白酒细节图怎么拍，白酒摄影商标有镭射效果的怎么处理拍出来光很散是灯光角度问

布光要注意可采用反光板柔光箱 偏振镜 来处理

期待看到有用的回答！

拍卖白酒首先酒本身要有特点稀缺性，要不不会拍出来好价格，也不会有关注的，拍卖白酒你可以选在阿里的拍卖等一些成熟的网络平台试试，应该比线下的好一些！希望对你有帮助！

和镜头有关系，或者用大光圈，这样景深就浅，背景就会虚化。

其实，对相机要求不高，不如用力在镜头上。 购买d3200+微距镜头组合。

兄弟，我也是学摄影的，真的觉得在静物和商业摄影里，玻璃器皿和红酒酒瓶这种实在太不好拍了。我知道国外有专门拍摄红酒的，最后成为大师级人物的，不过这个好难啊。我是跟着上海嘉福文化传播公司里的资深摄影师学的拍摄，他们有取得过PPA的资质的，真的是好老师！我告诉你一些基本的吧，要比较专业的摄影器材、灯光（柔光箱）、背景纸等等，还要有经验和技术，拍红酒最主要的是创意！你要不要考虑跟着嘉福的摄影师一起学哦！真的能学到很多有用的知识，或者你也可以打他们的400电话先就一些相关问题咨询一下大师们。

要慢慢练习，上网看看拍摄技巧

可以用数码相机的“近拍”档。这一档一般在相机背面圆形选择盘上面。一般数码相机都有这个设置。如果用普通的拍摄档来拍摄，距离不可以拉得很近，近了就不能聚焦了。远了又不能拍摄到细节。而近拍档可以将物品与相机的距离拉得很近，可以在近距离聚焦，从而拍出细节部分。可以使用自动档拍摄。另外，还要注意光线问题。光线不能太强，最好是用自然光的散射光，不要在太阳下拍摄。灯光也可以，也要注意光线的方向和强度问题。灯光下拍摄的物品，由于色温关系，颜色会失真。但也可拍成特殊效果的图片来。 补充：拍出这种效果没有问题。变换一下光线多拍几张。注意聚焦和抖动，有条件用三脚架最好。

首先你的相机必需有微距功能，为了防止抖动还要预备三脚架，然后就可以拍摄局部细节了。注意光线，不能过暗，一般相机开微距都无法开启闪光灯，而且闪光灯对局部拍摄并不有利。

那要看相机像素的~

白酒勾兑 勾兑 “勾兑”是白酒酿造的一项非常重要而且必不可少的工艺。简单说就是白酒刚造出来以后，不同车间出的酒味道是不一样的，需要靠勾兑统一口味，去除杂质，协调香味。而勾兑也不是简简单单的向酒里掺水，而是包括了不同基础酒的组合和调味，是平衡酒体，使之保持独有风格的专门技术。 在蒸馏白酒中，大约98%的成分是乙醇和水，2%是微量成分，这些微量成分虽然很少，却能决定着白酒的风格和质量。酒厂不同车间，同车间不同生产时间生产出来的白酒，所含的主要微量成分的量或者量比关系肯定不会完全一致，所以口感上就会参差不齐。要使酒的质量完美、符合品牌的传统风格、出厂产品质量统一，勾兑便必不可少。现代化的勾兑是先进行酒体设计，按统一标准和质量要求进行检验，最后按设计要求和质量标准对微量香味成分进行综合平衡的一种特殊工艺。 各种国际著名的蒸馏酒，如五粮液、威士忌、白兰地、金酒、朗姆酒等都是用高品质的基酒勾兑出来的。 在白酒的生产过程中，生香靠发酵、提香靠蒸馏、成型靠勾兑，勾兑技术可以称得上是酿酒的画龙点睛之笔。以名酒五粮液为例，五粮液的勾兑技术经过几十年的不断完善和发展。上世纪70年代末，勾兑大师范玉平的优选法取得不断的技术进步，华罗庚先生为之两度致电祝贺并赠诗：“名酒五粮液，优选味更醇，省粮五百担，产量增五成，豪饮李太白，雅酌陶渊明，深恨生太早，只能享老春”，赞扬宜宾五粮液酒厂“为中外驰名的五粮液增添了光彩”。现在五粮液拥有计算机勾兑和人工尝评相结合的独一无二的先进技术，被业界誉为“勾兑双绝”，处于世界领先水平。 目前，五粮液用来勾兑调味酒属于特级酒，来自明代延用至今，有着600多年历史的古窖池，酒味丰富全面，对基础酒有固其本、辅其弱、扬其优、克其短的奇效，体现出一种综合美感，确保了消费者喝到的每一口五粮液的口感和品质都是一致的。五粮液整个勾兑调和过程，绝不添加任何香精和味素，最终达到“各味谐调，恰到好处”。所以五粮液宣传的“中庸和谐”的企业文化并不是一句空洞的口号，而是建立在产品风格的基础上的。 从“陈氏秘方”到六百年古窖，从特有的“包包曲”工艺到世界领先的“勾兑双绝”，五粮液对待消费者就像它的酒质一样，晶莹剔透，醇香至真。国内某些品牌刻意回避“勾兑”概念，一定程度上抹杀了公众的知情权，属于一种欺骗行为。 因而，要想解决人们对勾兑问题的误读，最好的做法就是学习五粮液，把产品的真实特性告知公众，让消费者根据情况自己做判断。一些对于勾兑的妖魔化的行为，只能造成酒类市场的混乱，不利于酒业的发展。

把不同多数、不同口味、不同年份的纯粮原浆酒调到一起，调出一种特定风味就称为勾兑；如果使用酒精、香精等再点点原酒应该称为配制酒。市面上有颇多的配制酒冒充勾兑酒，行内称为狗对的。

刚生产出的酒是有新酒味的，放半年就好了， 不需要勾兑。

可以加速老熟过程，用一些陈味调味酒进行勾兑

摄影师给人第一印象的往往是他的作品，而经过时间的积累，把握审美的脉络，每个摄影师的作品都会有不同的面貌呈现，用镜头诠释着自己的风格。王笑飞商业摄影目前的定位是：美食摄影+环境摄影。酒店的拍摄内容主要包括酒店大堂、客房、餐厅、酒吧、宴会厅、会议室、商务中心、健身房、游泳池、酒店外观等。拍摄酒店的流程：布置环境——整理卫生——布光——补光——试拍——实拍。客户对照片有自己的理解，会看得出摄影师的风格是否适合自己的酒店。拍摄酒店的摄影师需要兼顾酒店集团的风格和艺术要求。我在拍摄中与国际酒店集团的要求基本保持一致，讲求画面简洁、取景构图中正、色调反差柔和。器材方面，以前是4*5座机反转片，现在几乎都是数码照片了。商业摄影师一般都有助理，酒店项目也需要助理。摄影助理的工作在我这边主要是负责灯光的布置，我会告诉他们我要求灯的位置和强弱。他们来安装接线。事先要做好拍摄计划，安排好时间，在每个时间点上，在每个拍摄环境上都尽可能布置好。酒店拍摄又区别于建筑摄影。建筑摄影师的优势是对建筑结构的理解，对建筑整体的把握，但酒店摄影重在表现酒店设施的豪华、入住的舒适、服务的感觉等方面。我喜欢室内设计，也愿意去做一些设计的工作，通过对环境设计的了解，在拍摄中也能更好地把握酒店的环境风格。一种环境就是一种生活方式，家居环境摄影是一种个人生活方式的展示，摄影师要用光线和摄影语言把主人的品味体现出来。拍摄酒店与拍摄时尚家居杂志有区别，留给摄影师创作的空间比较大。拍摄餐厅，我会找它给我的印象，有时会选取一个角落或一个场景的局部，要把最具有代表性的风格表现出来。酒店物品的摆放都是相对固定的，不能有太多的改动。在拍摄一些时尚家居的时候，为了画面的美观和构图，可以对场景和环境进行重新调整，物品和道具也可以进行布置。有时客户提出的要求概念性比较强，与客户也会有分歧，但仅仅是细节上意见不同，注重沟通的话在整体感觉上应该是保持一致的。因为客户在寻找摄影师的时候就会分析他的作品，选择你就会认可你的风格。比如对于同一个画面，我会多拍一些不同的构图，以便让客户来进行选择。拍摄中最大的困难多来自于现场条件，需要的元素不齐全，不协调，这些细节都会影响整体的画面效果。如果装饰品不齐全，准备道具的时间会很长，而且临时找来的道具和装饰品也不一定适合，会有很强的拼凑性。和拍摄服装一样，需要服装模特、造型师、化妆师和专业的服装道具一起配合才行。环境的补光也很重要，需要模拟得像自然光，补的没有痕迹。摄影作品质量是维持客户的重要条件，不论现在还是将来，我希望能成功完成每次拍摄工作，如果作品达不到客户的要求，可能就没有下次机会了。我理解的环境摄影也是商业摄影的细分，还是摄影师审美能力决定你的照片的质量。当然在环境及室内设计方面要有一定的积累，高品质的照片是多年艺术积累的结果。

和美专业空间摄影孙凯老师，采取，24次曝光，技术拍摄，澳门酒店拍摄现场，有很多的，困难，比如说，灯光很少所以，必须要用，24次曝光，多次的曝光技术，可以弥补这些缺陷再有，我们从广州带多少器材都是非常重的，所以，一定要，用技术，来弥补这些缺陷，更多的可以百度一下，谢谢！

由国家旅游局饭店管理司根据星级酒店评定标准进行评审确定。