文化共同体的繁荣，分析推动我国文化大发展大繁荣的依据

文化创新。国民精神素质

政治开明，社会稳定与进步，与外族文化交流。商业的发展带动了文化艺术的发展，日益提高的生活水平对更高深的文化艺术的需求。

1.文化是一个民族的精神和灵魂，是国家发展和民族振兴的强大力量2.充分发挥文化引导社会，教育人民，推动发展的功能3.建设中华民族共有的精神家园，增强民族凝聚力和创造力

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中华民族具有悠久的历史与文化,是古代世界文明发达最早的国家之一,对人类历史的发展,作出了卓越的贡献. 中国文明的发展长河中,远在夏、商、周王朝就已有着光辉灿烂的青铜文明.青铜就是铜(纯铜)和锡或铅的合金,或铜、锡、铅三种元素的合金.由于铜的冶炼和多种青铜制品应用于生产、生活等领域中,社会生产力已发展到一个新阶段,昭示了社会面貌质的飞跃,凝结了青铜时代,这时有了早期的城市,相当发达的农业、手工业、文字和文化艺术.检举 回答人的补充 2009-08-18 08:16 三星堆古城的规模不仅在现存夏代至商代中叶中国范围内的城市遗址中名列前茅,也超过公元前4000年前后的美索不达米亚南部的乌尔（Ur）、乌鲁克（Uruk）和公元前3000年前后印度河流域的摩亨佐?达罗（Mohenjo-Daro）?等古代早中期著名城市,且其城市整体规划追求人与自然的和谐统一,体现出高度繁荣、布局严整的古代王都气象,表现出成熟的城市形态和独特的文不支化内涵 其具有鲜明地域特色、富有科学性的城市规划原则和建筑艺术对中国西南平原地带的都城建设产生了深刻的历史性影响. 　　三星堆遗址地下遗存的丰富程度及完整程度为同期的人类古代都城遗址所罕见,以奇伟的青铜神树、青铜雕像群等为代表的青铜器群,以美仑美奂的玉璋、玉戈等为代表的玉石器群,以流光溢彩的金杖为代表的金器群,共同构成了三星堆文明的最高成就,三星堆堪称一幅人类文明社会初期无比神奇诱人的历史画卷. 　　在林林总总的世界古代青铜器中,三星堆青铜器以其鲜明的东方气派、地域文化特色和强烈的艺术个性特显突出耀眼,堪称独一无二的旷世神品,其重大的历史科学文化艺术价值突破了地域性限制,具有全人类、全方位的认识意义.三星堆青铜制品数量巨大,是世界考古史上一次性出土青铜制品最多的,而且其种类繁多,造型风格神秘诡谲,精绝雄奇,在艺术价值的取向上追求人神交融、庄严神圣的超现实意象,高2.62米的青铜大立人、宽1.38米的青铜面具、高达3.95米的青铜神树等融古代科技与艺术、雕塑与绘画于一炉的蜀人秘宝,充分彰显出其作为烛照古蜀国芸芸众生的生命空间之神器所具有的神性光辉. 　　不能不特别一提三星堆青铜雕像群.远古时期青铜造像的铸造及发现,在世界上也属稀有.古希腊的青铜像几乎荡然无存,美索不达米亚考古中也仅发现多是作为装饰品或饰件的小型铜人,并不形成独立的青铜文化体系.而中原地区文化传统是以尊、鼎、鬲、壶、爵、角、觯等青铜礼器为主,并无制作独立人像乃至大型神巫雕像的传统.文献所记秦始皇集天下之兵,命工匠铸十二金人,不但未得到考古证实,且时代已远远晚于三星堆时期.因而,当由数量众多的铜人头像、铜面具、全身青铜人像等构成的阵势雄浑的三星堆青铜雕像军阵在北纬30度的成都平原横空出世之际,怎不令人叹为观止、赞叹不已?! 　　在三星堆众多的青铜雕像群中,高大凛然的大立人像在其中卓然独立,堪称“领袖”人物,享有“东方巨人”之誉,它是当之无愧的同时期世界上最大的青铜人物雕像.以往安阳殷墟出土的殷商玉石铜人像与之相比,真可谓是“小巫”见“大巫”.就全世界范围来看,三星堆青铜大立人的体量和高度超过了古巴比伦祭师铜像,古埃及、古印度青铜雕像更难望其项背. 　　与西方古典艺术相比较,埃及法老神像、佩比铜像,乃至受希腊风格影响的塞浦路斯岛陶塑像,其造型理念都追求的是客观、写实,着力于个体性格的表现.而三星堆青铜雕像群的制像手法则极尽夸张变形之能事,通过模式化的神态营构整体精神氛围,以突出超然的神性为旨趣.以今天的艺术眼光来品评三星堆造像艺术,不能不让然叹服三星堆艺术的超前性.

贞观诗坛底蕴厚重，初唐四杰气势宏大，陈子昂复古风雅，而张若虚，可谓初唐文坛最特殊的一位，他的诗歌，创造的是一种意境之美。张若虚是初唐与盛唐交际之时的诗人，诗存虽然不多，但一曲歌行《春江花月夜》，就奠定了他的诗史位置，他也让我们看到了不同的唐诗风格。张若虚的作品，更多的是一种优美飘渺，一种令人回味不尽，绕梁三日的韵味。壮阔中带着忧伤，深沉而又迷惘，朦胧的意境，油然而生。 诗入盛唐，更加之丰富起来。 　　盛唐之时，唐文化进入全盛阶段，对己能海纳百川，对外能积极输出。儒释道三家，共同发展，和谐共存。这也就深深影响了盛唐诗人。 　　传统的佛家诗人代表王维，开创唐诗之山水田园感，他的诗歌最为独特，内容以山水田园为主，尤其是那一首《山居秋瞑》，清逸明秀。诗风是如镜花水月般的纯美，境界空宁，内蕴禅意。王维是寂寞的，但他的寂寞不同于陈子昂，他是在追求寂寞，享受寂寞，于是王维诗中的孤独寂寞，变成了一种悠闲自得的美。 　　孟浩然之隐逸，又是另一种诗风，虽然和王维一样好写山水田园诗，但孟浩然更贴近生活，如《过故人庄》等诗，他比起王维，要更显淳朴。 　　王翰，王昌龄等人则将豪放转变为清刚劲健，壮丽俊爽，为我们所熟悉的就是《凉州词》，《出塞》。他们多写边塞诗，爱国感情深厚，积极入世。 　　崔颢之诗，风骨凌然；高适之诗，慷慨悲壮；岑参之诗，神奇瑰丽……而盛唐最具有代表性的两个人物自然是李白和杜甫。 　　李杜二人，一是道家诗人的代表，一是儒家诗人的代表；李白的诗，极富想像力，诗风豪放大气，但也不失清新俊逸，风神爽朗；杜甫字锤句炼，写诗技巧最为娴熟，可谓出神入化，在内容上，他重视写实批判，诗歌境界浑融，诗风沉郁顿挫，但亦有萧散自然的一面。李杜二人俨然代表的是两种不同的诗风。 　　中唐诗人，大都是目睹过开元盛世，也都经历过安史之乱的。唐诗至此，风格大变，失去了李白的自信和磅礴，也缺少杜甫的激愤和深广，更多的是一种寂寞的冷落心境，诗歌创作开始由雄浑走向幽远淡雅。 　　韦应物的诗歌，还处在一个交界点上，极有盛唐的余韵，又带着更多的清雅闲淡；而刘长卿和大历十才子，情调冷落寂寞；韩孟诗派诗风偏重于雄奇怪异；李贺情怀苦闷，诗境幽奇冷艳。 　　刘禹锡和柳宗元，是中唐诗坛上两个很有特点的代表人物。二人一生都是在贬谪中渡过，心情都很激愤，但是乐观的刘禹锡之诗风简洁明快，风清俊爽，而偏执的柳宗元则更显幽情悲凉，沉重内敛。经历相似，诗风迥异。 　　白居易，元稹也是中唐诗坛的杰出代表人物。元白诗派更重写实，尚通俗，这又与韩孟诗派的怪异形成了鲜明对比。 　　随着大唐帝国国力日渐衰落，唐诗的风格也日渐狭窄。晚唐诗人的作品创造性不大，想像力也略显单薄，内容狭小，诗风朦胧淡雅，内容开始走向爱情。这一阶段以李商隐与杜牧为代表。 　　观罢唐诗史，我们不难发现，唐诗并非全都豪迈奔放，它的题材内容，它的风格感情，都是多元化的。内容上，基本上有咏史，言志，抒情，写实，批判，谏言等几大类；风格上，有悲壮，慷慨，昂扬，豪放，爽直，亦有清新，淡雅，绮丽，香软，朦胧，俊逸，淳朴，还有幽深，怪异，奇妙，凄凉，冷落。 　　不少人都认为，唐诗都是自信且豪迈的，因而推断出唐文化是大气磅礴的。诚然，唐代文化的确比其他各朝各代都更显自信洒脱，但如果我们根据这个论据来承认这一论调，那么我们把批判现实的杜甫，悲情的柳宗元，苦闷的李贺，哀伤的李商隐大批放在何处了？ 若有人以这几位的诗风来当反例回击，我们又当如何自圆其说？ 　　从王勃骆宾王到王翰，从高适岑参到王之涣，从李白到刘禹锡，他们的骨子里头，的确都奔涌着自信与大气，昂扬与乐观，积极的入世心态，进去精神，拼搏精神，随着狼毫挥舞，跃然纸上，传颂千古。这和当时开放的唐文化是密不可分的。但若就此给唐文化下了论断，也不免太不把安史之乱与之后唐朝的没落放在眼里了。安史之乱是一场空前的灾难，而文化是政治经济的镜子，它是最受政治经济所影响的。在历经安史之乱后的唐朝，亦有百余年的历史，这漫长时期的诗歌，当真还是如开元盛世之时那般自信激昂么？尤其是至晚唐，诗人的全面没落，诗风的逐渐狭窄，几乎除了李商隐和杜牧，诗坛再无他人，这般困窘局面，不得不令人深思。