城市白酒怎么拍，今年的生日该用什么样的方式过

孩儿的生日、娘的苦日，为了报答和敬孝父母的养育之恩，跟父母以及再叫上几位最亲的亲人一起过也不错啊，买个生日蛋糕点燃蜡烛，在家里或者上饭店摆上一桌丰盛的酒席和饮料，有条件的话用摄像机或者照相机拍下镜头和场景，留下纪念，别有一番乐趣和幸福哦，很浪漫的，也具有意义，然后在去歌厅卡拉ok一番，为父母献上几曲歌曲，比如、母亲、父亲、烛光里的妈妈、儿行千里母担忧等等，让父母感受到孩子的一片心意，能让全家人有着快乐的尽享。别有一番风味。如果你愿意和自己的同学朋友一起过也可以啊，叫上几位最好的贴心人，在家里或者去饭店，摆上一桌丰盛的酒席加上饮料好好的为自己的生日庆贺一番，可以的话找上一位好友为生日祝酒词，更是别有一番浪漫的哦，用摄像机或者照相机拍下景场留作纪念，然后再去歌厅卡拉ok一番，别具一格、更富有意义了，很有乐趣的哦。在此、我也为你生日的到来祝福你生日开心快乐！

玩遍全世界

想怎么过咩怎么过咯！

自己到另外一个城市玩几天,在陌生的城市感觉真的很好

不 其实打中文比打英文相对来说难的多，毕竟这是在中国啊。 至于现在都是打的英文DJ，没办法。我们也是，不过我以前在县城里都是打中文的。大城市里面这些老板们不知道怎么想的。也许是为了迎合别人的崇洋心里吧。毕竟大多数人心里。国外的东西都高尚的多。呵呵

那是他们的无知，其实创作舞曲中文会比英文要难，以为西方国家的语言说起来比较圆滑，流畅，所以很多旋律都会比较适合，创作起来会比中文容易些， 为什么他们会认为英文歌曲比较难打呢？因为有些英文歌曲到旋律的时候就有一分钟多钟，或者有些更长，所以会比较难锁头鼓，要花的时间要长一些，所以有些人就认为英文歌曲难打，其实只要他平时有做作业那样就不会觉得难了，（那就是平时有时间就将碟包的歌曲听熟，只有自己熟悉这些歌曲才能很好的将歌路排好，还有将歌曲用软件都剪成16个八拍出歌，那样就能节省了很多的时间了） 音乐没有分垃圾不垃圾，只要是音乐就会有人喜欢，好的音乐能带动人们的灵魂，像是一种动力，

个人比较喜欢英文舞曲，我只是个音乐爱好者，我个人认为中文歌不适合打碟，听着效果没英文舞曲好，我重来都不听中文的！

“とか”用于例示，即表示诸如此类。句中说道“我不擅长酒类，所以如啤酒等不喝”（因为啤酒属于酒类的）。如果选1.“しか”，意思就成为“我不擅长酒类，所以我只喝啤酒”了，这样一来表面上似乎也可以使用，但表达意思上就矛盾了，前后因果关系就不成立了。你使用的话，不可用“ので”，而应用“でも”或“が”“けれども”等表示转折的接续，中文意为“我不擅长喝酒，不过只啤酒还是喝一点的”。扩展资料1、「…のだ/…のです」の形で表示了断定、主张和说明1）その日は雨が降っていたのです/那天下雨来着。2）どうしても知りたいのです/无论如何想知道。2、「…のですが」的が是助词1）〔表示了稍稍地不安?犹疑?疑问等情绪〕できるものならやるのですが/做得到（我）就做了（实际上做不到）。2）〔委婉?柔和的语气〕すみません,よく闻こえなかったのです～/对不起,我没有听清楚。例句：【あす休ませていただきたいのですが】明天我想请个假　「…のですが」在这里表现了一种微妙的情绪。虽然很想请假休息，但提出来时略带有点不安和犹豫。【いつもなら彼は10时に休むのですが】素常他到十点钟才睡觉（想说明和主张他有这习惯，但不是100％的断定，「…のですが」委婉了语气。（1）用法1：～なのです（だ）／～なんです（だ）直接替代です／だ接在名次后边 私たちは军人なの（なん）ですよ、市民を失望させるわけにはいけません。 我们可是军人啊，绝不能让是民感到失望。 （2）用法2：～なのです／～なんです的形式替代です／だ接在形容动词后边 ここはきれいなん（なの）だから、写真をとりましょう。 这里好美啊，拍些照片吧。 （3）用法3：～のです／～んです直接接在形容词后边。 注意这种情况下不是なの或なん！ 焼肉はおいしいのです。 烤肉是很好吃的。 （4）用法4：～のです／～接在动词原形后边。 注意这种情况下也不是なの或なん！ 今から学校へ行くのです。 我现在要去学校了。

分类到英语是要作死啊。。。虽然日语没学太好，勉强答一下吧とか一般是用来表示并列的，这里应该表示举例因为（ので句型）我不太会喝各种含酒精的饮料，（よわい表示不擅长喝）所以我不喝生啤之类的しか表示只有，我不是只不喝生啤，而是所有的都不喝，所以自然不能选了

とか 表示举例ビールとか： 啤酒什么的；啤酒等东西；啤酒一类的放到一定的语言环境中，1和4都可以。1 因为我不擅长酒类，所以我只喝啤酒。　言下之意，其他的烈酒我是不喝的，啤酒还可以喝一点，所以我就只喝啤酒了。2 因为我不擅长酒类，所以啤酒之类的我都不和。 言下之意，我什么酒都不喝。那么考试来讲，相对于1这个特殊的语境，2的语境更为普遍，所以选4不选1。

“とか”用于例示，即表示诸如此类。句中说道“我不擅长酒类，所以如啤酒等不喝”（因为啤酒属于酒类的）你如选“しか”，意思就成为“我不擅长酒类，所以我只喝啤酒”了，这样一来表面上似乎也可以使用，但表达意思上就矛盾了，前后因果关系就不成立了。你硬要用的话，就不可当中用“ので”，而应用“でも”或“が”“けれども”等表示转折的接续，中文意为“我不擅长喝酒，不过只啤酒还是喝一点的”。我们做题不但要看表面似乎的可能性（这个可能性也来自于使用错误语法的中文所致），同时也更应看到意思表达是否合理。能力考试特别重视当中的“接续（助）词”的使用是否正确，合理。其实也可以说这涉及到中文（母语）理解把握的水平。

1. “とか”用于例示，即表示诸如此类。句中说道“我不擅长酒类，所以如啤酒等不喝”（因为啤酒属于酒类的）2. 你如选“しか”，意思就成为“我不擅长酒类，所以我只喝啤酒”了，这样一来表面上似乎也可以使用，但表达意思上就矛盾了，前后因果关系就不成立了。你硬要用的话，就不可当中用“ので”，而应用“でも”或“が”“けれども”等表示转折的接续，中文意为“我不擅长喝酒，不过只啤酒还是喝一点的”。3. 我们做题不但要看表面似乎的可能性（这个可能性也来自于使用错误语法的中文所致），同时也更应看到意思表达是否合理。能力考试特别重视当中的“接续（助）词”的使用是否正确，合理。其实也可以说这涉及到中文（母语）理解把握的水平。扩展资料：1. とか表示列举，可以接在体言、动词，形容词终止形后面。有随意列举的含义。 e.g：北京とか、南京とか、行ったことがあります。 我去过北京阿、南京这些城市。 いいとか、悪いとか、みんな违ったことを言っています。 有说好的，有说坏的，大家说法不一。2. 「～とか～とか」为中性词 ～とか～とか　……啦……啦（举例） とか前可接动词简体、名词、形容词、形容动词简体，类似于～や～や～など eg.この仕事が上手だとか、下手だとか、関系なく、やり気があればいいです。 工作擅长啦，不擅长啦，都没关系，只要有干劲就行。3. 「とか」表示“举个例子”，相当于汉语的“比如说～呀～呀”，因此，常与?例えば」一起使用。与「や」的作用差不多。

长时间曝光+闪灯 (Long Exposure with Flash) 把曝光时间调至长时间曝光，你就能够按下快门，对准目标然后狂跑，把影像变成一条条光线后松开快门，一闪…… 实时曝光 + 闪灯 (Instant Exposure with Flash) 把曝光设定至实时曝光，以快速的闪灯对着对象爆发！那七彩颜色滤片就像面纱一样，把相片滤至近乎单色…… 日光 + 闪灯 (Daytime with Flash) 要有最佳效果就是要找寻混合光线，例如在阳光普照的室外拍较暗的对象，出来的效果便非常好…… 长时间曝光+无闪灯 (Long Exposure with No Flash) 常用于晚间或较暗的地方。对着有光线照着的对象然后按下快门就可作长时间曝光。黄昏时份，曝光时间约一秒…… 自然日光 (Daytime Natural) 如果有Colorsplash相机拍普通日光相片亦同样适合。强烈、鲜艳和古怪的颜色都成为Colorsplash镜头下的猎物…… 颜色风暴 (Color Thunderstorm) 如果有LOMO相机及Colorsplash闪灯。把Colorsplash相机调至长时间曝光然后按下快门…… 经验之谈 　　1.由于拍摄的偶然性，冲印的时候一定要和店员反复强调，无论出来什么效果，我都要！不然会被洗印人员自作主张地放弃许多精彩作品。 　　2.玩Lomo的都是胶卷大户，最好找一个胶卷批发点，囤点便宜货。如果你的朋友信奉“浪费是可耻的”，千万别拉他进Lomo队伍。 当然，如果使用数码相机拍摄那就另当别论了！　　3.不用恶补摄影知识，Lomo相机和数码相机不用调焦距，也不用理光圈，惟一的诀窍就是多拍。 　　4.Lomo作品没有优劣之分，只要能体现自己的思想，引起观者的共鸣就成功了。为了表达一个主题和延续的思想，Lomo照片通常都成组出现。 　　5.稍微知道点Lomo的背景知识，也不妨碍你边走边拍 LOMO的三大特色:1.捕捉瞬间自90年代初期，日*本玉女摄影家／艺术家Hironix拿着傻瓜相机到处拍而传染成一种自发性随兴的摄影风潮之后，不仅是作品，连相机本身都获得一种新的流行地位。对焦不准、模糊、层次不分明的照片也开始可以被接受，只要它捕捉到“那一刻”。流行摄影师Jurgen Teller、terryRichardson的作品都是以这种日常生活的粗陋、真实和即兴而著名。　　进入数码影像世纪，相机玩家忙着提升器材，赶高科技，在讨论解析度和像素等高科技问题之际，低科技相机却没有因此销声匿迹，反而图创反璞归真清流。像著名的相机品牌富士、佳能等都推出了低科技相机，不过最具代表也最受欢迎的，要算低科技俄国间谍相机Lomo。　　两年前，日本的少女们时兴过一段用傻瓜机随意拍照写日记的风气，想拍什么就拍什么，连续拍，不理会正统的摄影规矩，只讲究个人的随意性、真实性。也许你不认为这是艺术行为，只不过是青春期少女的情绪发泄。但是，你错了！这就是艺术，是一种新兴的摄影艺术！2.特傻 　　什么是LOMO艺术？先来谈谈LOMO，LOMO就是一些超级笨的相机。LOMO艺术就是用这些特傻的相机去拍摄眼前的世界。 　　基本不用闪光灯、不用调节光圈、不用对焦，你只要按快门就可以了。不就是傻瓜相机吗？是啊，LOMO的确是傻瓜，比自动相机的傻还要更傻.因为所有人都相信，这种过于简单的傻瓜，不适合现代社会的发展。 　　这是一个数码时代，技术含金量成了数码爱好者攀比的指标；拍摄无需等待，眼前的景色可以立即显示浏览，我们怎么会选择这种古董级的相机呢？ 　　但世界并不由我们的主观而旋转，没有人知道明天会发生什么。明天，风水是不是又转回来？今天，新一代的年轻人仿佛染上了“新文化传染病”之一修复古迹，他们把古董从箱底拉出来，发现LOMO这种无与伦比的笨拙相机似乎更好玩，玩的人多了，时尚的路也出来了。 　　是啊，什么都玩腻了。玩腻了数码，所以玩胶片；玩腻了即时显示，所以玩相片的不可预测（因为谁也不知道自己将从LOMO类的古老相机中，将晒出什么样的照片）。社会变更越来越快，刚觉得新鲜的高科技的数码现在已经落时了，LOMO的笨拙倒引得了年轻人的青睐，因为LOMO是耐心，是感觉，它的傻，它的简单都变成了优点，当然，这时傻瓜的“傻”已经美其名曰：“Dont think”。3.够玩　　看着自己胡乱拍的一些照片，冲晒出来简直象艺术品的时候，说实话，年轻人很难不心动。何况，LOMO绚丽的色彩配合着我们对这个旋转世界产生的幻觉，几乎天衣无缝。 这个世界里，属于我们的有酒吧、电子迷幻音乐、实验噪音、行为艺术、DVD、网络、滑板以及各种各样新玩艺。我们必须要用这些武器打扮我们的城市，否则它将多么乏味———空气沉闷、行人仓惶，雾蒙蒙的天空遮蔽了所有的幻想。　　如果通过LOMO相机去注视这些灰雨衣下的城市，它似乎产生了魔力，改变了我们对城市的记忆。树是绿的，我在走着，音乐响着，电脑开着，画面在旋转，生活中的所有细节鲜艳无比，我们的夜，我们的路，我们的表情和情绪都感染在照片的迷蒙和幻觉中。 　　所以LOMO艺术成为时尚一点都不令人奇怪。它的古老和简单刚好满足了现代人的需要，踏上了他们迷幻音乐的节拍。 　　他们根本不考虑任何技巧，就象他们根本不考虑任何规则。他们如此热爱自己，因此，如此热爱记录生活的LO－MO。他们不要所谓的永恒，不相信你的诺言，只相信每一个偶然的存在，相信自己的瞬间感受，所以LOMO艺术是一幅幅童心与不确定性的创造物。 　　事实上，LOMO艺术是一件朴素且极端个人主义的玩具。它代表了一种最原始的存在方式———记录，记录自己的一切。无论你怎么拍，横拍竖拍，反正用了LOMO类的相机(小8之类的拍摄手机亦属)，你就选择了LOMO的生活态度。4.还原与颠覆　　　拍照原本是一种极具仪式感的体验，面对镜头，人们充满着忐忑与期待，不知道那个奇妙的魔盒里将会诞生什么。然而，数码相机的出现，让摄影彻底蜕变成了一个廉价的消遣。下一秒，你就可以在显示屏上看到照片的效果，如果不理想的话，那就马上删除重拍。 　　也许，当一件事情变得太容易，就不再有意思了。看似随意的 Lomo 却有一个极高的门槛，那就是拍摄者要富于想象力并且不怕麻烦，懂得欣赏过程的美妙。装胶卷，拍摄，冲底片，扫描，等等，其实非常挑战人的耐心。 Lomo 在当今社会重生的意义本就不在于其效率，而在于那种返璞归真、反潮流精神！ 　　把简单的过程复杂化，把复杂的美学简单化，把不完美艺术化，还原与颠覆成就了一种世界性的地下艺术潮流

慢慢练没什么技巧

一、自然光阳光的颜色在一天之中会发生多次变化：清晨时阳光是蓝色的，日出时阳光会变为橙黄色，之后则会变为灼热的红色。接近正午时，光线会越来越接近蓝白色；日落时，光线会从深红经橙色向深黄色过渡；太阳快落山时，光线会重新变为深蓝色，随后便会消失于暮色中。根据不同的月相，夜晚有时会笼罩着苍白的月色，有时会是一片黑暗—这在城市中是非常罕见的，因为各种各样的人造光源会把黑暗的夜空照亮。如果你想在日光下拍摄，除了考虑时间因素之外，还要考虑主题周围的环境，因为环境可以影响或反射阳光，从而使拍摄主题的颜色发生变化。因此，穿过树叶的阳光会带有绿色、经过有色墙壁反射的光线会带有墙壁的颜色，这会使主题染上相同的颜色。即使是很小的颜色变化也能在观赏者的潜意识中发挥作用，从而影响图像的整体效果。二、人工光源照片观赏者往往会通过光色来辨别照片中的光线是人工光还是自然光。当然，通过滤色镜或者白平衡也能使人造光变自然，但是有经验的人立即就会辨认出拍摄照片时使用了人工光源。因为这些人工持续光源都有其常见的色彩：白炽灯发出的光是红色的，节能灯发出的光是白色的，此外有些人造光还会发出淡黄色或微红色的光。霓虹灯管发出的光大多是绿色的，有时也会是蓝色或黄色的。发光二极管灯（LED灯）和卤素灯会发出蓝色的光，建筑用泛光灯的光则是深红色的。观赏者对图像中光色的印象在很大程度上取决于图像的主题，比如被染红的主题更容易让人想到日落，然而相同的光效在封闭的空间中则会令人联想到灯泡或蜡烛。原则上是要让观赏者在照片中看到他能认出来的事物，但是作为摄影者你可以做得更多使观赏者更加确信、误导他或使其形成错误的信念。你可以自由使用不同的光源进行拍摄，比如不管拍摄时的实际情况如何，都能使最终的照片看起来像是在日光下拍摄出来的。或者你在拍摄时喜欢更多地使用人工光源，因为这样可以避免照片与自然光发生关联，这时可以使用色彩强烈的光线，如绿光或蓝光。三、闪光灯在摄影者可用的光源中，闪光灯有着非常特殊的作用，因为它是一种非常重要的人工光源—或者以便携、灵活、移动的闪光灯形式出现，或者以摄影棚闪光灯装置的形式出现，后者能够保证室内拍摄时的最大光功率。由于闪光灯会随着距离的平方而减弱，因此它主要适用于拍摄近距离的主题，并且当主题中只有一个图像层面被照亮时，图像很快就会形成平面化的效果—前面和后面的图像元素的成像会过亮或过暗。为了尽量减少照片带给人的平面印象，可以使用多个闪光灯进行平行闪光，或者（最好）灵活地从侧面使用闪光灯。如果你认为闪光灯就只有便携相机的内置闪光灯这一种，并由此认定它们对于非常暗的主题的照明效果很差，那么你就低估了这种光源在构图上无法估量的空间。无论是在工作室中使用塑光设备对闪光灯的光线进行随意控制，还是在户外、在路途中使用滤光镜改变闪光灯的颜色，抑或毫无改变地直接使用它。使用闪光灯可以导演出几乎所有的光线效果，而且它还能模拟每一种光源。四、白平衡拍摄时不要忘记根据你所选择的光源调整相机的白平衡。白平衡会根据固定的参数定义白色并根据白色定向描述其他的颜色，根据需要，这个过程对每张照片来说都是单独的。一般情况下有一些以常见光源为标准的白平衡选项可供选择。白平衡的目标是实现自然的色调，而选择错误的白平衡或者调整图像编辑程序中的色温，直到获得你满意的结果，无疑是对这一工具更具创造性的应用。通过改变色温，整个图像的颜色也会发生改变—要么极为人工化、极具艺术性，要么能让观赏者相信照片就是在这种光环境下拍摄的。五、混合光如果我们将多种不同颜色的光源结合在一起，就会产生所谓的混合光，其表现形式就是图像中除了自然色调外还有其他的色彩偏差。由于白平衡只能对准光源，所以只有一部分主题的颜色可以真实再现。光源的选择完全由你来决定，这其中非常重要的一点是，要尽可能真实再现人物的肤色。因为这里的色彩偏差常常是极具干扰性的。

摄影用光的六大基本因素 摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。掌握这六种因素是摄影用光的基本功。 1．光度 光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。 2．光位 光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。 （1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。 （2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。 （3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。 （4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。 （5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。 （6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。 （7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。 3．光质 光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。 4．光型 光型指各种光线在拍摄时的作用。 （1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。 （2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。 （3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。 （4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。 （5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。 （6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。 5．光比 光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。 6．光色 光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。

正面光、前侧光、侧光、后测光、顶光

按光源分：自然光和人造光 根据光源的方向可分：1、正面光 2、前侧光 3、侧光 4、逆光 5、顶光

4种。顺光、侧光、逆光和漫射光。1、顺光特点是被摄者全部受光，光线亮度高，影像平淡，色彩还原较好，但光比较平，很难表现出立体感。2、侧光特点是被摄者有明显的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富，能较好地刻画人物的外型特征和表情神态。3、逆光特点是光线能为被摄者勾勒出漂亮的轮廓线，可使人物与背景区别开，表现出很强的空间感。4、散色光是无明确的方向性，照射到被摄者身上明暗关系不十分明显，中间过渡层次丰富，影像较为柔和。扩展资料光的运用散射光的运用：户外太阳经过云层或是其他遮蔽物所漫射成反射出来的光，称为散射光。室内棚的反光伞、无影罩或经反射物折射的光，都属于散射光。这是柔和软调的光质，是人像摄影较为理想的光源，可以使人像摄影的皮肤质感产生柔和美丽的效果。无论是上述的户外人像用光或是室内人像打光法，都是摄影师经常使用的光影控制技术。摄影师还可根据自己的喜好，创造出各种富有变化或气氛的打光法。只是在影像与光影的整体表现上，需要有与人体共鸣性的美感，否则即会失去人像摄影艺术的共赏意义。如果是拍摄夜间的人物， 应该知道城市繁华路段夜景的灯光都比较杂乱，而选择安静的酒店园林拍摄、椰树、泳池和酒店主楼，很安静也很舒适，模特尽量做感情流露、情感传递的感觉出来，服装也选用简单的红色款式，有浓郁的色彩感。泳池、椰林背后都有微弱的路灯，泳池也略显的优雅，沉静起来，水面呈现出倒影，在椰林中加一盏微弱闪灯，来增加树叶路面的层次感，也增添了人物与背景的隔离效果，以此做背景，对于主光的补光，尽量不要喧宾夺主，不要让亮度盖过背景光源，一切调整曝光的方式都围绕着这个原则进行。最好选择了石英灯，控制灯光与人物之间的距离，自然光加闪光，调整色彩平衡，校正人物肤色达到正常。布光是一门减法的艺术，一个精彩的布光不在于用多少盏灯，而是在有限的基础上能创造出最终的效果。不管是繁华城市还是酒吧门前，或者是延伸感的夜景路面等，拍摄最主要的是表达人物内心的幸福感，如果刻意的安排，会扰乱情感的真实流露。摆脱所有的东西，只有拥有情感和幸福感的片子才会让人过目不忘！参考资料来源：搜狗百科-摄影