1. 福斯塔夫式背景
威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家。他出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。
莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。
这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。 1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。
这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。
这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。
比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。
这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。
与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。
莎士比亚还写有长诗《维纳斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《鲁克丽丝受辱记》（1593—1594）和154首十四行诗。 17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。
这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。
他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。
奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。
《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。
主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。
《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。
其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。
总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。 1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。 莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。
2. 福斯塔夫式背景名词解释 英语
在世界文学史上有一颗璀璨的明珠、灿烂生辉的明星──被誉为西方最伟大的诗人和戏剧家的威廉·莎士比亚。他的作品早已成为世界文学宝库中的无价之宝。他的作品早已超出了英国文艺复兴时期，飞越了英国国界，跳出了英语语言的界限，成为全世界人民的共同的宝贵财富。他虽然生活在三、四百年前，但直到现在仍受到世界各国许多读者的热爱。几百年来，他的作品为世界各国人民传诵不辍，许多国家的许多著名演员不断地演出莎士比亚的戏剧，再现了莎剧中五光十色的人物与社会，赢得了亿万观众的赞叹。伟大的革命导师马克思和恩格斯也经常引用他的作品。在各国文学作品中，以莎士比亚诗句为名或作品名称的，多达好几百种。几百年来直至今天，各国都有许多研究、评论莎士比亚和他的作品的学者、评论家。十七世纪有德莱登，十八世纪有卜普、约翰生和莫尔根，十九世纪有兰姆、柯勒律治、赫士列特、德·西昆，二十世纪有道登和布雷德莱。世界各国许多著名的文学家和文艺评论家，如德国的歌德，法国的伏尔泰、雨果，俄罗斯的普希金、托尔斯泰等人，都对莎士比亚作品作过精彩评论。研究莎剧成了一门专门的学问正在兴起。莎士比亚是“时代的灵魂”，“他不属于一个时代而属于所有的世纪”。莎士比亚是一位使人类永久又惊又喜的巨人。莎士比亚毕生共创作了戏剧三十七部、长诗两首、十四行诗一百五十四首，另外还有一些杂诗。他的作品具有思想性和艺术性的高度统一。他的戏剧用高超的艺术技巧，令人惊叹地表现了他自己的时代和时代精神，表现了人文主义思想。李尔在暴风雨中对当时社会罪恶的控诉，哈姆莱特在生死问题上的独白，泰门对资本主义社会黄金罪恶的谴责，这些著名的诗章都是人文主义思想的精彩表达，其揭露极为深刻，文笔极为生动，感情极为深挚，语言极为锋利，都是当时时代精神的高度艺术化的反映。他有一双点石成金的妙手，他的剧本故事情节绝大多数都是取自别人作品，但一到他手中便能成为极富个人特色的栩栩如生的作品，表现人文主义者的爱情、友谊、生活、理想。莎士比亚非常善于塑造人物。几百年来，哈姆莱特、奥瑟罗、罗密欧、考狄利娅、苔丝狄蒙娜、鲍西娅、罗瑟琳……吸引了无数世代的观众和读者。他塑造了一系列概括性强、具有独特人性并且在矛盾中发展的典型人物形象，人物性格复杂，刻划深入。夏洛克、福斯塔夫等已成为世界文学中千古不朽的艺术典型。“夏洛克”已成为欧洲多种语言和辞典中的一个普通名词，意为“高利贷者，重利盘剥者”。“Falstaffian”（福斯塔夫式的）一词早已被收入英语辞典。福斯塔夫是他所创造的一个最著名、最复杂、最矛盾、最生动、最使观众爱好的喜剧人物。莫尔根评论说，“约翰·福斯塔夫爵士，就他一生中我们看见他的那个时期来讲，已成了一个大概从未展示过的最完美的喜剧性格”。莎士比亚完全打破了古代希腊悲剧“三一律”中的情节统一律。《李尔王》有两个平行情节，最后合成一个情节。《威尼斯商人》有三个故事线索，《仲夏夜之梦》有四个情节线索。莎士比亚又是语言大师。莎士比亚剧作里有当时英国社会的广阔图景，有个性突出的几百个人物形象，有几百年来脍灸人口的不少著名场景，有极富艺术魅力的、无比优美的抒情诗段落，有著名的格言警句为人们传颂不辍，有寓意深刻、给人以巨大教益的人生哲学。所有这一切，都是通过极其形象化的语言来表达的。请听听《哈姆莱特》那段著名的道白吧：“人是一个什么样的杰作呀！人的理性多么高贵！人的能力无穷无尽！人的仪态和举止多么恰到好处，令人叹惊！人的活动多么像一个天使！人的洞察力多么宛若神明！人是世界的美！动物中完善的典型！”它使多少人彻底地摆脱了神学的束缚，认识了自身的价值和能力，充分发挥了人类的聪明才智。莎士比亚就象其他所有的文艺复兴巨人一样，表现了人文主义思想，引导人们认识自己，懂得“人”的价值、尊严和力量。这些巨人们为近代资产阶级文化打下了基础，在历史上有不可磨灭的巨大功勋。
但是，巨人的这些成就决不是他一个人凭空创造的，它有其深刻的时代背景。莎士比亚生活在文艺复兴盛期，他是那个时代的产物，他的成就决不可能超过这一时代。文艺复兴是资产阶级的文化兴起，是新兴的资产阶级在意识形态领域向封建主义和神学体系发动的一次伟大变革的文化运动，它标志着封建文化的没落与资本主义文化的诞生。文艺复兴发源于十四世纪的意大利。当时意大利的许多城市，如威尼斯、热那亚、佛罗伦萨等，都是西欧和东方贸易的枢纽，工商业相当发达，出现了资本主义的萌芽──手工工场。随着经济的繁荣，市民力量不断壮大，他们反对封建领主的结果，建立了一些城市共和国。这些新兴的资产阶级为了维护其政治经济利益，必然要在意识形态领域展开反封建教会神权统治的斗争，建立自己的思想体系。于是，适应这一时代要求的巨人，如但丁、彼德拉克、薄伽丘出现了。随着资本主义在西欧各国的萌芽和成长，十五世纪中叶以后，文艺复兴运动很快传播到法国、德国、瑞士、尼德兰、西班牙和英国，十六世纪达到高潮。于是大批的巨人涌现出来，如达·芬奇、米开兰基罗、拉斐尔、伊拉斯莫、拉伯雷、塞万提斯、马基雅弗利、莫尔等。莎士比亚便是这些巨人中的一员。脱离了文艺复兴这个时代，脱离了这一批巨人，也便没有如此伟大的莎士比亚。莎士比亚的出现还有其特定的时代背景。他那个时期英国社会的一个重要特点，就是王权与资产阶级结成联盟，政治上比较安定，经济比较繁荣，为英国文艺复兴时期文学艺术的发展创造了一个较好的环境。由于整个文艺复兴运动在西欧各国影响很大，加上当时英国海外贸易和国内工商业都比较发达，伦敦及其他一些城市比较繁荣，再加上伊丽莎白的政府对文化采取了较为开明的政策，这样，英国文学艺术乃能蓬勃发展。特别是诗歌和戏剧，更是群星灿烂，人才辈出，造成了英国诗歌和戏剧的“黄金时代”。当时英国人民酷爱看戏，造成了产生那么多优秀剧作家的“土壤”，如马洛、本·琼生、皮尔等，而莎士比亚则是这些人中最为光辉夺目、万古不朽的一颗明星。时代需要巨人，巨人出现了，从这一角度来说是“时势造英雄”。但具体的时代的造就，不能没有这些巨人，这些巨人与人民群众一起创造了这一时代，并且他们起着非常重要的作用，就强调他们的特殊功勋角度来说是“英雄造时势”，但这是不够恰切的，因为时代是这一时代的所有人共同创造的。离开了人民群众，就没有这一时代，离开了这些巨人，时代也就不是这一时代。
莎士比亚象其他人文主义者巨人一样，是新兴资产阶级的代表。莎士比亚和其他巨人一样，有其时代和阶级的局限。这个时期资产阶级还很软弱，必须依靠王权，对于社会罪恶无能为力。象《皆大欢喜》和《暴风雨》两个喜剧，正反映了莎士比亚的资产阶级人文主义者的阶级局限性，把社会的改革归结到社会道德的改善问题，而绕过了社会制度的根本改变，这是资产阶级人文主义者所共有的浅见和幻想，这在莎士比亚的创作上是经常流露的。莎士比亚虽说在很大程度上同情劳动人民的苦难，但他所相信的终究还只是英雄史观，和劳动人民有较大的距离。他的某些剧本里有一些悲观思想，甚至还有宿命论的思想。在艺术性上，他的作品也决不是完美无缺的，他塑造的人物中有一些性格扁平，不够真实。
总之，莎士比亚不可能超越时代和阶级的局限，人文主义者所提倡的人权、人性和个性自由，都是以资产阶级个人主义的世界观为前提的。认识了这些局限，我们就不应苛求于古人，我们主要是看他们比前人创造了什么，为后人留下了什么，但局限也不能不讲。巨人也不是站在顶峰上，不可超越，应该相信今人必胜过前人。
3. 福斯塔夫式背景实质
所有格是: uncle'sMy uncle taught me to juggle.
我叔叔教我玩杂耍。
My Uncle Jim had a high fever.
我的叔叔吉姆发高烧了。
I'm going to visit my uncle.
我要去看我舅舅。
My uncle was a Falstaffian figure.
我的叔叔是个福斯塔夫式的人物。
An e-mail from Uncle Fred arrived.
来自弗雷德叔叔的电子邮件到了。
4. 福斯塔夫式背景哈姆雷特
莎士比亚的艺术特色可以归纳为如下几点：
第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。
第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。
第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。
第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。
第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。
5. 福斯塔夫式背景是指莎士比亚的历史剧
威廉·莎士比亚（1564—1616）出生于英格兰的斯特拉福镇。他是文艺复兴时期英国乃至整个欧洲最重要的戏剧家。少年时代他曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。
后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。 1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。
莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。
1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。
莎士比亚逐渐形成人文主义思想和艺术风格时期，正值英女王伊丽莎白统治的鼎盛时期，王权稳固，经济日荣。因此，莎士比亚对实现人文主义理想充满信心，作品里洋溢着积极向上的昂然气氛。
这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。 剧本的基本主题是拥护中央王权，谴责封建暴君和歌颂开明君主。
比如，《亨利四世》展现的是国内局势动荡的画面，贵族们联合起来反叛国王，但叛乱最终被平息；王太子早先生活放荡，后来认识错误，在平定内乱中立下战功。剧作中，历史事实和艺术虚构达到高度统一。人物形象中以福斯塔夫最为生动，此人自私、懒惰、畏缩，却又机警、灵巧、乐观，令人忍俊不禁。
这一时期创作的喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》（1596）、扬善惩恶的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》（1598）、宣扬贞洁爱情的《无事生非》（1599）和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》（1600）等10部。
这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。 与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》（1595）等悲剧3部以及十四行诗。作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧相同。
17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。
这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期（1601—1607），又称悲剧时期。
他写出了《哈姆莱特》（1601）、《奥瑟罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）和《雅典的泰门》（1607）等著名悲剧。 《奥瑟罗》中出身贵族的苔丝狄蒙娜不顾父亲和社会的反对，与摩尔人奥瑟罗私下结婚，表现了反对种族偏见的主题，而导致他们悲剧的原因不仅是奥瑟罗的嫉妒，而且是以伊阿古为代表的邪恶势力的强大。
奥瑟罗临死前的清醒，包含着人类理性的胜利。《李尔王》中展现的则是一个分崩离析的社会，李尔王因为自己的刚愎自用付出了生命的代价，也给国家和人民带来了巨大的灾难。 主人公从具有绝对权威的封建君主变成了一无所有、无家可归的老人，人物命运和性格发生巨大的变化，这在莎士比亚的作品中最具特色。
《麦克白》中，一位英雄人物由于内在的野心和外部的唆使，成为个人野心家和暴君。其悲剧意义在于，个人野心和利己主义可以毁灭一个原本并非邪恶的人物。 总体而言，这些悲剧对封建贵族的腐朽衰败、利己主义的骇人听闻、金钱关系的罪恶和劳动人民的疾苦，作了深入的揭露；风格上，浪漫欢乐的气氛减少，忧郁悲愤的情调增加，形象更丰满，语言更纯熟。
1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。 因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。
这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。
此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。
莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。
马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家，提出戏剧创作应该更加“莎士比亚化”。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。
所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然的流露出来。
莎士比亚毕生共创作了戏剧三十七部、长诗两首、十四行诗一百五十四首，另外还有一些杂诗。他的作品具有思想性和艺术性的高度统一。他的戏剧用高超的艺术技巧，令人惊叹地表现了他自己的时代和时代精神，表现了人文主义思想。
恩格斯认为欧洲文艺复兴时期是“一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”莎士比亚和塞万提斯便是欧洲文艺复兴时期文坛上这样的“双子星座”。
德国大诗人海涅评论说：“这两位诗人不仅是当时开的花，而且替后世伏了根。‘’大家因为莎士比亚的作品在德国和现在的法国起了影响，就推他为后世戏剧艺术的开山祖师。
俄国文艺理论家别林斯基明确指出：“终于在16世纪，完成了艺术方面最后的改革：塞万提斯用无与伦比的《堂·吉诃德》击败了诗歌的虚伪理想倾向，莎士比亚则使诗歌和现实生活永远结合了起来。‘’
文艺复兴时期的莎士比亚和塞万提斯，重新阐释了“艺术摹仿自然”这一传统口号，反映了文艺复兴时期人文主义尊重现实的精神。 在忠实现实的问题上，莎士比亚主张作品要体现真善美思想。
莎士比亚毕生共创作了戏剧三十七部、长诗两首、十四行诗一百五十四首，另外还有一些杂诗。他的作品具有思想性和艺术性的高度统一。他的戏剧用高超的艺术技巧，令人惊叹地表现了他自己的时代和时代精神。
莎士比亚就象其他所有的文艺复兴巨人一样，表现了人文主义思想，引导人们认识自己，懂得“人”的价值、尊严和力量。
6. 福斯塔夫式背景与莎士比亚化
威廉·莎士比亚（1564—1616）是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的剧作家和卓越的人文主义思想的代表。 马克思和恩格斯曾提出创作方法上要“莎士比亚化”， 称赞莎士比亚剧作情节丰富，浑然一体，赞许他历史剧中的“福斯塔夫式的背景”。他以奇伟的笔触对英国封建制度走向衰落和资本主义原始积累的历史转折斯的英国社会做了形象、深入的刻画。 1564年4月23日， 莎士比亚出生于英国沃里克郡斯特拉福镇的一位富裕的市民家庭。他少年时代曾在当地的一所主要教授拉丁文的“文学学校”学习，掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识，但因他的父亲破产，未能毕业就走上独自谋生之路。他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其他各种职业，这使他增长了许多社会阅历。 18岁时他和一个比自己大8负的农场主女儿结了婚，几年后就做了三个孩子的父亲。 22岁时他离开家乡独自来到伦敦。最初是给到剧院看戏的绅士们照料马匹，后来他当了演员，演一些小配角。1588年前后开始写作，先是改编前人的剧三，不久即开始独立创作。当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持，一个成名的剧作家曾以轻蔑的语气写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”、“暴发户式的乌鸦”竟敢同“高尚的天才”一比高低！但莎士比亚后来却赢得了包括大学生团体在内的广大观众的拥护和爱戴，学生们曾在学校业余演出过莎士比亚的一些剧本，如《哈姆雷特》、《错误的喜剧》。 写作的成功，使莎士比亚赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾，勋爵成了他的保护人。莎士比亚在90年代初曾把他写的两首长诗《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》献给勋爵，也曾为勋爵写过一些十四行诗。借助勋爵的关系，莎士比亚走进了贵族的文化莎龙，使他对上流社会有了观察和了解的机会，扩大了他的生活视野，为他日后的创作提供了丰富的源泉。 从1594年起，他所属的剧团受到王宫大臣的庇护，称为“宫内大臣剧团”；詹姆斯一世即位后也予以关爱，改称为“国王的供奉剧团”，因此剧团除了经常的巡回演出外，也常常在宫廷中演出，莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界。 1599年莎士比亚参加了伦敦著名的环球剧院，并成为股东兼演员。莎士比亚逐渐富裕起来，并为他的家庭取得了世袭贵族的称号。1612年他作为一个有钱的绅士衣绵还乡，四年后就与世长辞。 1 爱的徒劳 莎士比亚 64K 2 奥瑟罗 莎士比亚 72K 3 暴风雨 莎士比亚 53K 4 错误的喜剧 莎士比亚 42K 5 第十二夜 莎士比亚 56K 6 冬天的故事 莎士比亚 66K 7 亨利八世 莎士比亚 72K 8 亨利六世上篇 莎士比亚 65K 9 亨利六世中篇 莎士比亚 74K 10 亨利六世下篇 莎士比亚 70K 11 亨利四世上篇 莎士比亚 69K 12 亨利四世下篇 莎士比亚 73K 13 亨利五世 莎士比亚 81K 14 哈姆雷特 莎士比亚 81K 15 皆大欢喜 莎士比亚 60K 16 科利奥兰纳斯 莎士比亚 75K 17 理查二世 莎士比亚 65K 18 理查三世 莎士比亚 81K 19 李尔王 莎士比亚 75K 20 罗密欧与朱丽叶 莎士比亚 68K 21 麦克白 莎士比亚 53K 22 莎士比亚诗选 莎士比亚 137K 23 裘力斯·凯撒 莎士比亚 56K 24 泰尔亲王配力克里斯 莎士比亚 56K 25 特洛伊罗斯与克瑞西达 莎士比亚 73K 26 泰特斯·安德洛尼克斯 莎士比亚 59K 27 维洛那二绅士 莎士比亚 49K 28 威尼斯商人 莎士比亚 60K 29 温莎的风流娘儿们 莎士比亚 62K 30 无事生非 莎士比亚 60K 31 辛白林 莎士比亚 80K 32 驯悍记 莎士比亚 59K 33 一报还一报 莎士比亚 58K 34 雅典的泰门 莎士比亚 54K 35 约翰王 莎士比亚 60K 36 终成眷属 莎士比亚 65K 37 仲夏夜之梦 莎士比亚 51K 中国的莎士比亚是： 有两种说法: 一.曹禺(公元1910—1996年),被称为“中国的莎士比亚”。原名万家宝,字小石。 二.由于汤显祖在东方剧坛上的崇高地位,人们都称汤显祖是“中国的莎士比亚” 参考资料 知识评价 发问者评价： 网友评价： 100% 0% ( 目前有 1 人评价 ) 您的评价： 其他答案 ~~溜溜~~ [伴读书童] 2006-07-07 10:31:27 [检举] 姓名：William Shakes beare 生日：1564年4月26日 职业：戏剧家和诗人 去世时间：1616年4月26日 代表作品：《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》
性别：男 籍贯：英国斯特拉特福 供职机构： 名言：“放弃时间的人，时间也放弃他”“智慧里没有书籍，就好象鸟儿没有翅膀” 人物简介： 莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家，也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。1919年后被介绍到中国，现已有中文的《莎士比亚全集》。 惠芃舫岩 [太傅] 2006-07-07 10:31:34 [检举] 威廉·莎士比亚（1564—1616）是欧洲文艺复兴时期英国最伟大的剧作家和卓越的人文主义思想的代表。 马克思和恩格斯曾提出创作方法上要“莎士比亚化”， 称赞莎士比亚剧作情节丰富，浑然一体，赞许他历史剧中的“福斯塔夫式的背景”。他以奇伟的笔触对英国封建制度走向衰落和资本主义原始积累的历史转折斯的英国社会做了形象、深入的刻画。 1564年4月23日， 莎士比亚出生于英国沃里克郡斯特拉福镇的一位富裕的市民家庭。他少年时代曾在当地的一所主要教授拉丁文的“文学学校”学习，掌握了写作的基本技巧与较丰富的知识，但因他的父亲破产，未能毕业就走上独自谋生之路。他当过肉店学徒，也曾在乡村学校教过书，还干过其他各种职业，这使他增长了许多社会阅历。 18岁时他和一个比自己大8负的农场主女儿结了婚，几年后就做了三个孩子的父亲。 22岁时他离开家乡独自来到伦敦。最初是给到剧院看戏的绅士们照料马匹，后来他当了演员，演一些小配角。1588年前后开始写作，先是改编前人的剧三，不久即开始独立创作。当时的剧坛为牛津、剑桥背景的“大学才子”们所把持，一个成名的剧作家曾以轻蔑的语气写文章嘲笑莎士比亚这样一个“粗俗的平民”、“暴发户式的乌鸦”竟敢同“高尚的天才”一比高低！但莎士比亚后来却赢得了包括大学生团体在内的广大观众的拥护和爱戴，学生们曾在学校业余演出过莎士比亚的一些剧本，如《哈姆雷特》、《错误的喜剧》。 写作的成功，使莎士比亚赢得了骚桑普顿勋爵的眷顾，勋爵成了他的保护人。莎士比亚在90年代初曾把他写的两首长诗《维纳斯与阿都尼》、《鲁克丽丝受辱记》献给勋爵，也曾为勋爵写过一些十四行诗。借助勋爵的关系，莎士比亚走进了贵族的文化莎龙，使他对上流社会有了观察和了解的机会，扩大了他的生活视野，为他日后的创作提供了丰富的源泉。 从1594年起，他所属的剧团受到王宫大臣的庇护，称为“宫内大臣剧团”；詹姆斯一世即位后也予以关爱，改称为“国王的供奉剧团”，因此剧团除了经常的巡回演出外，也常常在宫廷中演出，莎士比亚创作的剧本进而蜚声社会各界。 1599年莎士比亚参加了伦敦著名的环球剧院，并成为股东兼演员。莎士比亚逐渐富裕起来，并为他的家庭取得了世袭贵族的称号。1612年他作为一个有钱的绅士衣绵还乡，四年后就与世长辞。
7. 福斯塔夫式背景是谁提出来的
福斯泰夫式的背景 恩格斯在1859年5月致拉萨尔信
中对剧本《弗兰茨·冯·济金根》描写时代背景提出
的要求。福斯泰夫是莎士比亚戏剧《亨利四世》和《温莎的
风流娘儿们》中一个破落的贵族骑士，欧洲中世纪封建关
系解体时期“冒险家”的典型。他撒谎、诈骗、抢劫、唯利是
图，讲求实利而鄙弃道德和名誉，嘲笑别人又被别人嘲
笑。他长期沉沦于社会底层，较多地接触了穷苦人民的生
活，因此对丑恶现实多以讽刺和揶揄，在玩笑戏谑之中不
时发出不满现实的呼声，曲折地表达了普通人民的社会
理想和意愿。
8. 福斯塔夫式背景恩格斯
(1)“福斯塔夫式背景”是恩格斯1895年5月18日在给拉萨尔的信中提出的。 (2)福斯塔夫是莎土比亚在其历史剧《亨利四世》和喜剧《温莎的风流娘儿们》中塑造的形象。他是一个破落的骑士，在封建制度没落时期由贵族社会跌到平民社会，上与太子关系亲密，下与强盗、小偷、流氓、妓女为伍。通过他的活动，莎士比亚展示了上至宫廷下至酒店、妓院等广阔的社会背景，再现了“五光十色的平民社会”，为塑造人物和展开戏剧冲突提供了广阔、生动、丰富的社会背景。这是莎士比亚现实主义艺术的重要成就。 （3）恩格斯还指出封建社会解体时期贵族与贵族斗争的后面，存在着农民和市民的活动，以及由这个活动构成的平民社会五光十色的背景一一他称之为“福斯塔夫式的背景”，并把描写这个背景看作是作品“莎士比亚化”的重要的内容之一。恩格斯称赞这种背景，是希望作家在广阔复杂的社会背景中塑造典型、再现生活。 编辑本段探析 福斯塔夫是莎士比亚继承民间狂欢化精神的结果和体现，他身上闪烁的狂欢性具体表现在以下四方面：活动时空的广场性、狂欢化的主体精神、地形学意义、治外法权下的真话。他的活动时空的广场性不仅形成了著名的“福斯塔夫式的背景”，还扩大了剧作的表现范围和深度；他身上的狂欢化主体精神尤其是二律背反的特点使这一形象更为复杂，更富有生活气息和真实性；他的地形学意义又使他具有了强烈的民间色彩；他的脱冕神圣、对抗权威和他所带来的狂欢化的笑声使观众获得身心的解放和思想的自由。
