会开幕式展现图2.2 《历史的脚印》毕竟他是那个在奥运会上放烟花的人。除此以外人们并不对他有所了解。在他之前，火药是军事的物资，是婚丧嫁取都会在场的烟花爆竹，唯独他想到用火药来搞艺术创作。虽然艺术家会在前期构思、准备，但由于火药爆炸的效果是无法完全掌控的，最后会是什么结果，游离在艺术家的掌控范围边缘。每一次爆炸都是独一无二、无法复制的。一个不恰当的比喻，就像小时候守在爆米花机旁边，捂着耳朵等着那“嘭”的一声，在浓烟中满怀期待的等待成品一样，可能会有惊喜，也可能是失望。蔡国强玩的就是高级版的爆米花，他为每一次爆破赋予意义。（三）基弗基弗是二战后21世纪以来具有很大影响力的画家，即成为了当代艺术史中的一个典范，也预示着未来艺术的精神性趋向。基弗的艺术思想是宗教和神话中观念的反映，他的艺术作品中经常引用宗教文本。基弗也曾直接选取巴赫曼的一行诗句，题写在画的上方作为一幅画的标题，比如《你我的年岁与世界的年岁》这些文本图像中，基弗得到了一种生存的认同感。这是一种重建德国文化、德国思想以及德国艺术的理念，是基弗的一种自我寻找。三、代艺术多样化的形态与当代艺术的情感表达对创作的启发（一）选题背景和意义马丽娜·阿布拉莫维奇对我来说是这个时代最伟大的艺术家。她居无定所，四海为家，她的根永远都是欧洲那久经战乱的——前南斯拉夫。她的童年笼罩在军事化管理的阴影中、她经历矿石传奇的爱情、她挑战身体和精神的极限。她的作品癫狂、痛苦、奇幻、令人毛骨悚然又过目难忘。她和骷髅睡在一起、她将待发的毒箭指向自己的心脏、她坐在鲜血淋漓的兽骨堆上低吟悲伤的儿歌。她将自己与艺术融为一体，她是我个人非常喜爱的一名行为艺术家，她的作品对我触动很大，对她做以纪念。并根据她的成长经历回想到自己，想站在女性的角度上在作品中做以表达。她的作品中的勇气和思想作为一种典范，传达女性精神成长的种种痛苦蜕变，暗示着女性精神历程的深刻和无边广阔。很多人对行为艺术有误解，认为所有怪异的行为都是行为艺术。其实不然，行为艺术起源于上世纪五六十年代的欧洲.是艺术家用行为过程来进行创作的艺术形式，换句话来说艺术家的身体或行为相当于画笔。 阿布被称为行为艺术之母在她的艺术生涯中有很多激烈的作品，她不断挑战着生理与心理的极限、用自己的身体探索物质与精神的极限。实际上这种探索方式的形成与她的成长经历有着千丝万缕的联系。本人将自我成长过程中的精神历程和个人体验以及自觉意识再造，表达内心。作品将以综合材料绘画和装置艺术四部分组成。（二）创作过程1.综合材料绘画波普艺术形式的黑色主题色彩综合绘画180cm*120cm,以女性个人成长的自觉意识为核心内容。以行为艺术之母阿布拉莫维奇,加入阿布的行为艺术影像图片以及行为艺术过程中的道具,例如：针管注射器、玫瑰花、各种锋利的刀只、玻璃碎片、药丸等真实物品加入画面，穿插着女性身体造型。以观世音菩萨运用敦煌壁画的手法勾线，加入圣母玛利亚等公众熟知的女性。在画面中穿插着口红、女性内衣、蕾丝、卫生巾、丝袜等女性标志性的实物。适当用黑色颜料遮盖，运用波普画法等技法进行拼贴涂绘，挑选一些人物运用写实画法突出。图3.1 180cm*120cm拼贴画借鉴波普艺术的表现形式，将不同的女性进行拼贴、并置、描绘等手法进行再创作，搭建一个错乱的时空画面，也是一种转换。阿布拉莫维奇是我个人偏爱的艺术家，她的作品对我触动很大，对她作以纪念，她的作品中的勇气和思想作为一种典范，传达一个女性精神成长的种种痛苦和蜕变，而这种个体生命的意识与观世音菩萨的慈悲遥相对望，与神冥呼应，暗示着女性精神历程的深刻和无边广阔。2.装置作品《上善若水》作品名字引用：上善若水，水善利万物而不争，处众人之所为恶，故几于道。——《老子》在五幅绘画作品前摆放和画作同等长度的木桌，铺上白色底布，放上240个同等水瓶，运用开水或火烧的方式让同等水瓶物质变形。瓶子中放入或多或少黑色液体，在瓶子的外围贴上由古至今各行各业杰出的女性名字。图3.2 《上善若水》每一个塑料瓶子象征一位女性个体，每一个瓶子都受不同热力导致变形，这寓意着人的不完善和受伤害的不同程度；将著名的女性列入其中，传达着这些伟大女性脱离社会所赋予的属性以后回归女性特质本身所可能具备的不同的内质，通过这组作品提出我个人的反思和质疑；在社会、历史、宗教等框架之外，女性如何自处？如何寻求个体的价值？3.装置作品《她们的巴别塔》《圣经.旧约.创世纪》第十一章记载巴别塔是当时人类联合起来新建希望能够通往天堂的高塔。用大小不一的快递盒子堆成一个高达展厅顶棚的高塔。图3.3 《她们的巴别塔》通往巴别塔的象征性传达，在当下商业社会中的过度消费，所造成的物质化对人心灵情感的麻木与伤害。对浮浅的娱乐和物欲膨胀进行批判。空箱子搭建的塔从物质形态的外观上寓意消费给人群带来的短暂快乐，貌似一种通往极乐的虚设隐喻，从形态的内在上，其空箱子的不可承受力寓意着空洞、虚无、转瞬即逝、坍塌等…..4.装置作品《仰望的高度》用脚铁制作一个高两米的框架，悬挂五个拉开长短不一的卷尺。在卷尺的分别每五厘米的刻度上贴上纸条。卷尺一：在刻度的标签上写入每个时代各行各业的杰出女性名字卷尺二：从我出生到现在以至未来的我的希望从上至下卷尺三：女性的化妆品牌服装品牌以及一系列女性所能用的的商品品牌名称卷尺四：对女性一切美好的形容词卷尺五：对女性玷污谩骂伤害的词汇图3.4 《仰望的高端》通过卷尺的伸缩特性、锋利特性、刻度特性等，传达女性在社会生活中被过度工具化。五个段落意在传达历史中的女性被书写和误读的可能；自我成长过程中的精神历程和个人体验以及自觉意识的再造；消费社会中，女性的自我观看与被观看女性的主体性和客体性之间的模糊，赞美和侮辱词性暗示男权社会中女性身处的暴力侵害。（三）心得体会在创作中从很多行为艺术家以及装置艺术得到灵感，无论是这个系列作品的整体效果还是细节的把握都有了新的理解。选题和灵感是非常重要的一部分，站在对阿布的喜爱和一些点滴相同的女性经历产生了很多想法，在这次的创作学习中深刻的理解“把生活融为艺术”带着感情去完成。结 论通过学习和研究了解了当代艺术的发展以及如何用当代艺术来进行情感表达，任何艺术创作都离不开生活，艺术来源于生活又高于生活。只有了解当代艺术，善于通过作品来表达情感，才能更加丰富作品，从而全面发展对艺术的见解以及发展我国的当代艺术文化。

全球前卫艺术家，戴抄帆的艺术极具冲击性，造成最大的心理效果。他将空间艺术提升到前所未有的高度，通过发明概念等手法，赋予空间全新的表现力和复杂性。大爆炸——“古老的张力”宇宙万物诞生的空间；超体——飞向太阳；星球撞击——从毁灭中诞生的空间；胚胎宇知宙/宇宙生殖；黑洞漩涡——意识之谜；异骨骼——不明物质；宇宙生命的建筑演化；宇宙沸腾；宇宙镜鉴——创造不可能的世界；戴帆 - “宇宙宣言”人类史上最具野心的道建筑计划；戴帆 - “宇宙宣言”人类史上最具野心的建筑计划图册；“气”的宇宙；水星球；反馈的变种；宇宙人体建筑；妖魔宇宙与时间的方向：死亡的保存与转化。

不明白啊 = =！

于是，在此之后一个世纪里，非传统的艺术材料，特别是食物，被艺术家灌入到艺术原本的磨具中，从而在艺术家的精心烘焙制作下，呈现出和往常概念全不一样的食物艺术作品。如果说，只是用食物作为基础，创作出一张张架上的图画、或一个个静态的雕塑，那么食物其本身的特色并没有被完全发挥出来。因此，这样的作品不过是换汤不换药，没有什么特色，也算不得当代。所以，今天本君在这里介绍几个活跃在世界各地的当代食物艺术家。他们的作品不仅是食物做成的，而且还可以吃，这才是将食物作为新材料的艺术创作的精髓所在。 自古以来，以食物为题材进行艺术创作是非常常见的现象，不足为奇，而本君最爱的是塞尚静物画。而选择以食物为材料进行艺术创作则是非常新兴的创作手段。那我们应该怎样来理解艺术家选择这种创作手法呢？首先就是艺术家对于传统艺术表达的厌倦，以及将艺术与生活相结合的热望。当杜尚将小便池搬上军械库艺博会的展台，便以其艺术家的”特权“大声宣告了所谓高洁的艺术与人们庸俗的生活本就是在同一个维度。

我不会~~~但还是要微笑~~~：）

西方法学流派，是指对法学领域中某一重大理论或问题持相同或相近的观点而形成的群体。他们是有相同的价值观和方法论的共同体，他们的观点可以片面，但是必须很深刻。法学流派的流，非流行的流，超俗是流派的本质而非庸俗；法学流派的流，也非流星之流，流派应当流芳百世，而非稍纵即逝。只有经过实践与时间的检验，最终默默地在社会实践中体现其价值，在解释现象中蕴含其实用性，在生活中萌发认同感，也许一个流派才真的形成了。

思想性与情感性在艺术作品中体现为一种共生。在艺术作品中的情感流露必然能够体现艺术家的价值观和思想状态；艺术家创作的思想定位也必然决定艺术作品中的情感流露方式。思想表达和情感表达都可能是艺术创作的两种出发点。当然在艺术创作的过程当中，不论是情感表达和思想表达都是互相交织，综合复杂的。艺术家在创作过程当中自然有艺术家自己所寻求的重点和表达的倾向。就某一个展示在观众面前完成的艺术作品而言，艺术家本身出发的情感和思想是不能完全的推导和传达出来，这里夹杂着观众的误读和语义的延宕，此时产生的确是一种观众和创作者的情感和思想的交融。此时所谓的“思想性”和“情感性”则是取决于观众从什么样的角度去解读。

艺术品是艺术家 根据自己的灵感或是对生活的感受 以自己的意志去创作 并且手工完成的作品 如果是批量生产的 比如 流水作 油画 这就是商品 不是艺术 艺术品是 限量的 有的是一个系列 一套就就那么几张 如果 大批重复制造 就是商品

“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。　　对于艺术，无论古今、中外，人们面对一件艺术作品，都有一种情结或直觉的判断，就是它有什么艺术价值；或作为一件艺术家表现的对象、艺术行为、艺术事件、艺术观念，它的艺术价值何在。即使当代艺术如此杂多，如此宽容，人们还是会用艺术的概念、眼光去问这是艺术吗、它的艺术性在哪里。对于一般人的反应是这样，就是对于艺术家、对于从事艺术史研究与批评的人来讲，也是一样，无非后者的理解更多元、更多了理论框架的铺陈。但艺术性的问题与当代艺术无法回避，甚至也是人们攻讦当代艺术的一个着力点：当代艺术太简单、没有艺术性、谁都会玩等等。　　在这种情况下，当代艺术的艺术性就发生了语义的转换，进入到艺术性为艺术目的和意图服务的境地中，而不是传统的形式艺术性或技法的艺术性，这通常也是人们直觉判断是否具有艺术性的一个出发点。这时候的艺术性的判断，是它是否贴切地满足了艺术家的追求、是否融合了他/她作为艺术家的感知能力、是否它传递了艺术家的经验反应和艺术历程的理解。当代艺术的艺术性由于其语境的特殊，已经溶入到艺术表现的多元汇合中，我们无法用一种方法或形式去指涉艺术性是一种形式关注，它恰恰是超越于形式的心理形式、观念形式、情感形式，是由于艺术历史文化的建构和积淀，艺术已经被赋予的形式含义灌注到了艺术家的作品表现中。这一点是许多艺术家追求自我、突出其艺术身份时不能忽略的。由于我们面前有了一个强大的艺术历史参照物，对艺术概观和心理契合的把握，成为艺术家能否提升出自己的艺术性表现的关键。这时的艺术性事实上已转换为文化性，也就是艺术性不再仅仅是单纯的形式关照，谈当代艺术的艺术性，不谈当代艺术的文化性和艺术家身份含义，是无法凸现他的艺术性的。