1. 金色大厅演奏中国名曲
自从九八年中央民族乐团首次进入维也纳金色大厅以后，至2004年一直都有中国的民族乐团到那里演出，而且都有外国名曲，我印象中九八年中央民族乐团在金色大厅，由陈燮阳指挥的虎年维也纳中国新春音乐会上，首次在国外用民族乐器演奏外国名曲，其中就有《拉德斯基进行曲》，之后的2001年广播民族乐团的音乐会上演出了《蓝色多瑙河》《拉德斯基进行曲》，02年在德国广播民族乐团又演出了《柏林的空气》，这些经典曲目经改编后以中国民族器乐的方式演奏在国外很受欢迎。
2. 金色大厅演奏中国名曲北风吹
让一切随风——钟镇涛
风中风中 心里冷风
吹失了梦
事未过去 就已失踪
此刻有种种心痛
心中心中 一切似空
天黑天光都似梦
迷迷惘惘 聚满心中
追踪一片冷的风
各种空虚 冷冷冷
吹起吹起风里梦
过去的心 火般灼热
今天已变了冰冻
记忆中 突然又痛
只因空虚再作弄
你似北风 吹走我梦
就让一切随风
风中风中 心里冷风
吹失了梦
事未过去 就已失踪
此刻有种种心痛
心中心中 一切似空
天黑天光都似梦
迷迷惘惘 聚满心中
追踪一片冷的风
各种空虚 冷冷冷
吹起吹起风里梦
过去的心 火般灼热
今天已变了冰冻
记忆中 突然又痛
只因空虚再作弄
你似北风 吹走我梦
就让一切随风
各种空虚 冷冷冷
吹起吹起风里梦
过去的心 火般灼热
今天已变了冰冻
记忆中 突然又痛
只因空虚再作弄
你似北风 吹走我梦
就让一切随风
希望对你有帮助！！
3. 金色大厅演奏中国名曲合集
拉德斯基交响曲是维也纳金色大厅里最欢快的乐曲。拉德斯基进行曲是奥地利作曲家老约翰·施特劳斯于1848年创作的一部管弦乐曲，也是他最著名的代表作，这首进行曲旋律铿锵有力，威风欢快，每年在维也纳金色大厅举行的维也纳新年音乐会都会将其作为保留节目，并以此作为结束曲。现场观众会随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，场面非常欢快热烈。
4. 金色大厅每年必奏曲目
每年元月一日，在奥地利首都维也纳举行的“维也纳新年音乐会”是世界最著名古典音乐会之一。由历史悠久的顶尖乐团维也纳爱乐乐团联手世界著名的指挥家，在富丽堂皇的金色大厅里通过优美典雅的音乐，为全世界古典乐迷送上最诚挚的新年祝福。
《法蒂尼察进行曲》是2021年维也纳新年音乐会的开场曲，来自奥地利作曲家苏佩的同名轻歌剧作品。乐曲轻盈活泼、神清气爽，通过生动的音乐语言，表现出军队昂首挺胸、迈步前行的英姿
5. 金色大厅演奏中国名曲视频
参与演出：
阿幼朵（2005年维也纳金色大厅中国新春音乐会）
谭维维（2005年维也纳金色大厅中国新春音乐会，中国大型音乐剧《金沙》）
音乐会：
中国民乐团
中国爱乐乐团
6. 金色大厅演奏中国名曲简谱
祖海，中国内地民族唱法歌唱演员，国家一级演员，毕业于中国音乐学院声乐硕士研究生班。
2010年，在维也纳金色大厅举行“我家在中国——祖海维也纳金色大厅独唱音乐会”。2012年，推出专辑《中国海》《恩爱》。2013年，参加金铁霖香港音乐会，演唱歌曲《为了谁》。2014年，参加中国公益节暨“因为爱”2013公益盛典，演唱开场曲《中国好人》，并连续三届被授予最佳公益精神奖（明星奖）。
7. 金色大厅中国民乐独奏演出
是玖月奇迹 玖月奇迹，中国大陆著名器乐演唱组合，CCTV星光大道年度总冠军。他们将新颖独特的双排键表演与各种风格的跨界演唱完美融合，开创了舞台上的全新表演模式。双排键风格多变的演奏与各种唱法之间的自由转换配合的相得益彰，使他们可以自由行走于各种音乐风格之间，在中国乐坛独树一帜。2009年在国庆60周年期间代表中国年轻一代将中国的红色经典歌曲第一次唱响“维也纳金色大厅”，随后又赴美国、欧洲、香港等地巡回演出，获得了海外媒体的盛赞。
8. 金色大厅演奏中国名曲赛马是谁
中国民乐发展的三个时期
1.中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）
这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫页）、曾"体系，以"三分损益法"相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
2.中国传统音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪）
这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。魏、晋、南北朝时期的政治动荡和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化；二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家（尤其是周边各国，如朝鲜、日本等）以重要的影响。
3.中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）
包括辽、宋、金、明、清。其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。在音乐理论方面，表现出对前一时期的继承和清理的倾向。音乐形态特点已逐渐趋于凝固定型化。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。这一艺术形式，上承前代，下接后世，并广泛吸收当代音乐新成果，成为集古今音乐大成的音乐宝库。
中国民乐的发展
先秦：编钟改写先秦的音乐历史
李教授认为，在我国湖北出土的战国时期的曾侯乙编钟是先秦时期最具有代表性的乐器。它的出土改变了一段时间内在民族音乐领域内所认为的先秦音乐只有五声音阶的观点，彻底改写了整个先秦的音乐历史。
据了解，曾侯乙墓被发掘以后，其中有陪葬的64枚编钟。从编钟以及钟上的铭文反映出的内容看，中国早在2000多年以前，就能制造出七声12律齐全，还可以旋宫转调的编钟，因此这些编钟被视为考古界和民族音乐一个历史性的符号。编钟在当时的社会中，具有多种社会功能，既是一种社会地位的象征，又是乞求平安的祭祀用品。
唐朝：以弹拨音乐为主体的华丽浪漫民乐时代
伴随着社会生活水平的的提高，以及外来文化的冲击，乐器的制造也发生着深刻的变化。唐朝音乐的特点是以弹拨音乐为主，李教授认为，唐朝作为中国历史上的一个重要的文化时期，经济水平相比于秦朝得到了空前的提高。与此相应的，在民族音乐领域内，先秦那种在室外演奏的、相对粗糙的编钟渐渐衰落，而具有浪漫和华丽色彩的弹拨音乐、歌舞乐队迅速发展起来。另外，在外来文化的影响下，包括高丽、胡人、西域等地音乐开始传至中原，极大丰富中国民族乐器的品种。
进入宋朝后，弹拨音乐开始走上了下坡路，管弦乐得到了了发展，这也是同当时的历史背景相联系的，这种趋势和宋朝的战争不断的局势有很大的关系。 “其实音乐其实是经济、文化、社会的一个缩影。” 李教授得出了如上结论。
元朝：文人推动下繁盛的元曲时代
元朝没有科举制度，于是大批的文人都转入了民间艺术的创作之中。元曲因此具有很强的故事情节性，吸引了众多的观众，进一步促进了它的繁盛。在这个问题上，李教授特别强调了中国的元曲同外国歌剧的不同，就在于中国的元曲重要形成了一系列的曲牌名，每一个新的创作都是利用已经形成的曲牌名。而外国的歌剧就没有这样的“格式”可以套，所有的创作结构都是全新的。
到清朝以后，是中国的少数民族乐器繁盛的时代，以明末清初出现的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影。汉人的音乐一直都是以“单字”居多，比如我们所熟知的萧、笛、琴、钟等。通常在乐器中出现的两个字的乐器多是外国传入中国民族音乐之中的，比如我们熟悉的唢呐、二胡等。
近代：民族音乐发展艰难
瞎子阿炳的《二泉映月》为大部分观众所耳熟能详，但是李教授认为在中国近代的发展时期，民族音乐的发展进入一个步履蹒跚的阶段，这一时期的两个标志性人物就是阿炳和刘天华。
刘天华是我国著名的民族音乐家，北京大学教授，诗人刘半农的弟弟，他是与瞎子阿炳同时代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，经典代表作有《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等。李教授特别强调这位民族音乐的宗师对中国民族音乐的贡献，认为他是中国民族音乐发展的第一人。从他开始，中国民族音乐进入了学堂化的发展时期，这使中国民族音乐发生了质的变化。
建国后：民族音乐得到了快速的成长 。
建国以后，中国社会出现了欣欣向荣的新气象。中国建设战天斗地的气氛使社会各阶层群情激昂，中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度。随着革命事业的发展以及农业生产的广泛开展，出现了大批具有时代特色的民族乐曲，如很多人熟悉的《赛马》、《喜看麦田千层浪》等作品就是这一时期有代表的作品。在这一时期，民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴。
2005年春节，天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办"鸡年中国民族音乐会"取得巨大成功，音乐会不但通过卫星直播传送到国内，而且由美国休斯敦音像公司无偿提供音乐会的录音，将制作成CD在全世界发行。
自1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台，八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的著名品牌。
从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评，到中国各地民族乐团在国际国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国，经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中国民乐正在交流与创新中走向复兴。
9. 金色大厅演奏中国名曲是什么
《长街宴》的原唱是谭晶。
1、歌手简介：
谭晶（1977年9月11日—），中共党员，国家一级演员，中央军委政治工作部歌舞团独唱演员，中国当代歌坛开创以民族、通俗、美声三种唱法融为一体的跨界演唱风格歌唱家。 出生于山西，先后毕业于中国音乐学院1998届民族声乐专业本科班、解放军艺术学院2006届通俗唱法专业研究生班，成为中国第一个通俗唱法硕士学位获得者。
她2000年首次参与中国中央电视台春节联欢晚会演出，开始在歌坛重要场所崭露头角，受到观众关注。同年，因获得第九届青歌赛专业组通俗唱法金奖，被观众所熟知。2002年在央视春晚首次独唱，演唱其成名曲、跨界唱法的代表作《在那东山顶上》，前后曾十二次登上央视春晚舞台，逐渐为更多观众所熟知。她的歌声创造性地将民族音乐、流行音乐和舞台剧融合在一起，其主演的《木兰诗篇》、《白毛女》、《鸟巢·吸引》、《文成公主》等作品，为中国民族歌剧和本土音乐剧发展做出了积极探索。
长期以来，谭晶坚持唱响和谐之声，传播中华文明，先后受邀在维也纳金色大厅、英国皇家阿尔伯特等音乐厅六次举办“和谐之声”主题音乐会。她的歌声在北京奥运会开闭幕式、残奥会开幕式、春晚等国家重大活动中成为一个标志。
2、歌曲简介：
歌名：长街宴
作词：徐荣凯
作曲：万里
演唱：谭晶
踏上哈尼梯田(乐作田个田)
一级一级登(尼个)天
拖来彩虹当(尼个)桌
摆成长街宴(乐作宴个宴)
梯田 登(尼个)天
彩虹当桌摆成长街宴
梯田 登(尼个)天
彩虹当桌摆成长街宴
乐作作一作
乐作作一作
彩虹当桌摆成长街宴
摆成长街宴
裁剪蓝色天幕(乐作幕个幕)
长席铺上桌(尼个)布
撒下彩云(嘿)朵(尼个)朵
长街成花河(乐作河个河)
天幕 桌(尼个)布
彩云朵朵长街成花河
天幕 桌(尼个)布
彩云朵朵长街成花河
乐作作一作
乐作作一作
彩云朵朵长街成花河
长街成花河
长街成花河
抱来火红太阳(啰)
点燃屋里火塘(啰)
户户生起炊烟(唉)
家家家家烧煮忙
家家家家烧煮忙
摘下弯月当刀(啰)
割来山茅野草(啰)
撒把星星作料(唉)
汤菜汤菜味道好
汤菜汤菜味道好
鸟鸣鸡叫狗闹(啰)
唱歌跳舞欢笑(啰)
乡情亲情爱情(唉)
醉了醉了路边倒
醉了醉了路边倒
啊.....
不分大人小人(乐作坐一坐)
我们敬重老(尼个)人
不分这里 那里
我们都在家里(乐作坐一坐)
乐作坐一坐 乐作坐一坐（哎）
不分男人女人(乐作坐一坐)
我们都是亲(尼个)人
不分这族那(尼个)族
都是中华民族(乐作坐一坐)
乐作坐一坐 乐作坐一坐
坐一坐 坐一坐
乐作坐一
坐一坐 坐一坐
坐
10. 金色大厅演奏中国名曲哟呵
1998年中央民族乐团在陈燮阳的带领下第一次在奥地利维也纳爱乐协会金色大厅举办“虎年春节中国民族音乐会”。
1998年在维也纳⾦⾊⼤厅举⾏的中国春节⾳乐会。这次演出是1998年在维也纳⾦⾊⼤厅举⾏的中国春节⾳乐会。也是中国民乐团第⼀次在⾦⾊⼤厅演出。指挥是我国著名指挥家陈燮阳，中⽅男主持是陈铎，⼥主持是东⽅电视台的。演奏的是⼀⾸波尔卡，这⾸曲⼦⼀般是在⾳乐会正式开始前热场的，现场⽓氛⽐较松弛。当中国民乐演奏出这⾸西洋曲⼦时引起全场外国⼈的好奇，爆发出阵阵笑声。演出结束观众报以热烈的掌声。陈燮阳的幽默诙谐也将演出推向了⾼潮。