罗丹雕塑，什么是罗丹的雕塑作品

就是罗丹做的雕塑 所有他做的都可以称为他的雕塑作品

《思想者》《加莱义民》《青铜时代》《手》《雨果》《吻》 《巴尔扎克》 等。罗丹1840年11月12日出生于法国巴黎拉丁区一个普通雇员家庭。1854年，他进入波提特设计学校学习，与雕刻结下不解之缘。1862年，进入圣体隐修道院，完成了院长艾马尔胸像。1875年，他到意大利旅行，并细心研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，深受其启发。1876年至1877年间，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。对生命的赞颂罗丹把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。罗丹认为，艺术中的丑既是指外无表、内无真，一切欺骗就是丑的。在罗丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，认为残缺也是一种美。因此，他创作了很多“丑”的作品，如《老娼妓》《塌鼻男人》等。罗丹认为，人的生命是最美的，从出生就开始体验人世间的酸甜苦辣，直到死亡，每一个瞬间都是美的。在《老娼妓》中，罗丹刻画了一个被人欺负一生的老妓女，她虽然年老色衰，但脸上的皱纹却透漏出坚强和不屈，为了生存，她接受了社会的黑暗和不公，没有逃避。

思想者

太强了……

奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

法国人法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使,母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术,其它功课却很糟糕。奥古斯特·罗丹，法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位，罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”，1917年11月17日欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。

法国人

罗丹的雕塑作品如下： 思想者(The Thinker) 吻(The Kiss) 沉思(Thought) 手(The Hand) （上帝的手 罗丹的手 魔鬼的手 伸出坟墓的手 握 手浮雕 奥秘 擎） 丑之美(Heaulmiere) 虹(Iris) 夏娃(Eve) 亚当(Adam) 地狱之门 （The Gates of Hell) 青铜时代 加莱的义民(The Burghers of Calais) 巴尔扎克（Balzac） 伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose) 行走的人(The Walking Man) 脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天 永恒 罗密欧与朱丽叶 斯芬克斯 叶里舍耶娃 步行者 我是美丽的 达娜哀

罗丹很难给他分个类别，他是起到了承上启下的作用，在他之上，他总结了古希腊，古罗马，文艺复兴，巴洛克等等各时期的雕塑特点，在此基础上他有了一些新的突破但是有些零散我尝试着做一下总结： 1.它吸取了古希腊雕塑弱化结构体积，形成在转移角度观看雕塑时雕塑表面光线的流动这一效果，他大胆的使用了印象派笔触一样的机理，使流动强化，生动。并用这一手段激发和宣泄某种感情。 2.雕塑一般是静止的，在吸收巴洛克艺术动态激昂启示下，在青铜时代为代表的几件作品中他运用了从脚到头部形成一定叙事动作的变化，脚步无力逐渐舒展开来，整体看动态不太统一但是很协调，要是视线游移从下至上你能感觉到一个连贯的动作在发生。是一个雕塑打破静态的成功的探索。 3.非常态的动态传达出来的内在思想气质，在以前的雕塑中，总是在试图通过宗教故事情节和人物来反应一个题材，人物总是在常态的状态中出现，而在罗丹的雕塑作品中亚当，夏娃等许多作品都通过一种人体的动态的扭曲甚至创造，是欣赏者直接从雕塑的形体上就感受到内在的精神和情感的宣泄。 4.关注的题材上罗丹也有很多新的探索，就不用一一说明了。 正是罗丹对过去的总结和在各方面的探索，给了后人一个新的创造性的思路和方向，其后的学生以及后面的雕塑家逐渐的创造出来新的体系。 我个人认为罗丹还是应该归为现实主义。

提到罗丹，就不得不提他一生的巅峰之作《地狱之门》。从接受任务开始创作到作品完成，他用了27年的时间。尽管这尊雕塑作品带来的艺术影响深远至今，但是罗丹自己本身而言，他仍然觉得没有很好的完成这部作品。　　抛开创作前期面临的生活窘迫，在接受创作《地狱之门》这个任务的时候，罗丹已经没有了任何经济上的压力，他可以专心的进行艺术创作，只为征服作品的创作委托方和无数的后期观众。在设计创作原型的时候，罗丹想到了但丁的《神曲》里的地狱篇，在创作的过程中他抛弃了将雕塑艺术表现的情节沟通平均分布分割的传统做法，构图大大的统一成一个表达主题：来到这里，放弃一切！正是基于这样的创作思路设计，我们今天看到的《地狱之门》就是187个人群从大门的各个角落交织着落入地狱之门。每每光线照射到雕塑作品上面的时候，整个画面涌动。恐怖的气氛旋即四散开来。　　《地狱之门》顶端便是我们之前探讨过的《三个影子》，高到200里面的青铜雕塑将三个人得视线融为一体，盯着下面即将落入地狱的人们。不管是顶部还是下面的浮雕，所有的人物都设计成裸体，这也是源于罗丹认为只有人体才能最为丰富地表达出思想、艺术以及情感。《地狱之门》这尊雕塑艺术的创作风格采用的是古典主义的手法，人物在罗丹的描绘下栩栩如生，情感也得到了较好的体现，极易让观众为之动容。除此之外，整尊雕塑作品的细节均没有经过细细的研磨，雕琢的痕迹一一呈现，使得人们对于雕塑本身的形象感受更为丰满。

。。

很厉害

2006超级女声沈阳唱区第八名罗丹