酒鬼酒形象创作人，那位诗人被称酒鬼

刘伶

李白 做诗经常有酒 典型代表诗歌 《将进酒》

喝多了掉水里那小子

李贺

喝多了掉水里那小子 是 李白··

李白 酒鬼……

[作文 酒鬼爸爸]　　小雪的爸爸是一个酒鬼,从她上五年级到她大学毕业,喝了12年,作文 酒鬼爸爸.喝酒的男人一半为了工作,一半为了休闲.小雪的爸爸属于后者.其实谈不上休闲,就是不喝酒心里会难受.上高中时小雪还劝过爸爸,但他喝酒的信念比供女儿上学还深刻,还一边摆着着男人的训人架势：你走吧,小屁孩懂什么.小雪只能在心里为他悲哀,喝酒伤身,你不懂吗.后来喝得多了,心里真的开始难受,身体开始出现毛病.每逢亲戚朋友办事,爸爸就会凑热闹,他说：咱们交了礼金,不喝回来不划算.喝的醉醺醺回来,在街上摇摇晃晃,一转眼就能掉到水沟里,还得别人扶着回来,别人都不情愿,就算是最好的朋友,他也不愿揽这种事.容易喝醉的男人,只能是心智不成熟.喝醉酒的人不仅行为恶劣,说话也很恶心.这大概就是懦弱的男人.没喝酒以前规规矩矩,不苟言笑,喝的烂醉如泥,天知道他比别人多喝了几瓶.自己被别人灌倒后,真实的一面表露出来,天南地北,什么都敢说,什么都以自我为中心,所有的委屈,所有的不满,统统吐了出来.但是到最后,往往语无伦次磕磕绊绊,天知道他说什么.酒壮怂人胆,她也没见过爸爸有多大胆,只看见他一次又一次摇摇晃晃回来.慢慢平时说话也词不达意,磕磕绊绊,十分自卑.　　其实,小雪还讨厌他回到家里的情景.他倒在床上,喊道难受啊,然后吐得满地都是,只剩妈妈为他打扫,高中三年级作文《作文 酒鬼爸爸》.小雪一靠近,就有一股刺鼻的味道,她赶快离得远远的.躺在床上的爸爸还喊着妈妈：滚开.他醒后会后悔吧.一听就是个文盲.一看就知道他不会照顾别人.想起他平时和妈妈的吵架时,也是词穷的骂骂咧咧,满脸的不开心,很少能看见他稳定的心情,成熟的微笑.也只有在朋友面前他才会露出久违的微笑.他总是大声嚷嚷,其实这才是没底气.一个男人把家人当成发泄的工具是不是很懦弱.他总说：你走吧,你和别人不一样.其实和别人不一样的是他,其实心胸狭窄的是他.他所有的愤怒不开心,其实是他错过了身边的美景.他从来就没对过.　　他就是个小男人,心胸狭窄的小男人,没有知识的小男人.　　但是小雪还是怀念他教自己念唐诗的情景,念到鹅时,背不下来就要罚站.他也会用筷子教她数学,笨笨的她总是不明白其中的加法减法.童年时,父母是孩子最好的老师.可是长大后,父亲严厉高大的背影被他的酒鬼形象代替,一个落魄的乡村男青年.其实在父亲心里,也是自责家庭的贫穷,但迷茫的他醉倒在酒精的力量下.抽刀断水水更流,举杯浇愁愁更愁.有了弟弟后,弟弟不听话,他就会实施暴力,男孩是在打骂中长大,还是在调皮中长大.自此父亲的形象更加立体.后来小雪明白,弟弟的调皮不顾家庭的贫穷,妈妈也不理解他奔波的辛苦,所以他会把贫穷变成另一种途径发泄在他们身上.原来贫穷可以使一个男人折腰.山西省长治市长子一中高三:田云

不同音高的各音之间的结合，不再像传统音乐那样，以某个音为中心，不协和和弦也不再像传统的音乐那样，需要“解决”到协和和弦。勋伯格采用无调性音乐风格是同他作品中的表现主义特征相联系的。他从表现主义美学思想中汲取灵感，先后创作了一批无调性作品，成为第一位放弃调性的作曲家。如单人剧《期待》（1909）和说白歌唱《月迷的皮埃罗》（1912）等。这些作品表现了诸如绝望、恐惧、紧张、痛苦等病态心理或情绪，音乐语言夸张、变形、怪诞。在《月迷的皮埃罗》中，勋伯格还发展了一种介于说话与歌唱之间的说白歌唱。无调性阶段的重要作品还有《五首管弦乐小品》（1909），戏剧配乐《幸运的手》（1913）等。1920年以后为十二音技法时期。经过长期的探索，勋伯格在无调性音乐的基础上，找到了一种组织音乐材料的新方法，形成了所谓十二音音乐。作曲家用半音阶中的12个音，自由组成一个音列，音列可以原形使用，也可以逆行、倒置、倒置逆行。这4种音列形式可移置于半音阶的任何高度，从而可形成48种样式。音列中的各音（全部或部分）既可相继出现形成曲调，也可同时出现形成和弦，以此构成全曲。勋伯格后期基本上采用十二音技法进行创作，重要作品有《乐队变奏曲》（1926—1928）、《小提琴协奏曲》（1935—1936）、《钢琴协奏曲》（1942）、《华沙幸存者》（为朗诵、男声合唱及乐队而作，1947）、歌剧《摩西与亚伦》（1951）等。他在晚年偶尔也写作有调性的作品。 勋伯格创作了4部音乐戏剧作品：1909年的独幕独角音乐戏剧《期待》，1913年的独幕配乐戏剧《幸运之手》，均运用自由无调性写成。1930年的独幕歌剧《日复一日》则是严格的十二音体系的作品。未完成的三幕歌剧《摩西与亚伦》创作于1931—1932年间，也是一部无调性的十二音音乐作品。这是一部带有清唱剧性质的歌剧，作品叙述了犹太人在摩西的率领下的出走埃及的过程。剧中人物们交替采用传统的唱法、半念半唱的朗诵式行腔和有韵律的说白。摩西只有一个高潮性的唱句。这部歌剧的前半部分有很多引人入胜的表现，特别是狂乱的“金牛犊之舞”，但后半部分乏味，大部分篇幅在讨论宗教。虽然在戏剧性的发展上缺乏贯穿性，但音乐部分却具有高度的统一性。勋伯格的创作除早期作品外，大多难于被人理解，当时经常遭到冷遇。在他死后，对他的音乐的评价，也一直存在争议。勋伯格的最大贡献在于继承、发展并最终打破了19世纪德国浪漫主义的音乐传统，系统地创建了序列主义的音乐理论和方法，从而完成了从浪漫主义音乐向现代音乐过渡的历史性任务。除了作曲，勋伯格毕生还以极大的热情和精力从事教学工作，培养了多位世界著名的作曲大师，是一位名副其实的音乐教育家。他的无调性音乐和十二音音乐对20世纪的音乐发展产生了巨大影响，最初在德国、奥地利，后来在法国、意大利、美国等国，不少作曲家都采用他的作曲方法。而他的学生韦伯恩和贝尔格等人进一步发展和完善了他的序列音乐理论。 他的理论著作《和声学》（1911）、《音乐的思想与逻辑》（1934—1936，未完成）、《音乐创作基础》（1948）、《配器学》（1949）和《和声的结构功能》（1937—1948）以及论文集《风格与思想》（1950）等也都具有很高的学术价值。