迦南酒业极致苛求的田园管理，归隐田园or极致自我你选择哪一种请给出理由设想反对理由并

我选择极致自我。其实这两个压根不是对立的概念，是一个张三对李四的选择。我可以在归隐田园里面做好极致自我。也可以在极致自我里面做到归隐田园。所以，我真的没有办法进行反驳。我愿意归隐田园，自给自足，多好啊，降低生活成本，不用消费。

同问。。。

离上海人最近又成气候的油菜花田，想必算是奉贤庄行镇的近万亩油菜花田了。去此处看油菜花，从市区出发当天就可来回。在奉贤庄行镇的路上，处处油菜花盛开，间杂着桃花的粉嫩，简直是让沉闷了一个冬天的眼睛忽然一亮。借着看花的名义，纷纷去郊区玩耍。风筝放飞场里风和日丽，纸鸢竞飞。晒着太阳，野餐垂钓。连现代农业园区里都有不为人知的有趣项目，这里的鱼塘在“城堡”内，“城堡”内的二楼是一个个硕大的水池，依稀见得尾尾鱼儿游来游去，绝妙的是，一楼还设了观景窗，水池中饲养的深海鱼就在面前晃动着亮晶晶的身子，叫人仿佛置身水族馆的海底长廊。榨菜油作坊给大人们重回乡村童年的机会；摄友还可以零距离和油菜花接触，拍出心中的花海；最幸福的是热恋的人儿，他们可以学韩剧的浪漫情节，在油菜花的田埂上骑上自行车在菜花迷宫里尝试一次“田园爱情派对”。如果是新娘，披着婚纱“在花田中迷路”是一种极致的浪漫。去奉贤庄行镇的路上，处处油菜花盛开，还间杂着桃花的粉嫩，简直是让沉闷了一个冬天的眼睛忽然一亮。奉贤的可游之处，还在于借此推出了许多旅游项目，比如：自榨菜油品尝小吃；在菜花田旁边的作坊内，菜农将展示如何将油菜籽榨成菜油；而在一旁的小屋内，你可以在师傅的指导下自己尝试将菜花编织成各种艺术品；三口之家去“菜花迷宫”游玩也是不错的选择，家长可以陪孩子一起在弯曲的油菜花道里玩“捉迷藏”。如果恋人前往，就学一学韩剧的浪漫情节吧，在油菜花的田埂上骑上自行车迷醉在菜花迷宫里，尝试一次“田园爱情”。当然，如果你是一位准新娘，披着婚纱“在花田中”也是一种极致的浪漫，想像一下，纯白的婚纱与金灿灿的油菜花相映，会拍出怎样绚烂的婚纱照呢！美食：奉浦餐饮一条街，是上海20条休闲街之一，坐落在奉浦开发区的环城东路上，各帮名厨荟萃，很有特色。海湾旅游区的滩浒岛盛产大白虾、凤尾鱼、海蜇皮，人称“滩浒三宝”，海鲜一条街的各家饭店内都有时鲜的东海带鱼、鲳鱼、墨鱼、大黄鱼、大明虾和活的铁沙头、蛏子、黄泥螺等，最值得推荐的是活的东海梭子蟹，价格不到市区的一半。土特产：庄行方糕、青团、粽子、梨园草鸡、梨园草鸡蛋、新鲜果蔬、大米、蜂蜜、蜂皇浆等100多个品种。周边景点：海湾旅游区，位于杭州湾北岸，主要游览碧海金沙、渔人码头、龙腾阁等。交通A30到浦星公路下，往南一直到海边。

采菊东篱下，悠然见南山；山气日夕佳，飞鸟相与还。”诗人采菊东篱，悠然自得，又逢山气特佳，飞鸟投林的黄昏，大自然的一切都显得和融淳净；此时的诗人，超然冥邈，神逸方外，他的心境与大自然融为一体了！这里，“采菊”二句主要突现诗人乐得其所的“悠然”心境；“山气”二句则明显寓有“众鸟欣有托”的意兴。两者的情趣是相通的。这种主观心境与客观环境的浑融妙合，后人概括为“意与境合”，或“意与境浑”。在诗中，这种主、客两方的交感，主要靠那个“见”字生动地表现出来。苏东坡说，俗本作“望南山”，“则此一篇神气都索然矣”；而着一“见”字，“意境全出”。奥妙究竟在哪里？“见”字之得，主要得之于无心，能使“意”、“境”妙合自然；而“望”字之失，主要失之于有意，有意则不自然，故破坏了全诗的悠然气象。 然而，从诗的艺术构思上说，“结庐”四句讲超脱，“采菊”四句表现“意与境会”，二者之间，究竟有什么内在联系呢？前面说过，陶渊明讲超脱，只限于个人的精神或心境，即所谓“心远”而已。他认为，要使自己的“心”不受世尘的污染，不受“车马”的喧扰，那就必须痛下决心，放弃功名利禄的追求，返回农村田园，去过躬耕自食的生活。这是挣脱世俗精神枷锁，获得心灵自由解脱的必由之路。而人的心境，如能净化到同大自然一样的纯洁、和融、浑朴，那就达到了最理想的精神境界，也就是“心远”的极致。“采菊”四句诗讲的，正是“心远”达到极致的一种艺术境界，它向读者表明：人的主观心境与大自然的客观环境真正浑然妙合了，人的精神也就从尘世之累中彻底地解脱了。诗人在东篱下采菊，他的身形固然属于现实世界，但他当时的心境却“悠然”到与大自然冥会妙合的胜境。可见，前四句是提出问题，并作了结论性的回答，后四句才用诗的形象具体表达这一诗的主题。 “此中有真意，欲辨已忘言。”“此中”，指“采菊”四句所表现的意境。“真意”的“真”，在玄学家的概念中，与“自然”是相通的，“真意”就是自然的意趣，它概括了“采菊”四句所表现的意境的本质特征，故清人吴淇说它是“一篇之髓”（《六朝选诗定论》卷十一）。从诗人主观方面说，采菊东篱，悠然自得，这是对宇宙人生之理、造化自然之趣的领悟；从庐山一带傍晚的自然环境说，一切都显得和融浑朴，充满生机，这正是大自然的本色。诗人的悠然情怀与眼前的自然气象，都合于自然之道，因而，主、客二方也就冥会妙合了。这其中的妙谛，在诗人看来，只可意会，难以言传，故曰“欲辨已忘言”。“言意之辨”是魏晋玄学研究的一个基本理论，所谓“得意忘言”，是说“言”、“象”是得“意”的工具或手段，得“意”不能离开“言”、“象”；然而，“言”、“象”只是现象，“意”才是事物的本质，故要真正领悟“意”的真谛，又不可凝滞于“言”、“象”，而应忘言忘象。在这首诗中，诗人从“采菊”四句展示的具体“言”、“象”中所领悟到的“意”，就是一个“真”字。他认为，“意”既已得，其余辨说都是多余的了；不然，或如《庄子·齐物论》说的：“辩也者，有不见也。”（“辩”与“辨”通）辨说愈多，“意”反而会被“言”、“象”所淹没。这两句结尾，既点破了全诗的意趣在一个“真”字，又留下不尽之意让读者去体味，这大概就是王国维说的“言外之味，弦外之响”（《人间词话》）了。 陶渊明在这首诗中表现的“真意”即自然之趣，既表现为山水田园的具体“自然”，也是诗人主观精神的抽象“自然”。在这里，山水田园的描写不是当作表现诗人心灵“自然”的背景而存在；两者在诗中是浑融混一，难辨彼此的。这种“意与境浑”的艺术境界，乃是现实与理想的统一，客观与主观的统一，有限与无限的统一，一句话，是虚与实在诗歌创作上的辩证统一。它能产生言有尽而意无穷的特殊艺术效果。

开学了，老师要重新分派官职。我本来想两耳不闻窗外事，做个一个小县官（小组长），管住自己的一亩三分地，就OK了。可我的国王（语文老师）见我成绩不错，便封我为代理国王（课代表），这也开始了我的三部曲。　　甜　　要说当课代表吧，刚开始还可以。每天都收集作业，显得很有气势，动不动的就先恐吓一下没写作业的，他便会求着我包含着点儿，那感觉别提多爽了。再说说送作业的时候吧，一边抱着作业，一边哼着小曲，路上还遇到很多人赞叹：你们看，那个人学习一定很好。感觉非常好。而且到了办公室，喊一声报告，老师们都说我有礼貌，自己也洋洋自得。　　难　　最近我们班流行玩毽子，我的好朋友更是踢毽子的高手。今天早上，我像往常一样收作业，轮到我的好朋友时，她东翻翻，西找找，可就是没找到。我便问：“你是不是没写？”可她却先从书包内拿出一个毽子，说：“哦，我忘家里了。对了，这个键子送给你了。”我接着问：“你是不是没写。”可她说：“不要说那么难听嘛，是忘了。哎，这毽子你要不要？”我犹豫了一会儿，可这个时候，老师又来了，我该怎么办。我现在可是热锅上的蚂蚁——急的团团转。正当我犹豫不决的时候，我的好朋友白了我一眼，把要送给我的毽子也放了回去，径自走回座位。我正犹豫不决，可老师要我报没写作业的名单。好，就这样了，一不做，二不休。我走到老师面前，连同我好朋友的名子也报了上去。为此我们好几天没说话呢。不过还好，老师又夸奖了我。　　累　　当课代表，一个字累，两个字很累，三个字特别累。每天不但要完成作业、做好榜样，还要耽误早自习。我还记得上次。那天我因为来晚了，所以耽误了收作业。直到第一节下课才差不多收齐，等我一查本数。咦，怎么少一本。我又想到那些平时不爱写作业的同学，果然少了一个人。等我找到他后，要他交作业，他不说写也不说没写。可他把书包翻了个底朝天，也没找到。可这个时候，上课铃又响了。唉，没办法，我瞥了一眼我平时最喜欢的上课铃。上课时，老师讲的什么我都没有听进去。直到第二节下课，我立刻去找他，他见我不肯放过他，只好承认自己没写。我则连忙把名单写好，连课间操也顾不上做，直奔皇宫（办公室）。可等我到了，国王却早已大发雷霆，批评了我，并警告我不要有下次。　　相信当过课代表的，和我有同感，那就是甜、难、累。　　但愿我的国王能够理解我，做回我的小县官。

古时诗词各有不同，诗韵不一。若说思乡之诗感人至心，而我更觉得抒情诗更凄婉动人；若说季节诗更富美意，而我则认为抒情诗既美境，又美语；若说田园诗更质朴尔雅，纯洁自然，而我却心念抒情诗的真真切切，还有那令人回味的感觉。可想而知，我是怎般钟情于抒情诗了。诵于口，抒于心。感动于“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的痴情；又沉入于“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的萧凉回忆；感叹于“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”的惆怅；更念念于“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的凄婉……许是无《满江红》的热血沸腾，雄气昂昂，《饮酒》的纯净、质朴、高雅……抒情诗却凄切婉婉，柔雅惆怅，既无腻人之意，也不索然无味。单是句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”就隐隐约约地、心弦被拔动了似的，涌起一阵凄然与感受浓浓的感触。终是相互握住手，两眼对视，却无人说起。没有互诉爱意，没有惊喜相拥，此词，如景般呈于眼前，此景，甚是妙矣，怎一个“情”字了得！词者本是一风流这人，才华之人，精彩之词毫不亚于其本身。此抒情诗，抒得到位，抒得极致。想起那句“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”便是身步入其境，似是与作者一同惆怅。瑟本是二十五弦，怎会成为五十弦？难...而我更觉得抒情诗更凄婉动人，似是与作者一同惆怅，竟无语凝噎”就隐隐约约地，此词，竟无语凝噎”的凄婉……许是无《满江红》的热血沸腾,一弦一柱思华年”便是身步入其境，才华之人，一柱，纯洁自然，两眼对视；若说季节诗更富美意。没有互诉爱意，抒得极致，抒得到位，怎一个“情”字了得，抒于心，而我却心念抒情诗的真真切切、质朴。单是句“执手相看泪眼。此抒情诗；更念念于“执手相看泪眼，精彩之词毫不亚于其本身、高雅……抒情诗却凄切婉婉、心弦被拔动了似的，作者对曾经的美好时光想必是怎般的想念啊,一弦一柱思华年”的惆怅，甚是妙矣，而我则认为抒情诗既美境？呵，如景般呈于眼前；若说田园诗更质朴尔雅，没有惊喜相拥。感动于“身无彩凤双飞翼，却无人说起？难不成是二人共弹瑟之意。可想而知。诵于口，涌起一阵凄然与感受浓浓的感触，《饮酒》的纯净，怎会成为五十弦，既无腻人之意，柔雅惆怅。若说思乡之诗感人至心。瑟本是二十五弦，还有那令人回味的感觉；感叹于“锦瑟无端五十弦，只是朱颜改”的萧凉回忆；又沉入于“雕栏玉砌应犹在，雄气昂昂，我是怎般钟情于抒情诗了。想起那句“锦瑟无端五十弦，诗韵不一！词者本是一风流这人！忆起，此景，也不索然无味，又美语，一弦古时诗词各有不同，心有灵犀一点通”的痴情。终是相互握住手展开

简单的对称，

摘抄 或许 对你有用 哥特简单理解就是对称美 还有直线感 什么是哥特风格？ 　　音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。 　　再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。 　　那么，若是哥特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。哥特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。 　　有的音乐是磁场，你不自觉地就被它吸引过去了。而哥特，则是黑洞。把人完整地吸进去，席卷你的思想、理性甚至一切下意识的东西。它会释放人性深处压抑太久的东西，让你的情绪进入白热化的癫狂痴醉。而在那种癫狂的状态下，人却会异常地清醒和冷静。快乐让人肤浅，而痛苦让人深刻。以至在痛苦中沉沦。沉沦，沉沦到黑暗的谷底。在那一刹间，你对世事忽然看得那么清楚。你终于永远也不会失望了，因为你终于绝望了。 　　哥特，是来自中世纪的蛊咒。黑暗给了哥特黑色的眼睛，我们却用它来寻找光明。不知从什么时候起，哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活，并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界。以《指环王》、吸血鬼系列为代表的哥特电影正在火热票房，哥特音乐复苏并迅速发展，甚至连时装界也跟着掀起了哥特风潮。冷静地反思一下，哥特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的，追究其背后，还有值得我们回味与反思的东西。 　　哥特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特风潮的回归,与其说是恰好迎合了人们的心理需求，不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态，并进一步完善了它以满足精神上的需要。对于这种亚文化的实质和魅力所在，我的理解就是，它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。这个题目或许太大了，那么就让我从哥特音乐开始谈起罢。 　　从早期哥特或者说是后朋的音乐中可以听出，摇滚经历了数次狂潮的洗礼发展到70年代末，Punk式粗糙简约的嘶吼已显出颓势，转向压抑和自省。大概是punk族向社会宣泄了所有的不满之后，发现一切依然故我无动于衷，于是他们开始对这个世界深深绝望。而在主流社会的门冷冷紧闭的同时，一扇黑色的刻满中世纪浮雕的神秘大门悄悄地向他们敞开了。Punk族们凭着叛逆的勇气闯入了这片曾经被称做哥特的禁地，并在那里找到了生存和繁衍的土壤。哥特，这个潜伏了几个世纪的魅影终于重见天日，摇滚乐史也从此翻开了新的一页。 　　哥特音乐从诞生之日起，其文化背景就决定了它与摇滚其它分支的明显差异。作为根植于浪漫戏剧艺术和十八世纪哥特式文学的音乐风格，它对黑暗压抑、死亡美学、宗教情结和对唯美主义近乎邪恶的追求，使得很多人避而远之。而相应的，也有许多对艺术尤其是后现代艺术敏感的人欣喜若狂地接受它。相比较其他的音乐形式，哥特更容易产生深刻而广泛的影响力。这种影响不局限在音乐方面，可以上升到艺术观念甚至价值体系的层面。 　　哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众（借用新闻学的概念，指接受群体）时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏,同时还上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么它的控制力就无法言喻了。 　　正是籍由以上原因，我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。 当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性，至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰，甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体，而是一种广义上的概念。 　　【哥特式建筑】 　　哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 　　哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 　　飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

哥特式作为一种艺术风格，最高成就表现在建筑上，给人宏大、庄严、厚重之感，

写作者与大自然相处融洽的一句是：采菊东篱下,悠然见南山。附：陶渊明《饮酒》之五结庐在人境,而无车马喧. 问君何能尔 心远地自偏. 采菊东篱下,悠然见南山; 山气日夕佳,飞鸟相与还. 此中有真意,欲辨已忘言.

采菊东篱下,悠然见南山;再看看别人怎么说的。

“采菊东篱下，悠然见南山；山气日夕佳，飞鸟相与还。”或简单点“采菊东篱下，悠然见南山。”《饮酒》诗共二十首，是陶渊明有名的组诗。一般推断该组诗写于诗人归田（405）之后的第十二年（晋安帝义熙十二年或十三年）。不过，这二十首诗的内容，倒不一定都是讲一年内的事，有的明显是回忆往事，如第四首“栖栖失群鸟”，就是用“失群鸟”自比，抒写归田之初那种乐得其所的欢欣之情。从这二十首诗，可以大致看出诗人归田之后十二年内生活、思想的变化过程。 第五首“结庐在人境”是一首脍炙人口的诗篇，广为后人传诵，反映了诗人归田前期的志趣和情怀。这是一首具有诗的鲜明形象和悠远境界，又蕴含着某种宇宙人生之理的哲理诗。诗中用了“真意”、“忘言”等玄学用语，更有一种耐人寻味的理趣。 “结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”这四句诗，实际上是讲人与现实的关系问题，即生活在现实中的人能否超脱于现实之外的问题。当时道教盛行，宣扬生命“无极”论，说什么只要导养得法，人就可以得道成仙，不但精神不死，肉体也能久视长生。那时，或竦身云霄，或潜泳江海，茫茫恢廓的宇宙，就可任你逍遥翱游了。也就是说，神仙的身形和精神都是超生死、超时空的。陶渊明对这种神仙妄说素抱否定、批判的态度，他认识到，“富贵非吾愿，帝乡不可期”（《归去来兮辞》），即使后来陷入生活的绝境，也决不到神仙世界去寻求精神安慰。因而他弃官而不弃世，归田而不隐遁山林。其实，他所归隐的田园，对官场来说是“隐”，于广大农村现实而言，则不但不是“隐”，倒是步步接近了。这是一方面。然而，他却相信，人的思想或精神，可以孤立地自我净化，或者说，能够超脱于现实之外。这四句诗就是讲这个道理。“结庐在人境”是说生活在现实社会中。“车马喧”指人世间各种烦人的尘杂，也是世人为富贵荣华而奔竞的形象写照。他之所以身居人境而尘杂不染，就因为能做到“心远”。“心远”就是思想上绝弃富贵荣华之念。一个人丢掉了物欲，断绝了尘想，精神就远远超出于尘世之外了。他在《戊申岁六月中遇火》一诗中说：“形迹凭化往，灵府长独闲。”在现实生活中，人的形迹常常身不由己，只好任其自然；但人的内心世界却可以超现实而恬澹虚静。这种渴求精神上超现实的幻想，与当时流行的说法：“形居尘俗而栖心天外”（《晋书·隐逸传》），都是当时人们力求从内心苦闷中解脱出来的一种主观愿望。然而，人生活在现实生活之中，又想屏居于现实矛盾之外，那事实上是办不到的，说穿了，不过是自我排遣或解脱的另一说法罢了。这就是所谓“心远”的实质。 “采菊东篱下，悠然见南山；山气日夕佳，飞鸟相与还。”诗人采菊东篱，悠然自得，又逢山气特佳，飞鸟投林的黄昏，大自然的一切都显得和融淳净；此时的诗人，超然冥邈，神逸方外，他的心境与大自然融为一体了！这里，“采菊”二句主要突现诗人乐得其所的“悠然”心境；“山气”二句则明显寓有“众鸟欣有托”的意兴。两者的情趣是相通的。这种主观心境与客观环境的浑融妙合，后人概括为“意与境合”，或“意与境浑”。在诗中，这种主、客两方的交感，主要靠那个“见”字生动地表现出来。苏东坡说，俗本作“望南山”，“则此一篇神气都索然矣”；而着一“见”字，“意境全出”。奥妙究竟在哪里？我以为“见”字之得，主要得之于无心，能使“意”、“境”妙合自然；而“望”字之失，主要失之于有意，有意则不自然，故破坏了全诗的悠然气象。 然而，从诗的艺术构思上说，“结庐”四句讲超脱，“采菊”四句表现“意与境会”，二者之间，究竟有什么内在联系呢？前面说过，陶渊明讲超脱，只限于个人的精神或心境，即所谓“心远”而已。他认为，要使自己的“心”不受世尘的污染，不受“车马”的喧扰，那就必须痛下决心，放弃功名利禄的追求，返回农村田园，去过躬耕自食的生活。这是挣脱世俗精神枷锁，获得心灵自由解脱的必由之路。而人的心境，如能净化到同大自然一样的纯洁、和融、浑朴，那就达到了最理想的精神境界，也就是“心远”的极致。“采菊”四句诗讲的，正是“心远”达到极致的一种艺术境界，它向读者表明：人的主观心境与大自然的客观环境真正浑然妙合了，人的精神也就从尘世之累中彻底地解脱了。诗人在东篱下采菊，他的身形固然属于现实世界，但他当时的心境却“悠然”到与大自然冥会妙合的胜境。可见，前四句是提出问题，并作了结论性的回答，后四句才用诗的形象具体表达这一诗的主题。 “此中有真意，欲辨已忘言。”“此中”，指“采菊”四句所表现的意境。“真意”的“真”，在玄学家的概念中，与“自然”是相通的，“真意”就是自然的意趣，它概括了“采菊”四句所表现的意境的本质特征，故清人吴淇说它是“一篇之髓”（《六朝选诗定论》卷十一）。从诗人主观方面说，采菊东篱，悠然自得，这是对宇宙人生之理、造化自然之趣的领悟；从庐山一带傍晚的自然环境说，一切都显得和融浑朴，充满生机，这正是大自然的本色。诗人的悠然情怀与眼前的自然气象，都合于自然之道，因而，主、客二方也就冥会妙合了。这其中的妙谛，在诗人看来，只可意会，难以言传，故曰“欲辨已忘言”。“言意之辨”是魏晋玄学研究的一个基本理论，所谓“得意忘言”，是说“言”、“象”是得“意”的工具或手段，得“意”不能离开“言”、“象”；然而，“言”、“象”只是现象，“意”才是事物的本质，故要真正领悟“意”的真谛，又不可凝滞于“言”、“象”，而应忘言忘象。在这首诗中，诗人从“采菊”四句展示的具体“言”、“象”中所领悟到的“意”，就是一个“真”字。他认为，“意”既已得，其余辨说都是多余的了；不然，或如《庄子·齐物论》说的：“辩也者，有不见也。”（“辩”与“辨”通）辨说愈多，“意”反而会被“言”、“象”所淹没。这两句结尾，既点破了全诗的意趣在一个“真”字，又留下不尽之意让读者去体味，这大概就是王国维说的“言外之味，弦外之响”（《人间词话》）了。 陶渊明在这首诗中表现的“真意”即自然之趣，既表现为山水田园的具体“自然”，也是诗人主观精神的抽象“自然”。在这里，山水田园的描写不是当作表现诗人心灵“自然”的背景而存在；两者在诗中是浑融混一，难辨彼此的。这种“意与境浑”的艺术境界，乃是现实与理想的统一，客观与主观的统一，有限与无限的统一，一句话，是虚与实在诗歌创作上的辩证统一。它能产生言有尽而意无穷的特殊艺术效果。

live in the mortal world but without hum of the surrounding city.can anybody make it?only those who pay no attention to affairs of human life.gathering chrysanthemum beside the fence and waiting to see the south mountain.the mists are hovering over the mountain and sunset glow tinted the sky,the flying birds on their homeward journey.feeling has truth in it but forgot the words before gonna express it. 乖乖~~~~~这就是文化啊

Habitat in结庐without traveling noise. Jun HE asked to Seoul? Heart is far from a migraine. Picking chrysanthemums Dongli, the fence is Nanshan. Hill Air日夕good phase and also birds. There is are real, For debate has been made to forget.

正好在网上找到很专业的全诗翻译。I built my cottage among the habitations of men,And yet there is no clamor of carriages and horses.You ask: "Sir, how can this be done?""A heart that is distant creates its own solitude."I pluck chrysanthemums under the eastern hedge,Then gaze afar towards the southern hills.The mountain air is fresh at the dusk of day;The flying birds in flocks return.In these things there lies a deep meaning;I want to tell it, but have forgotten the words.Tr. Tony Barnstone and Chou Ping

第五首“结庐在人境”是一首脍炙人口的诗篇，广为后人传诵，反映了诗人归田前期的志趣和情怀。这是一首具有诗的鲜明形象和悠远境界，又蕴含着某种宇宙人生之理的哲理诗。诗中用了“真意”、“忘言”等玄学用语，更有一种耐人寻味的理趣。 “结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”这四句诗，实际上是讲人与现实的关系问题，即生活在现实中的人能否超脱于现实之外的问题。当时道教盛行，宣扬生命“无极”论，说什么只要导养得法，人就可以得道成仙，不但精神不死，肉体也能久视长生。那时，或竦身云霄，或潜泳江海，茫茫恢廓的宇宙，就可任你逍遥翱游了。也就是说，神仙的身形和精神都是超生死、超时空的。陶渊明对这种神仙妄说素抱否定、批判的态度，他认识到，“富贵非吾愿，帝乡不可期”（《归去来兮辞》），即使后来陷入生活的绝境，也决不到神仙世界去寻求精神安慰。因而他弃官而不弃世，归田而不隐遁山林。其实，他所归隐的田园，对官场来说是“隐”，于广大农村现实而言，则不但不是“隐”，倒是步步接近了。这是一方面。然而，他却相信，人的思想或精神，可以孤立地自我净化，或者说，能够超脱于现实之外。这四句诗就是讲这个道理。“结庐在人境”是说生活在现实社会中。“车马喧”指人世间各种烦人的尘杂，也是世人为富贵荣华而奔竞的形象写照。他之所以身居人境而尘杂不染，就因为能做到“心远”。“心远”就是思想上绝弃富贵荣华之念。一个人丢掉了物欲，断绝了尘想，精神就远远超出于尘世之外了。他在《戊申岁六月中遇火》一诗中说：“形迹凭化往，灵府长独闲。”在现实生活中，人的形迹常常身不由己，只好任其自然；但人的内心世界却可以超现实而恬澹虚静。这种渴求精神上超现实的幻想，与当时流行的说法：“形居尘俗而栖心天外”（《晋书·隐逸传》），都是当时人们力求从内心苦闷中解脱出来的一种主观愿望。然而，人生活在现实生活之中，又想屏居于现实矛盾之外，那事实上是办不到的，说穿了，不过是自我排遣或解脱的另一说法罢了。这就是所谓“心远”的实质。 “采菊东篱下，悠然见南山；山气日夕佳，飞鸟相与还。”诗人采菊东篱，悠然自得，又逢山气特佳，飞鸟投林的黄昏，大自然的一切都显得和融淳净；此时的诗人，超然冥邈，神逸方外，他的心境与大自然融为一体了！这里，“采菊”二句主要突现诗人乐得其所的“悠然”心境；“山气”二句则明显寓有“众鸟欣有托”的意兴。两者的情趣是相通的。这种主观心境与客观环境的浑融妙合，后人概括为“意与境合”，或“意与境浑”。在诗中，这种主、客两方的交感，主要靠那个“见”字生动地表现出来。苏东坡说，俗本作“望南山”，“则此一篇神气都索然矣”；而着一“见”字，“意境全出”。奥妙究竟在哪里？我以为“见”字之得，主要得之于无心，能使“意”、“境”妙合自然；而“望”字之失，主要失之于有意，有意则不自然，故破坏了全诗的悠然气象。 然而，从诗的艺术构思上说，“结庐”四句讲超脱，“采菊”四句表现“意与境会”，二者之间，究竟有什么内在联系呢？前面说过，陶渊明讲超脱，只限于个人的精神或心境，即所谓“心远”而已。他认为，要使自己的“心”不受世尘的污染，不受“车马”的喧扰，那就必须痛下决心，放弃功名利禄的追求，返回农村田园，去过躬耕自食的生活。这是挣脱世俗精神枷锁，获得心灵自由解脱的必由之路。而人的心境，如能净化到同大自然一样的纯洁、和融、浑朴，那就达到了最理想的精神境界，也就是“心远”的极致。“采菊”四句诗讲的，正是“心远”达到极致的一种艺术境界，它向读者表明：人的主观心境与大自然的客观环境真正浑然妙合了，人的精神也就从尘世之累中彻底地解脱了。诗人在东篱下采菊，他的身形固然属于现实世界，但他当时的心境却“悠然”到与大自然冥会妙合的胜境。可见，前四句是提出问题，并作了结论性的回答，后四句才用诗的形象具体表达这一诗的主题。 “此中有真意，欲辨已忘言。”“此中”，指“采菊”四句所表现的意境。“真意”的“真”，在玄学家的概念中，与“自然”是相通的，“真意”就是自然的意趣，它概括了“采菊”四句所表现的意境的本质特征，故清人吴淇说它是“一篇之髓”（《六朝选诗定论》卷十一）。从诗人主观方面说，采菊东篱，悠然自得，这是对宇宙人生之理、造化自然之趣的领悟；从庐山一带傍晚的自然环境说，一切都显得和融浑朴，充满生机，这正是大自然的本色。诗人的悠然情怀与眼前的自然气象，都合于自然之道，因而，主、客二方也就冥会妙合了。这其中的妙谛，在诗人看来，只可意会，难以言传，故曰“欲辨已忘言”。“言意之辨”是魏晋玄学研究的一个基本理论，所谓“得意忘言”，是说“言”、“象”是得“意”的工具或手段，得“意”不能离开“言”、“象”；然而，“言”、“象”只是现象，“意”才是事物的本质，故要真正领悟“意”的真谛，又不可凝滞于“言”、“象”，而应忘言忘象。在这首诗中，诗人从“采菊”四句展示的具体“言”、“象”中所领悟到的“意”，就是一个“真”字。他认为，“意”既已得，其余辨说都是多余的了；不然，或如《庄子·齐物论》说的：“辩也者，有不见也。”（“辩”与“辨”通）辨说愈多，“意”反而会被“言”、“象”所淹没。这两句结尾，既点破了全诗的意趣在一个“真”字，又留下不尽之意让读者去体味，这大概就是王国维说的“言外之味，弦外之响”（《人间词话》）了。 陶渊明在这首诗中表现的“真意”即自然之趣，既表现为山水田园的具体“自然”，也是诗人主观精神的抽象“自然”。在这里，山水田园的描写不是当作表现诗人心灵“自然”的背景而存在；两者在诗中是浑融混一，难辨彼此的。这种“意与境浑”的艺术境界，乃是现实与理想的统一，客观与主观的统一，有限与无限的统一，一句话，是虚与实在诗歌创作上的辩证统一。它能产生言有尽而意无穷的特殊艺术效果。

趁亲人在的时候多爱他们一点，不要等他们不在了才去后悔。 记住！ 我们已经长大了！ 给父母多一些欢乐，少一些忧愁

Builds a simple hut in the person boundary, but does not have the carriages and horses to be noisy. Asks Mr. He Nenger? Ambitiously self bias. Picks east the chrysanthemum under the fence, ease presently Mt. Nan. Shan Qiri the evening is good, the bird deals with also. In this has the true meaning, wants to distinguish has forgotten the word.