1. 酒字书法作品
1、绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。
2、北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
3、北国风光，千里冰封，万里雪飘。
4、不知近水花先发，疑是经冬雪未消。
5、雪花遣霰作前锋，势破张皇欲暗空。
6、草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
7、晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。
2. 酒字书法作品图片展
写苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”
3. 酒的书法艺术作品
橙子石画作品《神龙》
石画的特征
千百年来，中国的石头资源丰富，石画主要是以优质的长江沙卵石为载体，在上面绘制不同图案的一种民间工艺美术品种。
石头经过亿万年自然天成的沉淀精华，本身就具有大自然鬼斧神工的奢华石材艺术画境，艺术家用画笔，将绘画、色彩、纹理、石色、石形有机地结合起来，让石头鲜活起来，画中有石，石中有画，画石工艺具有点石成金的妙趣，深受大众喜爱
4. 酒字艺术书法图片
给你推荐一个，叫艺术字体在线生成器，你去看看喜欢哪种，非常多很好看
5. 酒字 书法
业的繁体字是“業”，书写时木字撇捺可以写成左右点
6. 酒字书法作品图片
四字书法名句作品有很多，有经商类的，例如：业精于勤，天道酬勤，商道酬信，汇通四海。
有励志类的：精强博敏、勤学志远、精强博敏。另外有祝福类的有：鸿福齐天、福缘善庆，休闲类的：惠风和畅，室雅兰香，品茶论道，观海听涛，竹林清风，还有好多题材环境的名句就不一一列举了。
7. 书法家酒字书法
中国文化源源流长，中国书法更是博大精深，是中华民族的瑰宝，在书法发展的历史长河中，群星璀璨，名家辈出，如钟繇八十勤练字，王羲之潜心苦学墨当饭、张芝练字不择纸笔、欧阳通学书买父字、柳公权发奋练字，这些都是从小喜爱练字，刻苦勤练。
8. 酒的书法作品
李白兼具诗人的浪漫，和侠客的潇洒，所以他是古今最受大家喜爱的诗人之一。历史上的李白，和大家的印象相差不大，他既是诗情贯碧霄的诗仙李太白，也是会使剑术的青莲居士李白。随着手游王者荣耀和故宫博物馆的联动，李白唯一传世的书法《上阳台帖》重回大众视线，这让我们感叹李白不仅是诗人，原来还是书法大家。
《上阳台帖》是李白唯一传世的书法作品，而李白之所以写下《上阳台帖》，其中还有一段感人至深的故事。故事的主角有两人，分别是写书人李白，和书写的对象司马承祯。那么司马承祯是何人？能让李白亲自书写《上阳台帖》。不知道你有没有听过仙宗十友的名号？所谓仙宗十友，是后人对唐朝时期十位文人的美誉，他们分别是：司马承祯、李白、陈子昂、王维、宋之问、孟浩然、王适、毕构、卢藏用、贺知章。李白和司马承祯同为仙宗十友，而且两人拥有很好的交情。
话说开元十二年，李白出游三峡，并且在江陵遇到了司马承祯。司马承祯素有美名，他是一名道士（道教上清派第十二代宗师），不仅道法高深，而且对诗、书、画的造诣很高，尤其擅长山水画。我们知道李白生性潇洒不羁，天生是个逍遥人，所以二人一见面相谈甚欢。司马承祯对李白是大加赞赏，二人结下了深刻的友情。司马承祯和皇室的关系也很好，唐睿宗问他如何治理国家，司马承祯回答道：“国家治理，阴阳术数为‘异端’，理国当以‘无为’为本。”由此可见司马承祯的修为高深。后来唐玄宗命令司马承祯在王屋山建立道观，司马承祯遂居住在此。
天宝三年，李白和杜甫、高适三位诗坛大佬同游王屋山阳台观，并借此机会拜访司马承祯。谁料到，司马承祯已然仙逝。于是李白写下《上阳台帖》，用以怀念司马承祯。全书如下：山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。十八日，上阳台书，太白“山高水长，物象万千”写王屋山之景；“非有老笔，清壮可穷”用以怀念司马承祯。如今这篇李白唯一的传世名作《上阳台帖》藏于北京故宫博物馆。有兴趣的朋友可以亲临现场观摩一下。
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9. 酒字的书法欣赏
提这个问题的，可以说大多是各行业有一定文学艺术修养和功底，并想扩展自己的爱好和知识范围的朋友，其次是书法爱好的朋友。所以这里就尽可能多的用古代与当代公认的，名列前十位的名家经典真迹原帖为范本，尽量从简从易，多打比方少用术语，以免出现为了解决一个疑问，反而涌出了无数个你说的到底是什么的怪圈。最后也顺便给大家简单解释一下书本上常见提到的＂锥画沙，折股钗，篆籀zhou体＂。到底长什么样？
一 整体和局部，说的是怎样欣赏。采取远观近瞧的办法。我们看电视剧里面的老奶奶，见到大老远来的亲们的孙女，"快来，让奶奶好好瞧瞧俺的俊闺女，" 抱紧然后往后轻微一推，仔细端详。没错，欣赏书法一样，先放远处看整体印象，整体就是章法，看个大概，局部就是看结构，笔法细致入微的地方，
举例《伯远帖》《伯远帖》是东晋时难得的法书真迹。远观章法布局灵动，通篇看来，此帖书写气势连贯，结字近扁方，略带横势，有清瘦之感，其可贵之处运用疏密的变化产生开张之体势，左右拉开，有意识形成或相背或相向的结体，并增加左右间的呼应关系，顾盼照应，而又通篇和谐，浑然一体，有如天成。每行字距有远近，有疏有密，每个字都有动态表情，或顾盼、或俯仰，整体章法是“字里金生，行间玉润”。
再近处细看，行笔遒劲，较多地保存了楷书用笔的严谨性，笔画还略微带有隶书的韵味，显得潇洒古淡，再看用笔的主次轻重，如第一行的“珣顿首”、第二行的“从”、第三行的“优游”“始获”第四行的“别”“如”“昨”“永”第五行的“远隔岭峤”。笔墨较重，特别是《伯远帖》第一个字“珣”及稍后书写的“顿首”，这3个字与其它字相较，用笔明显粗重，字形也偏大，显得很有分量具有统领全篇的作用。
二 欣赏书法的奇正相间，错落有致之美，也就是书法章法要有安排变化才好看，我们玩挖坑红四斗地主，先出一个对子，那你手里必须有个更大的天板的对子在接应，要不就让对手给截胡了。书法一样，看下图王铎的《行书再芝园诗轴》。这是他三十七岁写得，第二行“依旧”起头四个字姑且说是”正“，到第五个平字，王铎就开始有章法安排，“平”字突然小了一大半，这都不算，接着出奇的变，“堪”字又突然放大了写，而且斜了，甚至快左边倾斜，像个人快滑倒左边了。这就是是出了个对字牌，既奇又险峻，在快倒之际，下面“理”字偏左错落有致的接应撑一下，力度不够，没事，再下面“竹地润较”几个字由小到大呈梯形椎体再呼应矫正一下。这一行字就稳稳地立住了，又回正了，可以说是有惊无险，妙趣横生。这就是大家风范。让人称奇。试想，如果这几个字平平正正的一溜写下去，是不是就死板，无趣味了？
孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”讲的就是这个道理。
三 欣赏形神兼备，读出神彩飞扬。字形简单，就是笔法结构之外形美，神也简单，就是让你眼前一亮，吸引你目光的出彩的地方。历朝历代以及当下，甚至包括我们自己，临的最多是《兰亭序》，可是，谁敢说他临的最好，像容易，临的出神入化，临出神识的却没几个。赵孟頫，王铎，董其昌都有临本，各具神彩，那么，现当代公认谁最好，白蕉先生，好在临出了神韵，临出了兰亭序里面的味道。比如下面这幅白蕉的作品，能否读出王羲之的韵味。还有下面启功老先生这幅字，就不用多解释了，神采飞扬，真格是人见人爱。
四 相互比较着欣赏，
一是纵向比较，就是和他学的风格的前几代人比较，
如把上面《伯远帖》中的书法与存世唐摹王羲之的书法相比较，从中可寻觅到王羲之书法的一些气息。此帖中的“从”“获”“别”等字用笔没有起笔收笔，也无牵丝引带，与存世唐摹王羲之早期书法《姨母帖》中的“遘”“摧”“剥”等字相比较，就有数笔较为接近。《伯远帖》中的“永”字，与王羲之《兰亭序》中的“永”字相类比，也写得更为潇洒。 现代书画家启功：“王帖惟余伯远真，非摹是写最精神。临窗映日分明见，转折毫芒墨若新。
一是横向比较，和他同时代，同背景，甚至他自己的作品比较。当下书坛，可以说鱼龙混杂，风格众多，但总体无外好好写字和不好好写字两大流派。他们都有各自的宗主碑帖，两派目前一致推崇和临摹的碑帖不多，《李柏文书》当列前几帖，此帖的独特之处是它的主人共写了三张草稿，这里列出两幅比较对比一下。下面第一幅雄深苍劲，用笔虽重拙，但使转灵活，多有隶意，略带章草意蕴。第二幅除多加了几句客套话外，文字一样，但其体势已脱去隶意，以行草相间，洒脱灵动，率意自然跃然纸上。其苍茫意向如大漠烽烟，具有很高的苍凉雄浑之气。两个对比，上面的是对下面的修改，也显示了李柏能同时写多种笔体的高超娴熟功夫。下面一幅草稿性情工整不越上面，但无意于工而神彩畅酣，自然之气又胜过第一幅。对比欣赏，让人思绪联翩，联想当时战火纷飞，战马嘶鸣的大漠边关情境，一种艺术的享受，历史的厚重感油然而生。
五 ，多了解背景丰富欣赏理解，举例《祭侄稿》，不少人说《祭侄稿》写得这样潦草，为啥能列天下第二行书？那是你不了解背景，安史之乱时，颜真卿和堂哥颜杲卿同声讨安禄山叛乱时，颜杲卿与子颜季明两亲人先后罹难，事后颜真卿派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，你说看到这样的惨烈情景，心情能不难受？写那是那，不可能像《兰亭序》那样心情那样讲究工整。颜鲁公在援笔作文之际，抚今追昔，萦纡忿激，血泪交进，悲愤交加，情不能自禁。颜真卿此文，正义凛凛，有不忍卒读之感，故黄庭坚《山谷题跋》说：“鲁公《祭侄季明文》文章字法皆能动人。”
那字好在哪里呢？了解背景后，下来还是上面方法，退后看全局，然后近观局部，然后再放大细节看精致笔法。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆籀，自首至尾，虽因墨枯再蘸墨，墨色因停顿起始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。《祭侄季明文稿》既是起草文稿，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，当是存世鲁公手书第一名墨迹举例这个＂围＂如果我们提前不知道是用一指秃笔，也就是作废的笔写的写在纸上，而告诉你字是刻在沙石上，相信没有人会怀疑的，这种形态就叫＂锥画沙＂。还用解释吗？像用铁锥子在沙石上用力划过，锥画沙也。就这么简单，没那么玄而深奥的道道。但这是千年才出一书杰的颜鲁公的笔下功夫。再说折股钗，是古代的发卡，要说的很快明白，那么就用撑杆跳的杆子最形象，当运动员杆子一撑，弹起那一瞬间的弧形，哪种劲道，刚劲的钢筋般韧性力度。就是折股钗，比如下面“亡姪”二字，就像钢筋转来挽去的运笔，就是典型的折股钗形态。篆籀体，可以说祭侄稿全篇无一字不是篆籀体，如果具体举几个特征明显的字，那么下面的＂刺史＂，就是十分明显的＂篆籀体＂它就是以石鼓文，散氏盘为代表的篆书在行草上的完美融合书体，是指纯中锋用笔，也就是说折股钗，锥画沙只是篆籀体用笔的一部分体现。
以上只是初步的从几个要素，介绍了书法欣赏的切入点，随着眼力的提高，看的作品多了，自然欣赏水平也就更高，所以多看多临，才是提高欣赏水准和写字水平的快速通道。
10. 酒字书法作品图片欣赏
要点：首先描写参观展览的展馆，再叙述自己和书法的渊源，然后通过此次参观对书法的感悟有了升华，最后总结收获发现不足。
正文：
本次在上海博物馆主要参观了历代书法作品展览馆，可称之为是一场视觉的盛宴。正如展览馆入口的前言所述“中国的文字是依指事，象形等法则构成的单体语言符号，书法则是运用毛笔为工具的一种藉线条表现汉字的艺术。”
不可否认，中国汉字的书写方式随着社会文明的进程在不断地改变，但藉用毛笔书写的中国汉字从笔法、字法到章法，都是非常讲究的，所以它始终是最具美感和艺术感的。
我的家乡是绍兴兰亭，从小就开始上书法课，从开始握笔，到书写横竖撒捺，再到书写整个汉字，最后能勉强完成一幅作品，经历的时间是六年，我对书法的情感也从一开始的新奇经过一段时间的厌烦最后过渡到了喜爱。
但是那时候对书法作品和书法家的了解仅限于颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫和王羲之等人。
如今，经过书法鉴赏课上老师的一番讲解和本次上海博物馆的参观，有一种豁然开朗的感觉，书法作为一门艺术远不止我所了解的那样单一的。
首先书法分成篆、隶、草、行、楷五种字体，而五种字体下各位书家的字又各有特色，形成了丰富的流派。其次书法艺术是随着社会、时代的发展变化而不断发展进步的，每个时代都有它自己的特点和风格，而风格是多样性的。
例如隋代书法参杂变化，奇正相生和略带草隶笔意的楷书为特点，宋代书法则是以表现主观意趣为主要特征，元初书坛，赵孟顺提倡尊崇古法，承袭晋唐之风，形成端庄朴厚又流利洒落的书体。
本次上海博物馆之行我收获颇丰，不仅见识到了许多著名书法大家的作品，还了解了各个朝代不同的书法特点和风格。但由于对书法了解不多，鉴赏能力较差等主观因素，对于此次历代书法欣赏只能做以上浅显的感想。
11. 酒字书法作品欣赏
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之一
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之二
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之三
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之四
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之五
有人说：到底是“乱石崩云”还是“乱石穿空”？
其他地方小编不知道，但是今天小编分享的这个，写的应该是“乱石穿空”，而且以高中课本来说也是“乱石穿空”。
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之六
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之七
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之八
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之九
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之十
也有人说：说实话，高中最喜欢的就是这首宋词了。但是并不知道他也是一名书法家。
小编且说：别说你不知道，我也不知道，我想大部分高中生也不一定知道，因为高考不一定会考他的书法作品。
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之十一
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之十二
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之十三
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之十四
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之十五
有人说：苏轼的书法，就是那么难学。
小编且说：可能是苏轼的书法和文学是密不可分的，哈哈哈......
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之十六
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之十七
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之十八
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之十九
东坡醉笔草书《念奴娇·赤壁怀古》之二十
小编觉得苏东坡20张醉笔草书写的真的很有风韵，连字都能看出他那种豪放性格。
小编读了大学出来，这么久了，也就今天才知道，苏轼原来还是个大书法家，可能是我在学习的时候没认真吧，并没有去仔细看。但是相信有很多人跟小编一样，希望见了此文，不知道的朋友，以后也清楚了。
苏轼不当当在书法和诗文上面有很高的成就，苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面都取得了很高的成就
