1. 圆舞曲之王是哪位作曲家
约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯（1825年10月25日—1899年6月3日），奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、钢琴家。他自幼酷爱音乐，7岁便开始创作圆舞曲，一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，其中以《蓝色多瑙河》圆舞曲，《维也纳森林的故事》圆舞曲 ，《春之声》等曲目最为著名。这些作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为“圆舞曲之王”。约翰·施特劳斯与父亲同名，两人都以创作圆舞曲而闻名于世。为区别起见，人们在它们的名字前面分别加上“老”、“小”二字。老约翰·施特劳斯被人们称为“圆舞曲之父”。
2. 圆舞曲之王是哪位作曲家?A
有小提琴之王之称的作曲家是尼科罗•帕格尼尼，
尼科罗·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。
3. 作曲家圆舞曲之王是谁
管弦乐《大象》?是法国作曲家圣-桑所作的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第五首。《动物狂欢节》，又称《动物园狂想曲》。这是一部形象生动、充满幽默谐趣的管弦乐组曲。这部乐曲常采用两架钢琴和小型管弦乐队的形式演奏。1886年2月，圣-桑曾先后到布拉格和维也纳等地旅行演出。途中在奥地利小城库普拉哈休养，在休养期间，他应巴黎的好友夏尔·勒布克(大提琴家)的请求，为狂欢节的音乐会写了这部组曲，并亲自指挥演奏，由于在这部作品中糅合了某些名家作品的主题旋律，并加以夸张和变形，含有善意的戏谑成分和明显的讽刺色彩，因此作者禁止在他生前出版和继续演出，但其中的第十三首《天鹅》例外。
直到作者死后的第二年(1922年)，这部作品才公开出版，同年2月25日正式公开演出。?
4. 被誉为圆舞曲之王是哪位作曲家
圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利的一种民间舞蹈。
起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。
以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。
它有快步和慢步两种。
与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。
也与同样是三拍子的小步舞曲不同。
圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。
不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
在音乐史上，施特劳斯被称为“圆舞曲之王”。
5. 圆舞曲之王是谁创作的
《春之声圆舞曲》的作者是法国的约翰。
6. 圆舞曲之王的作家是谁
余美颜，1900年出生于广东台山县，从小颇有姿色，且天资聪明，她的父亲是当地的典当商人，母亲却饱读诗书。余美颜在母亲的教育下，自修了国文和英文。
《摩登情书》（也叫浪漫情书）书中详细描写了她和男人们的情感纠葛等等。
1918年和谭姓公子结婚，后随着丈夫出国经商，自己南下广州混迹于各种娱乐场所；随后结识港商与之结婚，但因挥霍无度被休。
1925年与南海县县长的儿子产生恋情，后因对方父母反对而结束。
1927年遁入空门。
1928年在从香港至上海的轮船上跳海自杀。
7. 圆舞曲之王是哪位作曲家创作的
当法国大革命于18、19世纪之交震撼着整个欧洲时，源于德国南部与奥国乡间的一些三拍子民俗舞曲，诸如“连德勒舞”（Landler）、“德国舞”（Deutsche）、“旋转舞”（Dreher），逐渐地被引进城市，转变成文明社会中的“圆舞”或“华尔兹”。圆舞虽被适度地“文明化”了，然而它仍然保有着源自乡间的愉悦奔放的本质，以及刚兴起时尚被视为“有伤风化”的男女相拥的舞姿。无论如何，它终能逐渐取代了属于“旧时代”优雅高贵却显得矫揉造作的宫廷舞蹈“小步舞”（Menuett），而以它那平民化的格调体现了“新时代”的精神；当时可供跳舞的咖啡馆、小酒馆或稍后兴起的大规模舞厅，王公贵族或一般平民都可以自由出入，如此而消除了阶级间的界限。
当拿破仑征服欧洲的行动失败之后，欧洲各地的贵族为了重建新秩序而召开“维也纳和会”（1814－1815年）。据说开会的代表们与其说是在开会，不如说是天天在跳舞作乐。从和会期间一直到1848年革命事件爆发为止，这段所谓的“毕德迈雅时期”（Biedermeier），尽管处于梅特涅首相（Metternich）专制政体与严厉的警察制度箝制之下，艺术（尤其是音乐）却由于得到中产阶级的支持而得以稳健地发展；而维也纳人的喜欢跳舞，使整个首都永远处于歌舞升平中。根据统计，当时维也纳的人口总数约二十万人，而全城可供跳舞的场地可容纳五万人，也就是说，该市四分之一的人染上了所谓的“华尔滋病毒”！此“毕德迈雅时期”正是圆舞曲音乐的先锋蓝纳（Josef Lanner，1801－1843）、老约翰·斯特劳斯（Johann StraussI，1804－1849）
活跃的时期，而“圆舞曲之王”小约翰·斯特劳斯（Johann StraussII，1825－1899）才刚开创他的事业，也就是说，维也纳轻音乐的黄金时期才刚要展开而已。
圆舞曲
在浪漫时期，受圆舞曲的流行风潮影响，作曲家也尝试将圆舞曲放入他们的大型作品中，例如柏辽兹的“幻想交响曲”的第二乐章便是用圆舞曲所写成，另外在柴可夫斯基的歌剧“尤金·奥涅金”、普契尼的歌剧“波希米亚人”以及理查·斯特劳斯的歌剧“玫瑰骑士”中，都有精彩的圆舞曲音乐。除此之外，萧邦和布拉姆斯也都创作了多首用钢琴独奏的圆舞曲，这又是圆舞曲的另一种表现形式了。
至于作为社交舞，起源于18世纪80年代维也纳的华尔兹，很快就传到其它欧美国家。俗称慢三步，用3/4拍的音乐，抱握姿势以闭合位置为主。特点是在第一拍的时候，身体要低下来，而在第二、三拍的时候，身体要升高，形成波浪式的移动。基本舞步是左转（Reverse Turn）和右转（Natural Turn）。“维也纳华尔兹”（Viennese Waltz）是从华尔兹演变出来的速度很快的舞，俗称快三步。国际华尔兹只限于闭合位置（closed position），而美国式华尔兹（American Style Waltz）却允许闭合位置以外的所有位置。
8. 圆舞曲之王是哪位作曲家的作品
小约翰·施特劳斯, 作于1883年。
当时作者已年近六旬,但本曲依然充满活力,处处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出本曲的,因此本曲最早的版本是钢琴曲,后经剧作家填词而成为流行一时的声乐曲，直到现在，本曲的声乐版本仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。本曲的管弦乐版本也十分流行，百余年来一直深受世界人民喜爱。9. 圆舞曲之王是哪位作曲家写的
肖邦一生中总共创作了21首圆舞曲，从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品， 另一类则为圆舞曲形式的抒情诗。如：《降E大调华丽大圆舞曲》，《降D大调“小狗”圆舞曲》属等作品属于前一种类型，而《升c小调圆舞曲》等作品属于后一类。 肖邦圆舞曲一向以优美、高雅、华丽而著称，但由于节奏变化复杂，因而并不适于实际的舞蹈。在属于第二大类的抒情诗式的圆舞曲中，往往可以发现类似玛祖卡舞曲般的节奏，这是由于肖邦始终保持着浓厚的斯拉夫民族情调的缘故。肖邦的圆舞曲在演奏技巧上相对比较简单，内容也较为通俗易懂，所以一般人都很喜爱。 07 Minute Waltz Op.64/1 小圆舞曲“小狗”，作品64之1 降D大调 圆舞曲"小狗" （作品64之1） 作品64号共有三首圆舞曲，是肖邦在世时最后发表的圆舞曲。其中第一首（降D大调，即本曲）为肖邦圆舞曲中最著名的一首，俗称为《小狗圆舞曲》。 传说肖邦的情人乔治?桑喂养着一条小狗，这条小狗有追逐自己尾巴团团转的"兴趣"。肖邦依照乔治?桑的要求，把"小狗打转"的情景表现在音乐上，作成了这首乐曲。 乐曲以快速度进行，在很短的瞬间终了，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时，应使用平滑流畅的指尖技巧，才能感觉出此曲的趣味来。 全曲为简单的三段体。在四小节序奏后，主旋律以反复回转的形态出现，其速度之快令人目不暇接；中段则是甜美而徐缓的旋律，与第一段的急促形成鲜明的对立；第三段为第一段之反复。 08 Waltz No.1 In E Flat Major, Op.18 降E大调第一号圆舞曲，作品18 降E大调 华丽大圆舞曲（作品18号）本曲作于1831年，是肖邦在世时最早出版的圆舞曲。《华丽大圆舞曲》之名，给予一般音乐爱好者很亲切的印象。正如曲名所示，这首曲子是肖邦的所有圆舞曲中，最华丽、最轻快的一首，也是为数不多的能够实际用于舞会的圆舞曲。所以舒曼才会说：“这是肖邦的肉体和心灵同时在舞蹈的圆舞曲”以及“把舞者卷入波心，越来越深”等类话语。 乐曲的构成极为简洁，由于是实际舞会用的圆舞曲，全曲在明朗的低音部圆舞曲节奏上，歌唱出华美的主旋律。全曲共分为五段：第一段为降E大调，第一主题明快、 奔放，第二主题利用急促的顿音表现出仙境般 的飘逸感觉；第二段降D大调；第三段降D大调；第四段降G大调；第五段与第一段的 旋律相同，在四小节序奏后进入尾声。 09 Waltz No.7, In C Sharp Minor Op.64/2 升C小调第七号圆舞曲，作品64之2 最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，任何人都肯定会说是这首《升c小调圆舞曲》。本曲作于1846—1847年，节奏近似马祖卡舞曲，但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲 ，而是真正的圆舞曲抒情诗。本曲是肖邦去世前两年完成的，隐含着他对生命的认识。舒曼曾把肖邦的圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”，该说法对于本曲而言是再确切不过了。 乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律，仍然具有肖邦那轻柔 、飘逸的性格特征，可见作者对美好生活仍有一线憧憬。第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调，多少明朗了些， 但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。 10 Waltz No.9, In A Flat Major Op.69/1 降A大调第九号圆舞曲，作品69之1 降A大调 圆舞曲（“离别”）（作品69之1）肖邦的作品69号共有两首圆舞曲，第一首为降A大调，以《离别圆舞曲》而著名。 关于此曲有一段轶事：1835年，肖邦从巴黎前往德国的卡尔斯巴特，与当时从波兰来此地疗养的双亲相会。归途中，滞留于德累斯顿，顺便拜访了旧日好友渥金斯基伯爵。渥金斯基伯爵有一位名叫玛丽亚的女儿，意大利血统，黑发、大眼、厚唇，为人热情，当时只有十九岁，不论是钢琴、声乐或作曲，都有相当的基础。肖邦与这位童年时代的好友相逢，很快就表现出他的爱心，俩人也亲密起来。连续一个月的相爱生活，使俩人难分难舍。当肖邦即将离去时，曾为玛丽亚写了一首圆舞曲相赠，后来玛丽亚就把它取名为《离别圆舞曲》，即本曲。可惜的是，他们的这段情缘最终不欢而散。 肖邦十分留恋这段甜蜜的时光，他生前一直未出版此曲，而是把它收藏起来以资纪念。他的亲笔草稿上注有：“一八三五年九月于德累斯顿”的字样。此曲旋律颇为优雅，极富魅力，曲调中充满着忧郁、愁闷的回忆。 全曲共分为四个乐段：第一段为歌唱似的旋律，离别的惆怅尽显其中。第二段为降E大调的玛祖卡舞曲风格。第三段重复第一段的旋律。第四段有两个新旋律。
10. 有圆舞曲之王称号的作曲家是谁
歌曲之王是作曲家：弗朗茨·舒伯特。
他既是维也纳古典音乐传统的继承者，又是西欧浪漫主义音乐的奠基人。在他短暂的一生中，给后世留下了丰厚的音乐遗产，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，9部交响曲、10余首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲以及其他作品。
弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家。
