素描白酒瓶怎么画，素描中玻璃杯怎么画

玻璃杯是透明的 就要画出那种透明感 不要上过多的调子 高光部位一定要拿橡皮擦干净

因为玻璃杯的关系横向弯曲，略灰，有亮点

那就要看是怎样的光咯

建立基本的透视线，找到视平面和地平线，这样建立几个不同的透视平面，在这些透视平面上画圆，就能建立正确的透视关系。

对，只要透视在，它在人的眼睛里都会出现近大远小的状况！

自学需要悟性

http://you.video.sina.com.cn/b/23890208-1635614517.html

可以在 ，中国美术网 上看到 ，静物素描， 头像素描等等。

去买素描静物书，有关盘，特别清楚细腻，比网上的好啊！

首先从构图上来讲，应该在物体的大小、形状以及颜色上进行简单的分类！！ 盘子立放在最后，酒瓶放盘子前、盐钵放盘子及酒瓶的左前方、在酒瓶和盘子中间靠右方位置发一个鸡蛋（在正前方能看到一半就行）、

这张画应竖着画，瓶子在左上方，盘子放在瓶子的下方偏右，盘子里放两个鸡蛋，盘子的下方摆放苹果，苹果最好是略接近纸左边的边缘，让后那个盐钵子瓶子右边偏上一点，记得画面要上紧下松，物体不能摆成直线哦，试着联想一下吧，最好问一下专业人士，但这种构图你还是靠你的感觉来画好一点，因为自己的灵感最重要

首先你得构图 教你个投机取巧的方法 无论 三角。S形 圆形 还是方构图 从绘画 的角度上来说 都讲求近大远小 近实远虚 重点来了 。在构图平衡合理的情况下 尽可能把你擅长 塑造的物体放前面 比较难塑造的就可以放在后面 一笔带过啦

三角形构图，酒瓶摆放于黄金分割点处！三个水果要以不同的方法摆放，不同角度！注意整体的层次

楼主你好白罐子也有明面 暗面 只是比较微弱 仔细观察还是有的 而且白色管子肯定会有环境色 高光用纯白提亮 环境色不要画花了希望能帮到你

白色罐子不能用纯白去画

首先要观察准罐子的固有色，这个是最重要的，固有色画准了，再变化下罐子暗部反光与亮部边沿的环境色，色斑使色彩在统一中富有变化。 调色方法：可根据具体罐子的颜色，自己多尝试，调色时暗部一定不要加白粉，亮部如需要，尽量控制好白粉的使用量，以免使物体粉气，没有分量，再改就很难改了。比如加一些亮色替代也可以。 固有色 固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。 水粉画 由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。(2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。(3):立体派、表现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

给你个步骤： 练习立方体 练习圆柱体 练习球体 尽量是石膏模型 临摹带有步骤的静物书 实际地画一组静物 在此期间只考虑物体的明暗对比关系 不要考虑很具体 的形体特征 然后再刻画各个物体的轮廓线 和 明暗交界线 这样应该就很快入门了 至于线条的练习 不要作为科目单独联系 像排线条这样的联系可以放在一组静物作品里来逐步联系 如果还是感觉线条不够专业 可以练习画一些有变化的直线 所谓有变化 就是线条在直线轨迹中出现深浅过渡的变化

要明暗分明，细致刻画，明，暗过度要自然，可以用HB或2B来刻画，该虚的要虚，但不要认为是淡画，背景要符合葡萄酒瓶的特点，好好琢磨吧

建议你多临摹临摹，临摹基本上使所有学画画的人的起步。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 刚开始大面积铺色，把亮面，暗面和过渡面分好，然后用B,或者2B的铅笔来刻画。 呵呵，我说的不太好，你自己在临摹的时候，要多琢磨琢磨，才行。 想通了，就好办了。

把葡萄瓶 先摆在一些静物 的前面，就是一些 颜色跟葡萄瓶颜色 不一样的成对比 素描要把握好 行 颜色 质感 把葡萄瓶的颜色画深点 与身后物行成鲜明的对比

素描与色彩不一样，素描主要要把握好，形； 色调，质感，看到什么就是什么，加强对比。

画画是种美的学问　　不要总无限追逐事物的外表　　要去看本质 先理解结构的塑造　　 建立大的体块　形成空间的代入感　　 大的明暗关系　 对光影的把握　　 对光源的强化 接下来才是对画面细节的塑造 对质感的把握　很重要!!

仔细观察,

自己练习吧