徐晓凤独唱夜来香，代表老上海的歌曲都有那些

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1.《夜上海》歌曲《夜上海》是家喻户晓的金嗓子歌后周璇演唱的名曲。该曲是民国三十六年（1947年）年香港故事片《长相思》插曲。该曲被众多歌手翻唱。如伊能静，蔡琴，杨岚，赵薇，肖雅娴。被公认为是华语乐坛的经典代表作品。也是周璇本人最具代表性的华语歌曲。2.《夜来香》歌曲《夜来香》发行于1944年，原唱者为日籍中日双语歌影双栖明星李香兰，由黎锦光先生作词作曲，被认为是黎锦光乃至中国流行歌曲的代表作。该曲广泛流行，先后已有80多种版本面世。所由于原为李香兰所唱，在当时被认为是日本侵略者麻醉占领区国民的歌曲之一，故被归入“靡靡之音”。3.《天涯歌女》天涯歌女是1937年中国电影《马路天使》的主题歌之一，由贺绿汀作曲，田汉作词，周璇原唱。周璇以此曲红遍天下，后来甚至以此曲为名演出一部同名电影《天涯歌女》。4.《玫瑰玫瑰我爱你》《玫瑰玫瑰我爱你》知名的国语歌曲，原名“玫瑰啊玫瑰”，作词吴村，作曲陈歌辛。旋律轻松明快，奔放昂扬，将城市情怀和民族音调巧妙地汇成一体；歌词形象鲜明，诗意盎然，表现了“风雨摧不毁并蒂连理”的情怀。其原唱者为上世纪30—40年代上海滩著名歌星姚莉。5.《四季歌》《四季歌》是1937年经典电影《马路天使》中一首脍炙人口的插曲。由田汉作词，贺绿汀作曲，周璇原唱，也是国人最为熟悉的《四季歌》。后人邓丽君、宋祖英等也翻唱过。

是[李香兰]*****************“歌王”黎锦光黎锦光（1907-1993），原名黎锦颢，湖南湘潭人。他是当时湘潭市‘黎氏八杰’中的老七，他其他兄弟都是中国近代的名人，哥哥黎锦晖就是中国第一首流行歌曲‘毛毛雨’的作者。 黎先生为当时上海滩的最红的歌星，如周璇，白光，白虹（他的前妻），李香兰（山口淑子，‘夜来香’的原唱者）等写了很多名曲。全国解放后，他依然留在上海，担任唱片工作。黎先生有很好的人生观和生命毅力，他活过了惨绝人寰的‘文化大革命’，活过了‘东方红’‘红色娘子军’风行的年代，最终以86岁的高龄逝世于上海，但他当时已经是很贫困了！ 在他的晚年，日本歌星李香兰曾来上海探过他，并带他去日本，接见日本的‘夜来香’迷，黎先生总算有一点迟来的安慰。 名作：‘夜来香’，‘采槟榔’，‘五月的风’，‘香格里拉’，‘满场飞’，‘四季相思’，‘叮咛’，‘少年的我’，‘假正经’，‘白兰香’，‘小放牛’，‘王昭君’，‘星心相印’，‘黄叶舞秋风’，‘春之晨’，‘拷红’，‘爱神的箭’，‘相见不恨晚’等等。 电影《侦察兵》中敌搜索队长对着镜子梳头时吹的油腔滑调的旋律是《满场飞》的曲调，这就是黎锦光的大作。一段时间的电影中，只要一出现国民党时期的舞会，大致就会出现《满场飞》的旋律。人们从这“反面形象”中已经接触到了黎锦光的歌曲。 在中国近代音乐史上，“黎派歌舞”曾经是一个臭名昭著的名词，曾与“黄色歌曲”相等同。黎锦晖是它的创始人，他的女儿黎明晖是黎派歌舞最早的红星，而他的弟弟黎锦光则是黎派歌舞的直接继承人，还有“黎家班”———即“明月歌舞团”中如周璇、严华、白虹等一批歌星。“黎派歌舞”被否定了半个多世纪，只有到了改革开放的80年代之后，特别是到了21世纪初，对“黎派歌舞”的评价才开始有了松动的迹象和气氛。 还在1981年7、8月间,黎锦光应李香兰和日本广播协会之邀去日本访问。李香兰的日本名字是山口淑子，这时已经弃歌从政，任日本参议院议员。李香兰见到黎锦光后激动地说：“先生创作的《夜来香》，使我的歌唱生涯达到了高峰，也成了我的代表作，我永远不会忘记先生的栽培。”从这之后，黎锦光就像被发现的“出土文物”一样，在国内重新引起人们的关注。原来，黎锦光在30、40年代的上海，曾经谱写出了许多著名的、优秀的流行歌曲。 黎锦光在黎氏兄弟中排行第七，他比二哥黎锦晖小16岁。从中国流行歌曲的风格来看，他们分别代表了流行歌曲的两个时段：黎锦晖属于20、30年代中国现代流行歌曲的开拓者，而黎锦光则是30、40年代流行歌曲高峰期的代表作曲家。 黎锦光1907年12月30日出生于湖南湘潭的一个书香门第，小时候他喜欢乡间的花鼓戏，跟家里的帮工学会了吹笛子、拉二胡。9岁时随大哥黎锦熙到北京上小学，15岁随黎锦晖到上海，在黎锦晖任校长的国语专修学校附属小学上学。16岁回长沙，1923年先入长沙第一师范学校办的暑期补习班，后来考取湖南大学附属中学，毕业后入湖南大学土木系。1926年曾考入黄埔军校，在广州、武汉等地参加国民革命军的北伐，作宣传工作。1927年大革命失败后黎锦光到上海，参加黎锦晖办的“中华歌舞团”、“明月歌舞团”和“联华歌舞班“，到南洋和国内的许多地方巡演。在长期的演出实践中，聪敏的黎锦光学会了演奏小号、单簧管、萨克斯风和钢琴等乐器，又随黎锦晖学习一些作曲、配乐的初步知识，并开始创作、改编了一些歌曲。最早改编的作品有湖南民歌《闹五更》，粤曲《昭君怨》等，创作歌曲有《叮咛》、《探情》等。 1939年初黎锦光进百代唱片公司做音乐编辑，从此，创作、编配的机会更多了。这年年底黎锦光采用湖南花鼓戏的“双川调”改编了歌曲《采槟榔》，由周璇灌制唱片后极受欢迎。接着又创作了带有湖南民歌音调风格的《五月的风》（陈歌辛词），歌中唱出∶ 五月的风吹在天上，/朵朵的云儿颜色金黄。/假如云儿是有知，/懂得人间的兴亡，/它该掉过头去离开这地方。 歌词让人“掉过头去”离开“孤岛”这个地方，确是别有一些深刻含意的。 这一时期黎锦光谱写了一批较流传的电影插曲，如《拷红》（电影《西厢记》插曲，1940年）、《襟上一朵花》（电影《天涯歌女》插曲）、《钟山春》（电影《恼人春色》主题歌，1942年）、《疯狂世界》（电影《渔家女》插曲，1943年）、《讨厌的早晨》（电影《鸾凤和鸣》插曲，1944年）、《葬花》（电影《红楼梦》插曲，1944年）等。 1944年夏创作的独唱曲《夜来香》（自己作词）经歌星李香兰录音灌制唱片后，曾经广泛流传过。这首歌借花述志，表现了一种“众人皆醉我独醒”的情怀，即歌中所唱的∶“月下的花儿都入梦，只有那夜来香，吐露着芬芳！” 抗日战争胜利之后，黎锦光仍然在上海从事电影音乐和流行音乐创作，此后他的比较重要的流行歌曲有∶《哪个不多情》（1945年）、《香格里拉》（电影《莺飞人间》插曲，1946年）、《少年的我》（1946年）、《心灵的窗》（电影《苦恋》插曲，1946年）《黄叶舞秋风》（电影《长相思》插曲，1947年）、《人人都说西湖好》（电影《忆江南》插曲，1947年）等。其中《香格里拉》（陈蝶飞词）影响最广。传说和幻想中的“香格里拉”是与世隔绝的世外桃园，是美丽无比的瑶池仙境，这首歌曲就是对这一神奇梦幻仙境的热情赞美。 黎锦光的流行歌曲的民族风格非常鲜明，除了经常采用他所熟悉的湖南民间音调之外，他也常常采用江苏、广东、河北、陕西的民歌小调，还从京剧、京韵大鼓等民间艺术中吸取音乐创作的营养，所以他的歌曲在风格上比较丰富多彩，意境上比较开阔，也具有一定的艺术性。伴奏方面经常从“探戈”、“伦巴”等舞曲以及爵士音乐吸取营养，大胆借鉴了欧美40年代流行音乐的语言和创作经验。他的作品从内容上说，有些是有深刻寄托、有所嘲骂、讽刺和调侃的好歌曲，有些是花前月下的浅吟低唱。这些歌曲反映了30、40年代市民生活的多样性，属于海派文化、现代都市文化的一个不可分割的组成部分。40年代的上海在现代经济繁荣的支撑下，流行文化的发展出现了兴盛局面，黎锦光正是这一时期都市流行歌曲创作的大师，他的流行歌曲是当时大众文化中一道亮丽的风景。对一些老歌迷来说，这些作品成了一个特定历史的记忆和一种文化的标志。 黎锦光的流行歌曲的民族风格非常鲜明，除了经常采用他所熟悉的湖南民间音调之外，他也常常采用江苏、广东、河北、陕西的民歌小调，还从京剧、京韵大鼓等民间艺术中吸取音乐创作的营养，所以他的歌曲在风格上比较丰富多彩，意境上比较开阔，也具有一定的艺术性。伴奏方面经常从“探戈”、“伦巴”等舞曲以及爵士音乐吸取营养，大胆借鉴了欧美40年代流行音乐的语言和创作经验。他的作品从内容上说，有些是有深刻寄托、有所嘲骂、讽刺和调侃的好歌曲，有些是花前月下的浅吟低唱。这些歌曲反映了30、40年代市民生活的多样性，属于海派文化、现代都市文化的一个不可分割的组成部分。40年代的上海在现代经济繁荣的支撑下，流行文化的发展出现了兴盛局面，黎锦光正是这一时期都市流行歌曲创作的大师，他的流行歌曲是当时大众文化中一道亮丽的风景。对一些老歌迷来说，这些作品成了一个特定历史的记忆和一种文化的标志。 我和黎锦光先生有过几次面对面的接触。第一次是1979年底，在上海中国唱片社，即他毕生工作的地方。再一次见面是在北京，1990年7月我得知他在女儿黎南洋家里休养，于是数次前往拜访。这时已经是改革开放之后人们的思想已经有所解放，因而对30、40年代流行歌曲也可以进行学术研究了。这次我主要请他回顾自己的流行歌曲创作。谈话纪录就是这篇文章的写作依据之一。他告诉我：“我的流行歌曲创作总数大约有200多首，质量上良莠不齐，可以拿出来的约有80多首。手稿和照片在‘文革’中被抄家抄尽了。”他还对我说：“毛主席在湖南第一师范上学时曾是我大哥锦熙的学生，我16岁时在长沙上第一师范暑期班时，毛主席是这个班的班主任，并教我们国文，我做了他两个月的学生。”他和他的毛老师是同乡。谈到这段鲜为人知的往事时，83岁的黎锦光天真地笑着，带着自豪的感觉。 黎锦光先生是1993年1月15日在上海病逝的，走完了86年坎坷曲折人生道路。他对中国音乐贡献最大的时期，是40年代，那十年是他歌曲创作鲜花盛开的“花季”。他一生的主要作品都产生在那十年间，《夜来香》和《香格里拉》是黎锦光歌曲创作中影响最广和艺术成就最高的两首作品，也都创作于40年代。他毕生没有进过专业音乐院校，没有专门学过音乐创作，但是通过他天才的创造精神和不懈的努力，使我国40年代的流行歌曲创作又向前跨了一大步。为瑰丽的海派文化增添了新的光彩。黎锦光在中国流行音乐发展历史上的贡献是不可磨灭的，因为他为流行歌曲留下了了不朽的名篇。 《夜来香》是电影《春江遗恨》的插曲，为二十世纪时代曲的创作大家黎锦光先生所作，这也是他的代表作之一。此歌曲初由上海传至华北最终风靡了全中国，又由日本作曲家服部良一将它介绍到日本，并逐渐在全世界流行起来，先后被改编成多种语言，演唱版本有几十个之多。李香兰是第一个演唱并唱红《夜来香》的歌手, 当年有不少歌手看过此歌谱后均感觉音域太宽不好上口, “金嗓子”周璇过目后亦未有表示, 终为李香兰识得并演绎, 据传1945年6月她在上海的‘大光明’连开六场独唱音乐会，均以此歌曲作为压轴曲目，获得空前的成功，《夜来香》是整个音乐会的高潮，也成为李香兰歌艺的高潮。李香兰的首唱版本美声特点很突出，从容、优雅、舒展、大气，配器尤其是中间的鼓声也相当精彩。在李香兰首唱之后几十年的岁月里，她所赋予这首歌曲的影响力已经逐渐消褪，尽管也有层出不穷的歌手不时的翻唱，但没有一个人的翻唱能超越当年的李香兰，直到邓丽君再度演绎了这首歌曲，使其再度传遍中华大地，传遍全世界，是邓丽君使《夜来香》这首歌曲焕发了第二春，赋予了它新的生命，而且这次是永生！黎锦光曾对其子说将《夜来香》演唱得最好的人是邓丽君！这应算是最权威的一个肯定吧。其实又何止于这一首歌，在她盛年时期所演绎的每一首歌曲都是传世之作。邓丽君凭借着超凡脱俗的演唱赢得了经久不绝的十亿个掌声，她是一个活在人间的神话，一个不朽的传奇。 陈歌辛、黎锦光这一对难兄难弟，四十年代写了许多流行歌曲，是非功过，历史自有定论，综观他俩的人生历程，也可以归结为悲剧性吧。他们都曾写过一些誉满海内外的歌曲，而他们却没有多大的收益。陈歌辛在五十年代初曾说过：“如果让他到国外去领取‘玫瑰玫瑰我爱你’的稿费，他可以捐赠一架飞机给国家”。在当时的政治环境中，这样的话是有错误的，因此受到严厉的批判，而当年如果他的“知识产权”得到保护，他的稿费的确可以买一架飞机。同样情况，黎锦光的一曲“夜来香”，长时期在海外被录制唱片及盒带，版本多达八十个以上，而他本人同样一无所获。到八十年代，当年演唱“夜来香”的日本红歌星李香兰，因怀念此曲作者而邀请黎锦光赴日本叙旧，并赠送一架夏普四喇叭手提式录音机以表谢意（约值人民币2000元），黎锦光总算得到一点安慰，而陈歌辛非但一无所获，还落得一个枉死他乡的下场，这就是两位主要的流行歌曲作者坎坷的人生。 ===============另外可以参考我转贴的【转贴】 钱乃荣：上海流行歌曲的春秋了解一下，对研究中国流行音乐的发展很有帮助。就不会有“韩国的《夜来香》是文根英唱的，是韩剧《舞者的纯情》中的插曲 、《夜来香》是邓丽君翻唱的日本歌曲吧。……”这类贻笑大方的答案了。知道不是图增积分的，以免误人子弟。