任城区白酒代表什么，杜甫的诗和广告相结合的广告词

【中国“诗圣”杜甫的诗出现在美国公共汽车的广告栏】 　　夏末秋初，美国纽约热气逼人，在皇后区乘车的华人惊喜地发现，中国“诗圣”杜甫的诗出现在该区公共汽车的广告栏中。这是一首杜甫名为《早秋苦热堆案相仍》的七律，原诗内容如下：　　七月六日苦炎蒸，　　对食暂餐还不能。　　每愁夜中自足蝎，　　况乃秋后转多蝇。　　束带发狂欲大叫，　　簿书何急来相仍。　　南望青松架短壑，　　安得赤脚踏层冰。　　译诗将标题译成“To Much Heat，Too Much work”（天气太热，工作太多）。全文大意为：今天8月14日，太热／无法忍受食物和床铺的热气／蝎子的脚让我一直警醒／人说秋天热度不会减去／一群群的苍蝇飞来了／我裹在衣服里／桌子上的纸卷越堆越高／过一会儿我会大叫地冲出办公室／哦，南边那些真正的山峦／我盯着那些由松树抓住石块的沟壑／但愿我能走在冰上，赤着双脚！　　此诗写于1200年前，从诗中可以想象出当时杜甫酷热难熬、工作繁重、心情烦闷的情景。译文将此诗现代化，对一些细节的处理十分有趣，比如说译者将7月6日译成8月14日，想必是将阴历换算成阳历。可巧这个时间与纽约人刚刚经历过几番酷热折磨的时间相吻合。有华人说，在这样的天气、这样的城市看到这首诗，又是这样的译法，真能从中国古诗中读出一点美国味道了。　　纽约的地铁和公共汽车上每天都充斥着林林总总五光十色的广告，也许是为了缓和广告过于逼人的商业气氛，管理部门也经常在广告栏中插入一首诗歌，冠以“车厢诗歌”的名字。入选的诗歌多为当代美国著名诗人的作品。而刊登中国诗人的诗，这还是首次。此外，目前在7号地铁上还经常能看见当代美国很有名气的诗人之一李立荣（华裔）用英文创作的诗《我要妈妈唱歌》，反映了来自中国内地的移民的思乡之情。许多华人认为，中国诗歌在这里的出现，与近年来这一地区华裔移民大量增加，华裔在纽约迅速发展不无关系。而管理该广告栏的负责人则谨慎地表示，他们选择这两首诗歌是从多方面考虑的，比如，诗歌本身的内容是否会受特定地区乘客的喜欢，诗人的知名度，所选诗歌的艺术水平等。

游龙门奉先寺 已从招提游， 更宿招提境。 阴壑生虚（一作灵）籁， 月林散清影。 天阙象纬逼， 云卧衣裳冷。 欲觉闻晨钟， 令人发深省。 望岳 岱宗夫如何， 齐鲁青未了。 造化钟神秀， 阴阳割昏晓。 荡胸生层云， 决眦入归鸟。 会当凌绝顶， 一览众山小。 登兖州城楼 东郡趋庭日，（时甫父闲为兖州司马） 南楼纵目初。 浮云连海岳岱, 平野人青徐。 孤嶂秦碑在， 荒城鲁殿馀。 从来多古意， 临眺独踌躇。 题张氏隐居二首 春山无伴独相求， 伐木丁丁山更幽。 涧道馀寒历冰雪， 石门斜日到林丘。 不贪夜识金银气， 远害朝看麋鹿游。 乘兴杳然迷出处， 对君疑是泛虚舟。 之子时相见， 邀人晚兴留。 霁潭□（“檀”换鱼旁）发发， 春草鹿呦呦。 杜酒偏劳劝， 张梨不外求。 前村山路险， 归醉每无愁。 刘九法曹郑瑕邱石门宴集 秋水清无底， 萧然静客心。 椽曹乘逸兴， 鞍马到荒林。 能吏逢聊璧， 华筵直一金。 晚来横吹好， 泓下亦龙吟。 与任城许主簿游南池 秋水通钩洫， 城隅进小船。 晚凉看洗马， 森木乱鸣蝉。 菱熟经时雨， 蒲荒八月天。 晨朝降白露， 遥忆旧青毡。 对雨书怀走邀许十一簿公 东岳云峰起， 溶溶满太虚。 震雷翻幕燕， 骤雨落河鱼。 座对贤人酒， 门听长者车。 相邀愧泥泞， 骑马到阶除

落花有意可却流水无情

1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 《行路难》 2、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。 《宣州谢眺楼 饯别校书叔云》 3、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。 《北风行》 4、天生我材必有用，千金散尽还复来。 《将进酒》 5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 《将进酒》 6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 《将进酒》 7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 《望天门山》 8、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 《望庐山瀑布》 10、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。 《登金陵凤凰台》 11、仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。 《南陵别儿童入京》 12、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。 《蜀道难》 13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 《登金陵凤凰台》 14、浮云游子意，落日故人情。 《送友人》 15、山随平野尽，江入大荒流。 《渡荆门送别》 16、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。 《菩萨蛮》 17、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。 《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 18、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 《赠汪伦》 19、白发三千丈，缘愁似个长。 《秋浦歌》 20、何日平胡虏，良人罢远征。 《子夜吴歌》 21、举杯邀明月，对影成三人。 《月下独酌》 22、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 《早发白帝城》 23、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 《越中览古》 24、今人不见古时月，今月曾经照古人。 《把酒问月》 25、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。 《梦油天姥吟留别》 李白在中国人民的心中，早已不只是一个诗人那么简单。他变成一则如风的传奇，吹拂着我们，使我们拾不得睁开现实的眼睛。 念他的名字，四壁间便彷佛溢满酒香。 念他的名字，胸怀里便彷佛擂动着豪气的鼓。 念他的名字，尊贵的帝王御手调羹。 念他的名字，掌权的高傲奴才也为他脱革化。 低声，念他的名字，他们看见水月轻晃，连死亡也也因为他变得浪漫，柔美。 「人生得意须尽欢，莫使金樽空对月」，就请暂且放下一些琐事，让我们同天上谪仙人——李白，共醉一场绝美不似人间的酒宴。 2.生平梗概： 李白（七0一～七六二），字太白，出生在碎叶（唐朝时设北庭都护府管辖，今哈萨克境内），生于唐武后大足元年，卒于肃宗宝应元年，年六十二岁。大约五岁那年，李白随父迁居到蜀中的江油，年少；的李白博览群书，很快学会了写诗作文。那时，苏 为益州长史，对李白的才华相当讶异，他说：「是子天才奇特，稍益以学，可比相如」。大约二十五岁，李白开始漫游蜀中的名胜古迹，唐玄宗开元十三年（公元七二五年）春，李白告别四川，沿长江而下，漫游各地，他说自己年轻游扬州时，「不逾一年，散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之」（『上安州裴长史书』），又曾在今湖北安陆住过相当长的时间，所谓「酒隐安陆」，在此期间，他既和友人元丹丘，元演在中原到处游览饮宴，更「学剑来山东」，寓家任城（今山东济宁），与孔巢父，韩准、裴政等会徂徕山，酣饮纵酒，号竹溪六逸。可见其生活的一斑。李白的这段漫游时期，正当开元盛世，他的许多诗都已充份显示他的艺术才华。天宝初年，他应召八京，贺知章见其文，叹曰：「子谪仙人也」，唐玄宗对他很重视，让他供奉翰林院，起草诏诰。后来李白被高力士所谗，玄宗赐金让其还山，浮游四方，与杜甫成为莫逆之交。 天宝十四年（公元七五五年），安史之乱爆发，李白加入永王李璘的队伍，想协助他平乱，从来，肃宗忌之，杀李璘，李白因「从逆」被补，理当杀头，由于得到朝中大将郭子仪的营救，才免除死罪，被判处流放夜郎（今贵州）。遇赦而还，开始了一生中最后一次漫游。这次漫游历时三年多，地点主要在今安徽省南部。相传他醉欲捞水中之月，因溺死。 3.代表著作： 春夜宴桃李园序：本文选自李太白集，虽名为序，但与序跋不同，应属杂记类古文。李白的散文虽然不多，但往往独辟蹊径，颇具特色。春夜宴桃李园序写的不过是日常生活中宴酒咏诗的寻常场景，但李白却下笔不凡，于诗情画意中别见一番豪迈之气。 文章开篇，既不写春，也不点宴，而是宕开一笔：「夫天地者，万物

可能有苦衷吧

李白（701～762），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”（贺知章评李白，李白亦自诩）。汉族，生于安西都护府碎叶城（一说生于四川江油青莲乡），4岁迁居四川绵州昌隆县（今四川省江油市，这种说法以郭沫若为代表）。我国唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人称为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。其诗风格豪放飘逸洒脱，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。李白的剑术在唐朝可排第二（在裴旻之下），但是，如果李白弃文从武，专心研究剑术，相信是不会亚于裴旻的。与李商隐、李贺三人并称唐代“三李”。李白在年轻的时候是一位路见不平、拔刀相助的侠士（这与他的三大思想之一的侠士思想有关），《野史》上有若干关于这方面的记载。 李白祖籍陇西成纪（今甘肃省静宁县），隋朝末年，因避乱（一说被流放）迁徙到中亚细亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦北部托克马克附近），李白即诞生于此。他的一生，绝大部分在漫游中度过。五岁时，其家迁入绵州彰明县（今四川江油）。二十岁时只身出川，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在（今湖北省安陆市）。他到处游历，希望结交朋友，干谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安，东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东济宁）。这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇，诗名满天下。天宝初年，由道士吴筠推荐，唐玄宗召他进京，命他供奉翰林。不久，因权贵的谗言，于天宝三、四年间（公元744或745年），被排挤出京。此后，他在江、淮一带盘桓，思想极度烦闷。 李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，构思奇特，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗近千首，有《李太白集》，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。 集诗人、神仙家、驴友、纵横家为一身的伟大天才。 民间流传，高力士曾为他脱靴，杨贵妃曾为他磨墨。 杜甫赞曰：笔落惊风雨，诗成泣鬼神。

我眼中的李白　　在我的心中，有一个长长的影子，纵跨上下千余年，青衫长袖。持剑把酒，他，是李白。　　寒风萧萧。皇宫一片金碧辉煌。你独自站在皇门之外，想数月之前，天子堂前跑马;醉酒之时，让高力士脱靴。想奉命之时，你高歌”仰天大笑出门去，我辈岂是蓬羔人。”;想鼎盛之际，一句”借问汉宫谁得似，可怜飞燕依新妆”使皇城上下万千痴迷。却也是这句妙诗，却遭高力士恶语。站在这皇宫之外，没有泪，没有悲，寒风不能使你弯腰，挫折无法把你压倒!是的，”安能催眉折腰事权贵，是我不得开心颜。”你走了，在诗史上留下了一座丰碑。在我眼中的李白，一身傲骨。　　惊涛翻天，黄沙飞卷/你独驶一叶孤舟，独自走去。你清楚地听到，一身又一身踏浪高歌。蓦一回首，是汪伦的身影，不断走近。一时，友谊溢满了碧水，也溢满了你的心。”花潭水深千尺。不及汪伦送我情。”你走了，带走了一江友谊。 在我眼中的李白，满心情谊。　　独在异乡，何人共酒?在月下，你独自举杯。于人，无人与你共酒。于心，无人把你赏识。你举杯高歌”古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。”何须共酒?“举杯邀明月，对影成三人。”明月，孤影，岂非永远的朋友?纵使千人离去，依有明月，孤影，守于己旁。“五花马，千金裘，呼儿欲出换美酒，与尔同销万古愁。” 在我眼中的李白，洒脱豪放。　　李白，是你这诗仙，这青莲居士，用豪情作巨笔，写下了锦绣大唐。

作文网上都是.

我眼中的李白是一个潇洒的人，寄情山水，游戏人生。虽常为生活所羁，却依然豪放豁达。他的诗歌，唯美豪放，想象奇特，不拘一格，有如天马行空的思绪，高山流水的境意。每次读他的诗，我都有一种穿越时空，于山水间同他纵饮天下的感觉。但是，我觉得李白是孤独的，一个无家可归以天地为家的流浪者。他的一生在我眼里是如此完美，“翩然若蝶，随性而至”，他的诗歌他的胸怀也是无可替代的唯一。可惜，自李白之后却无第二个李白了，或许也正因为如此，李白才是完美的，才会被人们渐渐的神话，才有李谪仙之称了。一生吟月，追月而去，无可替代的李白死去仍是一种无可想象的艺术。

《客中作》表达了诗人身虽为客却乐而不觉身在他乡的乐观情感。这首诗充分表现了李白豪迈不羁的个性和李诗豪放飘逸的特色，并从一个侧面反映出盛唐时期的时代气氛。《客中行》是唐代伟大诗人李白的作品。此诗前两句以轻快、幽美的笔调，歌颂了兰陵美酒，后两句说因美酒而流连忘返，乃直抒胸臆之语，含义深长，耐人寻味。原文：兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。 但使主人能醉客，不知何处是他乡。译文：兰陵美酒甘醇醉人散发着郁金的香气，盛满玉碗色泽如琥珀般清莹秀彻。只要主人同我一到畅饮，一醉方休，哪里还管这里是家乡还是异乡？扩展资料创作背景这首诗作于李白开元（唐玄宗年号，713-741）年间漫游东鲁之时。李白在天宝（唐玄宗年号，742-756）初年长安之行以后移家东鲁。这首诗作于东鲁的兰陵，而以兰陵为“客中”，应为入长安前的作品。这时社会呈现着财阜物美的繁荣景象，人们的精神状态一般也比较昂扬振奋。而李白更是重友情，嗜美酒，爱游历。祖国山川风物，在他的心目中都充满了美丽。当时他在东鲁任城（今山东济宁）尝与张叔明、孔巢父、韩准、裴政、陶沔会于徂徕山中。此时李白虽抱有经世济民之志，但对隐逸山林也很羡慕。在这优美的自然环境中，他高歌纵酒，啸傲山林，怡情自然，怀才自负，毫无末路穷途之感。诗词赏析开头两句“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”郁金香，是一种香草，有浓烈的香味，古时用来浸酒，用郁金香浸过的酒，呈金黄色，芳香扑鼻。琥珀，松柏树脂化石，呈黄色或赤褐色，此处形容美酒的色泽晶莹可爱。李白一生对美酒是情有独钟的，只要有美酒，李白便可以忘乎所以，美酒对李白的神奇效力由此可见一斑。眼前又是同样的场合，只不过“金樽”换上了“玉碗”，人也不是在长安天子脚下，身处民间的李白更可以放浪形骸，尽情享受了，地方上的佳酿，也许更加别有风味，就是因为这首流千古的饮酒歌，到现在才会出现许多冠以“兰陵”字样的酒品。这时摆在面前的兰陵佳酿，色泽清洌，酒香扑鼻，李白看在眼里，美在心间，恨不得马上就喝它个一醉方休。“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”这两句诗，可以说既在人意中，又出人意外。说在人意中，因为它符合前面描写和感情发展的自然趋向；说出人意外，是因为《客中行》这样一个似乎是暗示要写客愁的题目，在李白笔下，完全是另一种表现。诗人并非没有意识到是在他乡，当然也并非丝毫不想念故乡。但是，这些都在兰陵美酒面前被冲淡了。一种流连忘返的情绪，甚至乐于在客中、乐于在朋友面前尽情欢醉的情绪完全支配了他。由身在客中，发展到乐而不觉其为他乡，正是这首诗不同于一般羁旅之作的地方。

身虽为客，却乐而不觉得乐观思想感情

这首诗表现了诗人豪放不羁的个性和盛唐的繁荣景象，书写了虽身为客，却乐而不觉身在异乡的乐观情感

这首诗表现了诗人豪放不羁的个性和盛唐的繁荣景象，书写了虽身为客，却乐而不觉身在异乡的歌创作中一个很普遍的主题。然而这首诗虽题为客中作，抒写的却是作者的另一种感受。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”兰陵，点出作客之地，但把它和美酒联系起来，便一扫令人沮丧的外乡异地凄楚情绪，而带有一种使人迷恋的感情色彩了。著名的兰陵美酒，是用郁金香加工浸制，带着醇浓的香味，又是盛在晶莹润泽的玉碗里，看去犹如琥珀般的光艳。诗人面对美酒，愉悦兴奋之情自可想见了。“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”这两句诗，可以说既在人意中，又出人意外。说在人意中，因为它符合前面描写和感情发展的自然趋向；说出人意外，是因为“客中作”这样一个似乎是暗示要写客愁的题目，在李白笔下，完全是另一种表现。这样诗就显得特别耐人寻味。诗人并非没有意识到是在他乡，当然也并非丝毫不想念故乡。但是，这些都在兰陵美酒面前被冲淡了。一种流连忘返的情绪，甚至乐于在客中、乐于在朋友面前尽情欢醉的情绪完全支配了他。由身在客中，发展到乐而不觉其为他乡，正是这首诗不同于一般羁旅之作的地方。李白天宝初年长安之行以后，移家东鲁。这首诗作于东鲁的兰陵，而以兰陵为“客中”，显然应为开元年间亦即入京前的作品。这时社会呈现着财阜物美的繁荣景象，人们的精神状态一般也比较昂扬振奋，而李白更是重友情，嗜美酒，爱游历，祖国山川风物，在他的心目中是无处不美的。这首诗充分表现了李白豪放不羁的个性，并从一个侧面反映出盛唐时期的时代气氛。情感

原文：　　兰陵美酒郁金香，　　玉碗盛来琥珀光。　　但使主人能醉客，　　不知何处是他乡。　　赏析：　　这首诗表现了李白豪放不羁的个性和盛唐的繁荣景象。　　本诗一反游子羁旅乡愁的古诗文传统，抒写了身虽为客，却乐而不觉身在他乡的乐观情感。　　抒写离别之悲、他乡作客之愁，是古代诗歌创作中一个很普遍的主题。然而这首诗虽题为客中作，抒写的却是作者的另一种感受。“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。”兰陵，点出作客之地，但把它和美酒联系起来，便一扫令人沮丧的外乡异地凄楚情绪，而带有一种使人迷恋的感情色彩了。著名的兰陵美酒，是用郁金香加工浸制，带着醇浓的香味，又是盛在晶莹润泽的玉碗里，看去犹如琥珀般的光艳。诗人面对美酒，愉悦兴奋之情自可想见了。　　“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”这两句诗，可以说既在人意中，又出人意外。说在人意中，因为它符合前面描写和感情发展的自然趋向；说出人意外，是因为“客中作”这样一个似乎是暗示要写客愁的题目，在李白笔下，完全是另一种表现。这样诗就显得特别耐人寻味。诗人并非没有意识到是在他乡，当然也并非丝毫不想念故乡。但是，这些都在兰陵美酒面前被冲淡了。一种流连忘返的情绪，甚至乐于在客中、乐于在朋友面前尽情欢醉的情绪完全支配了他。由身在客中，发展到乐而不觉其为他乡，正是这首诗不同于一般羁旅之作的地方。　　李白天宝初年长安之行以后，移家东鲁。这首诗作于东鲁的兰陵，而以兰陵为“客中”，显然应为开元年间亦即入京前的作品。这时社会呈现着财阜物美的繁荣景象，人们的精神状态一般也比较昂扬振奋，而李白更是重友情，嗜美酒，爱游历，祖国山川风物，在他的心目中是无处不美的。这首诗充分表现了李白豪放不羁的个性，并从一个侧面反映出盛唐时期的时代气氛。

打不死的“小强”，自是百变书生。1、四次落第又何妨，花坊自有暖心人柳永，宋人。出生于官宦之家，和历朝历代的文人墨客一样都有一个考取功名为国效力的心。可是，上天却和他开了玩笑，四次科考而不中。更被宋真宗赐旨花坊填词。朝廷少了一名干将，歌女们却多了一个懂他们的知心人。于是柳永在花间徜徉，他用文采，更用真诚谱写一曲又一曲男女平等的词，成就了多少名媛佳丽。更成就了自己。2、小令已是昨夜花，词调且慢我来开柳永更是一个文学改革家，自唐五代以来小令一统词坛。是柳永另开蹊径，自编自写慢词并发扬光大，使慢词登上文学的舞台。同时他也是词坛创用词调最多的人。《蝶恋花》、《卜算子》宋词之美让人向往。更添小市民的生活情趣。3、不笑廉颇两鬓衰，半百入仕成名宦在柳永痴迷填词谱曲慰藉此生时，宋仁宗想起了那些流落民间的治世之才，特开恩科。柳永终于在半百之年可以一展当年之雄心壮志。在任余杭时，他尽心尽力，深的其民爱戴，被称为“名宦”。柳永，原名三变，莫不是天意？但无论如何，他是打不死的“小强”，更是风流不改其性的百变书生。

柳永,是中国文学史上的奇迹了,流连于市井,却又恰好与勾栏女流成飞,造就了柳永作词的特殊风格,历史没有记住柳永,却记住了他的作品.柳永由于仕途坎坷、生活潦倒,他由追求功名转而厌倦官场,沉溺于旖旎繁华的都市生活,在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托.作为北宋第一个专力作词的词人,柳永是北宋一大词家,在词史上有重要地位.他扩大了词境,佳作极多,他不仅开拓了词的题材内容,而且制作了大量的慢词,发展了铺叙手法,促进了词的通俗化、口语化,在词史上产生了较大的影响.

柳永在仁宗时相对繁荣安乐的社会环境中，享受汴京的都市生活。除了一部分作品是描写歌女舞伎的闲愁别恨以外，也写了不少他自己不得意的牢骚，以及羁旅行役之苦。在这些作品中描写祖国的如画的江山，真可谓"一洗绮罗香泽之态"。如〔满江红〕"暮雨初收"，〔望远行〕"长空降瑞"，〔雨霖铃〕"寒蝉凄切"都是一幅幅山水画卷，读之如置身大自然中。至于他铺写都市风物之美，也可以使读者眼明神旺。相传金主完颜亮因为读了柳永的〔望海潮〕而动南侵之念，妄想"立马吴山第一峰"。柳词〔望海潮〕称"烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。"又称："重湖叠□清嘉。有三秋桂子，十里荷花。" 关于柳永作品的评价，自宋以来即有分歧。各家评语有一点比较一致的，即认为他引用俗语，不登大雅之堂，作品主题多与妇女有关，不免尘下，但也因此而为广大人民所喜爱。从西夏来的使臣说，凡有饮井水处即能歌柳词。这和他采用民间俗语入词有关。可是就现有柳词之见于《乐章集》者来看，他的词中用俗语者其实不多，还不如黄庭坚，大概编集时已经删削。 宋人中评柳词较公允者，王灼说他"序事闲暇，有首有尾，亦间出佳语，又能择声律谐美者用之"（《碧鸡漫志》）。陈振孙说："其词格固不高，而音律谐婉，语意妥贴,承平气象,形容曲尽。"（《直斋书录解题》卷二十一）这是因为柳永用晚唐律赋的笔调铺陈当时京城的承平气象，富丽风光，如《乐章集》第一首〔黄莺儿〕："黄鹂翩翩，乍迁芳树。观露湿缕金衣，叶映如簧语。晓来枝上绵蛮，似把芳心深意低诉。"用流利酣畅的文字，写出春光明媚的形象气氛。因此，比写凄苦之词如"霜风凄紧,关河冷落,残照当楼"更为不易。他尤其擅长用老百姓日常的生活语言溶化入词，所谓"□□从俗"，能使"天下咏之"。文人雅士在这方面比赛不过他,只好承认他的词"极工致"。但又说他的词"多杂以鄙语，故流俗人尤喜道之"。 比较有分析眼光的是近人夏敬观的评语,他认为:柳词当分雅俚二类。雅词用六朝小品文赋作法。层层铺叙，情景兼融。一笔到底，始终不懈。俚词袭五代淫□之风气，开金元曲子之先声。比于里巷歌谣，亦复自成一格。 说柳词应分雅俚二类,极有见地,对于后世许多词人的作品，也都应该如此看待。例如向子□的《酒边词》，他自己先分为新词（南宋）和旧词（汴京）二集。苏轼、辛弃疾、李清照诸人的作品，都应一分为二，分别看待。

白衣卿相柳永（约987年—约1053年），崇安（今福建武夷山）人。北宋词人，婉约派最具代表性的人物,代表作柳永《雨霖铃》。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。柳永其生卒年未见史籍明载，据今人唐圭璋《柳永事迹新证》，约生于宋太宗雍熙四年（987），卒于宋仁宗皇佑五年（1053）。崇安（今福建武夷山）人，宋代词人，婉约派最具代表性的人物，代表作 《雨霖铃》。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。天性风流，才性高妙，由于父亲柳宜身为降臣，所以科场上失意，众红裙争相亲近；他不屑与达官贵人相往来，只嗜好出入市井，看遍青楼，寄情风月，醉卧花丛，怜香惜玉，直把群妓当倩娘……他是最风流却又最坎坷的一代词坛高手。祖籍河东（今属山西），后移居崇安（今属福建）。现今武夷山市上梅乡白水村人。柳永于雍熙四年（987）生于京东西路济州任城县，淳化元年（990）至淳化三年（992），柳永父柳宜通判全州，按照宋代官制，不许携带家眷前往。柳宜无奈将妻子与儿子柳永带回福建崇安老家，请其继母也就是柳永的继祖母虞氏代养，直到至道元年（995）才又回到汴京。所以四至九岁时的柳永是在故里崇安度过其童年时代的，此后柳永终身再也没有机会回到崇安。《建宁府志》中录的那首写在崇安中峰寺的《中峰寺》诗，就出于童年柳永之手，也可称之为神童了。柳永系崇安五夫里（今福建南平武夷山市上梅乡茶景村）人，那里兴植荷花，他家前是一片偌大的白蕖之象，钟灵毓秀之山水，养育汲乃更塑造了柳永洒脱飘溢的人生情怀和浮世苦短，何来云归的经世之观，故柳永一出家门，便没再回来，那个美丽的家乡，那蕖白荷只能留在他心于四方的纯粹思念中。作为第一位对宋词进行全面革新的大词人，柳永对后来词人影响甚大。南北宋之交的王灼即说“今少年”“十有八九不学柳耆卿，则学曹元宠（组）”；又说沈唐、李甲、孔夷、孔榘、晁端礼、万俟咏等六人“皆在佳句”，“源流从柳氏来”（《碧鸡漫志》卷二）。即使是苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等著名词人，也无不受惠于柳永。柳词在词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合和题材的开拓上都给苏轼以启示，故苏轼作词，一方面力求在“柳七郎风味”之外自成一家；另一方面，又充分吸取了柳词的表现方法和革新精神，从而开创出词的一代新风。黄庭坚和秦观的俗词与柳词更是一脉相承。秦观的雅词长调，其铺叙点染之法，也是从柳词变化而出，只是因吸取了小令的含蓄蕴藉而情韵更隽永深厚。周邦彦慢词的章法结构，同样是从柳词脱胎，近人夏敬观早已指出： “耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹，故慢词始盛于耆卿，大成于清真。”北宋中后期，苏轼和周邦彦各开一派，而追根溯源，都是从柳词分化而出，犹如一水中分，分流并进。